INTERSTELLAR PRODUCTION

Где границы возможного? 60 лет назад Алексей Леонов первым вышел в открытый космос и провел 12 минут один на один с неизвестностью. Просто представьте: абсолютная тишина, Земля где-то внизу, а перед тобой — чёрная бесконечность. Никаких "а вдруг не получится?". Никаких "может, в следующем году?". Он сделал шаг вперед без страховки, без второго дубля, без шанса откатить назад. Просто сделал — и навсегда вошел в историю! Это нереально вдохновляет! Человек способен дерзко выходить за границы возможного, забивать на гравитацию и быть первопроходцем в своем деле! Космос — это не только там, где звезды. Космос — это состояние. Мы выбрали его. И назад дороги нет ✨ Так что вдохновляемся и продолжаем. Еще круче и смелее! 😍 _____ Не уходи смиренно, в сумрак вечной тьмы, Пусть тлеет бесконечность в яростном закате. Пылает гнев на то, как гаснет смертный мир, Пусть мудрецы твердят, что прав лишь тьмы покой. И не разжечь уж тлеющий костёр. Не уходи смиренно в сумрак вечной тьмы, Пылает гнев на то, как гаснет смертный мир Не гасни, уходя во мрак ночной. Пусть вспыхнет старость заревом заката. Встань против тьмы, сдавившей свет земной. Мудрец твердит: ночь — праведный покой, Не став при жизни молнией крылатой. Не гасни, уходя во мрак ночной. Глупец, побитый штормовой волной, Как в тихой бухте — рад, что в смерть упрятан... Встань против тьмы, сдавившей свет земной. Подлец, желавший солнце скрыть стеной, Скулит, когда приходит ночь расплаты. Не гасни, уходя во мрак ночной. Слепец прозреет в миг последний свой: Ведь были звёзды-радуги когда-то... Встань против тьмы, сдавившей свет земной. Отец, ты — перед чёрной крутизной. От слёз всё в мире солоно и свято. Не гасни, уходя во мрак ночной. Встань против тьмы, сдавившей свет земной. Dylan Thomas, Перевод Рустам Ябин

Как медиа-художники оценивают задачи: ✨Изян — 1 час Легче, чем залить дошик кипятком. ✨Изи — 2 часа Как мем нужный словить – даже напрягаться не надо. ✨Просто — 4 часа Ровно столько, чтобы пересмотреть пару туториалов по задаче и сделать офигенно. ✨Вроде просто — 6 часов Ну, как бы ничего сложного... (если не считать тех моментов, когда «ща погуглю»). ✨Норм — 8 часов Рабочая классика: с перерывом на обед, мемасики и внезапный креативный инсайт. ✨Пара сек — 10 часов На самом деле пара сек, растянувшихся на полдня. Всё нормально, так бывает. ✨Норм так — 12 часов Успеешь пересмотреть весь YouTube, поразмышлять о смысле искусства и немного повтыкать в окно. ✨Хз — 16 часов Типа «хз», но чего-то делать придётся. В идеале — не срываться в рефлексию о качестве выдаваемого результата ✨Хз как-то — 20 часов Как будто всё ещё «хз», но уже оформленное в мудборд и первые эскизы. ✨Как-то сложно — 24 часа Уже сутки. Начинаешь разговаривать с монитором, а пальцы двигаются быстрее, чем мысли. ✨Сложно — 30 часов Эта задача уже смотрит на тебя с укором, пока ты второй раз заказываешь пиццу и переименовываешь слои в файле. ✨Очень сложно — 40 часов Состояние, когда ты смеёшься, плачешь и ешь доширак одновременно. ✨Б*я — 48 часов Фаза, где без «б*я» не описать внутренние ощущения. ✨П***ец — 60 часов Ты перестаёшь различать день и ночь. По венам течет кофе. Проект обрастает своими мемами. ✨П***ец какой-то — 80 часов Время перестает иметь значение. Вся жизнь — это слои и ключевые кадры. Начинаешь замечаешь баги в реальности. ✨Вроде изи — 100 часов Кажется, всё было просто... где-то 3 дня назад. Сейчас уже забыл, с чего всё началось. Обрёл дзен, но файл "edit_final_согласованный_v15" требует ещё правок. ✨Это невозможно — месяц Уже не уверен, кто кого делает: ты задачу или задача тебя. Ничего не понятно, но очень интересно. ✨Ну хз, такая карма — полгода и дольше Сначала это был концепт, потом боль, а теперь — опыт. Сменилось несколько поколений софта, а стажёры эволюционировали до тимлидов. Но ты всё ещё надеешься закрыть эту задачу. 🎆 Как медиа-художники видят задачи?  Дедлайны, стресс, бесконечные правки? Пфф, это не баг — это топовая фича нашей креативной беспощадности!  Иногда горит всё вокруг, но стоит словить огонь в глазах заказчика и рев продюсера, как все эти «кошмары» превращаются в чистый адреналин и бесценный опыт! 🗡 #мультимедиа #дизайн #продакшн

Собрали крутой словарик по медиаарту. Всё главное в одном посте. Like, share. Поехали! 1. Аудиовизуальный (AV)  Представь себе, как звук сливается с видеорядом в единый мощный поток, который затягивает тебя с головой. Это как попасть на концерт любимой группы с фестивальным угаром и арт-инсталляциями вокруг. 2. Бинауральный звук (3D Sound)  Надеваем наушники — и словно попадаем на чужую улицу: кто-то шепчет за спиной, кто-то крадётся справа, а музыка будто звучит внутри тебя. Трюк со звуком, который прокачивает восприятие до максимума. 3. Блокчейн  Это как цифровой сейф, в который можно спрятать всю инфу. Такая штука лежит в основе NFT, где каждый пиксель и каждая строчка кода имеют своего хозяина. 4. NFT  Своеобразная подпись художника в цифровом формате, запертая в блокчейне. Это то, что делает произведение уникальным. Никто не отберёт и не подменит. 5. Видеоарт  Родился он аж в 60-х, когда появились первые VHS-эксперименты, и дорос до современных AI-генераций. Миксуем видео, технологии и идеи — получаем мощную арт-бомбу. 6. Виджей (VJ)  Если диджей раскачивает зал звуком, то виджей заряжает его картинкой. Современное комбо для любого фестиваля! 7. Видеоинженер  Тот, кто следит, чтобы весь этот фарш из экранов, проекторов и пикселей выглядел идеально. 8. Генеративное искусство  Художник придумывает идею, задаёт алгоритм, а результат создается с помощью Ai и компьютера. Классно? Ещё бы! 9. Интерактивное искусство  Тут не просто смотришь на инсталляцию — её можно пощупать, потыкать, потанцевать перед ней, и она ответит тебе. Зритель превращается в соавтора. 10. Кинетическое искусство  Всё движется, крутится, мигает и переливается. Вселенная оптических иллюзий и механических чудес. 11. Мэппинг (3D mapping)  Когда на фасаде здания рисуют целые истории, а стены будто текут, рушатся и собираются заново в режиме реального времени. Это не монтаж, а живая проекция прямо на твоих глазах. 12. Пайплайн  Представь схемку, где каждый шаг от идеи до финального рендера расписан по пунктам. Упрощает жизнь и экономит кучу нервов всем участникам проекта. 13. Райдер  Тех-список, без которого любой проект рассыплется. Какие приборы, что за мощность, где и как втыкать — всё прописано тут. 14. Сетап  Это вся техника, из которой состоит инсталляция: от одного проектора до сети экранов, лазеров, роботов и дронов. 15. AR (Augmented Reality)–видео  Когда на реальное видео накладывают цифровые 3D-объекты или анимацию. И вот уже вдоль дороги летают машины, а в небе плывут гигантские шары. 16. Deepfake  Нейросети подменяют лица. Теперь можно заставить Киану Ривза погулять по Невскому и выпить кофе в ближайшей кофейне. Надо только захотеть (и уметь). 17. CG (Computer Graphics)  Создаем объекты, которые никогда не существовали — всё, что в голове у художника. Когда рендер настолько мощный, что сложно отличить вымысел от реальности. 18. Motion Capture (MoCap)  Специальные датчики снимают движение настоящих людей и переносят их на цифровых персонажей. В кино так оживают монстры, а в музеях — например, скульптуры ✨ 19. Touchscreen Любой интерактивный дисплей, где водишь пальцем — и система понимает твою команду. В музеях и на выставках штука уже привычная, но всё равно смотрится как шаг в будущее. 20. Naked Eye  Мощный эффект, когда 3D-картинка будто вылетает за пределы экрана, и для этого не нужны очки. Атомный ледокол выплывает на зрителя или волны энергии выходят за пределы экрана. 21. VR (Virtual Reality)  Надеваешь шлем — и исчезаешь из реального мира. Можешь бродить по цифровой вселенной, летать, стрелять лазерами, кататься на горках, да что угодно. 22. XR (Extended Reality)  Гремучая смесь реального и виртуального. Снимают на фоне больших экранов, и границы между настоящим и цифровым размываются напрочь. Подробно про эту технологию рассказывали в IntCast. Мы в Interstellar production знаем, как раскачать реальность с помощью медиаарта!  Каждый день ломаем восприятие и взрываем воображение, чтобы ты забыл, где заканчивается цифровое искусство и начинается жизнь 😍

Сначала команда говорит «нет, это же нереально сложно!", а потом делает так, что мурашки по коже. Так было с "Пантеоном Героев" в Музее Героизма на ВДНХ. Получился не скучный пыльный музейный стенд с табличками, а персональный разговор с великими! Ты заходишь в музей, надеваешь RFID-браслет и начинаешь своё путешествие. ⚫️ Отмечаешь экспонаты, которые трогают тебя за живое. ⚫️ В финале Пантеон анализирует твой выбор и… 🔥 БАМ! На экране появляется твой личный герой — тот, чьи ценности резонируют с твоими. Кто он? Полководец? Ученый? Артист? Спортсмен? Можешь узнать только ты! ✨30 героев из разных сфер жизни Виртуальным зубилом мы высекли в ZBrush статуи, проработав каждую морщинку, каждый изгиб ткани.  В Substance Painter добавили текстуры камня в 8К, эффекты старения, трещины и шероховатости. Наши герои выглядят так натурально, будто только что шагнули с пьедестала.  ✨Unreal Engine: технологии на уровне магии! Герои получились мега реалистичные, но мы пошли дальше — оживили их: ✔️прописали движения: выход вперед, мягкий наклон головы, выразительные жесты рукой. ✔️запрограммировали связь героев с браслетами через OSC-протокол. Это та самая интерактивность и персонализация, которая даёт главный ВАУ-эффект. ✔️"приправили" плагином Niagara System. Наши статуи рождаются из светящихся частиц, а в финале эффектно растворяются в воздухе, оставляя за собой яркий след и своё имя. ✨ Синхронность уровня "запредельная" Все работает как часы:  плавные переходы между движениями, мгновенное взаимодействие без лагов и задержек. Оптимизация текстур и эффектов сделала проект стабильным даже при максимальной нагрузке.  Но и это не всё! Одновременно три человека могут сканировать свои браслеты, и перед каждым появится его личный герой. Interstellar Production снова доказывает: музеи могут быть мощными, невероятными и потрясать до глубины души!  Наш экспонат буквально спрашивает: "Кто ты? Что важно для тебя?". Хватит мужества подойти к экрану и заглянуть в глаза своему герою? 😍 Генеральный подрядчик проекта — группа компаний "Простор". Автор идеи и продюсер — Станислав Наумов. #interstellar_projects В этом посте есть большое видео, которое не загрузилось в Дзен. Откройте оригинал поста в телеграме, чтобы его посмотреть

Галактический шик: манифест сияния наших муз Звезды. Космос. Ты, каждая из наших звезд. Ты — не просто часть вселенной, ты её центр. Ты — супернова, вспыхивающая на модной орбите. Ты — сияющий объект желания, балансирующий на грани реальности и фантазии. В этом сезоне ты — главная героиня своего космического runway. Твоя энергия — как свет далекой звезды, притягивает взгляды и вдохновляет мечтать. Ты носишь силуэт, который будто создан гравитацией другой планеты, а твой стиль — это микс футуризма и вечной классики. Сияй, как металлик на тканях Balenciaga. Будь загадочной, как драпировка от Margiela. Пусть твой образ говорит громче слов: ты — та, кто меняет правила игры. Твоя палитра — холодный блеск звёздного неба и тёплый свет галактического заката. Ты идёшь по жизни, как по подиуму, оставляя за собой шлейф из мечтаний и вдохновения. Пусть каждый твой шаг будет заявлением, каждая улыбка — вспышкой сверхновой. _____ С 8 марта, наши музы космической моды! Не бойтесь быть собой — сверхъестественными, дерзким, бесконечно стильными. Мир — это ваша вселенная. И вы в ней — главные звезды ✨

Соединить невозможное? Изи) ✨ Юриспруденция и медиаискусство — звучит как встреча строгого костюма с неоновым дождем из «Бегущего по лезвию». Две параллельные вселенные? Возможно. Но команда Interstellar Production снова меняет правила игры. Мы не просто создаем контент — мы превращаем серьезные юридические стратегии в зрелище, от которого захватывает дух. Наше сотрудничество с коллегией адвокатов MUELLER WAGNER ADVOCATES началось с шахматной партии — и нет, не за столом в офисе, а на экране в эпичном FullCG-ролике. Наш арт-директор Макс решил: «Хватит банальщины!» И выдал метафору, которая метко выражает всю суть юридической борьбы: ➖ Черные фигуры — санкции, блокировки, барьеры. ➖ Белые фигуры — адвокаты MUELLER WAGNER. Каждая их атака — филигранный ход, каждая защита — стратегическое мастерство. И оглушительный финал — победа белых, триумф и катарсис! В новом проекте мы замахнулись на большее. Шахматы сыграны — пора рвать шаблоны дальше. Главные герои нового FullCG-ролика — свет, тень и пространство. Будет красиво, мощно и очень эффектно. Такую убедительную рекламу будут пересматривать снова и снова! Тема — конкретный продукт Mueller Wagner. Сложно? Да! Но мы любим вызовы! Мы задействуем всё: ➖SideFX Houdini — процедурная магия на максималках. ➖Cinema 4D — оживим пространство и заставим детали работать на сюжет. ➖Redshift Render — для света, который задает характер всему. ➖After Effects — база для безупречного результата! Наша цель? Через мощный визуал показать, что MUELLER WAGNER — это не просто адвокаты. Это люди, которые ломают стены и находят выход там, где кажется, что его нет. Финальный результат скоро покажем. И да, он будет фееричным 🔥 Мы не просто расскажем историю, а впечатаем её в память, чтобы после просмотра захотелось сказать: «Вау, это законно вообще?!» #interstellar_projects В этом посте есть большое видео, которое не загрузилось в Дзен. Откройте оригинал поста в телеграме, чтобы его посмотреть

Готовим новый выпуск #IntCast 🎆 Ждёте?

Поздравляем нашего креативного продюсера, директора по развитию и просто космического CG-художника — Святослава Деньгина! 😍 С днём рождения, Святослав @Dengaga! В твоих руках оживают миры, стираются границы реальности, а мечты обретают форму. Ты словно художник времени, который создает вечность кадр за кадром. Пусть вдохновение приходит с рассветами, а успех сопровождает каждый твой шаг! Твоя энергия меняет не только экраны, но и сердца. Продолжай удивлять, творить и летать выше звезд ⚡️ Сегодня твой день — день человека, который делает невозможное возможным. С праздником, межзвездный путешественник! 🚀 🚀

Это было мощно! 🎆 Бывают такие проекты, которые даже спустя время вызывают гордость. И тут случайно натыкаешься на файлы, смотришь и думаешь: «Чёрт возьми, это было мощно! Надо делиться». И вот: Владивосток. Набережная. Морской бриз. Величественный Русский мост. А ещё — 10-метровый экран, который стал центральным элементом для Игр ГТО 2022 на Дальневосточном экономическом форуме. Наши художники устроили настоящий CG-баттл с реальностью: спорт, природа и технологии сплелись в эпичное шоу, которое качало весь форум: ⚡️ Вдохновились Владивостоком: морские волны, мосты и залив стали основой всего визуала. Мы отрисовали набережную и пролив в Cinema 4D, а для воды включили всю мощь Houdini. Каждый день форума начинался с эффектного ролика: виртуального пролёта над заливом, мостом и морем. ⚡️ Оформили соревнования: анимационные переходы, заставки и инфокарточки для 100+ спортсменов. Мы сделали так, чтобы каждый участник почувствовал себя героем большого события и частью истории. ✨ Пояснили через 3D: на основе референсов создали ролики для зрителей, чтобы они не просто наблюдали, а понимали, что происходит на арене. Но главной фишкой стало интро-видео. Мы изобразили величественные статуи древних атлетов, стоящих в воде. Тех самых титанов прошлого, которые сражались за честь и славу. А рядом — современные участники, вдохновлённые духом веков. Спорт вечен. Борьба вечна. И мы это показали. Мы любим такие проекты. Они требуют полной отдачи, а каждое движение камеры, каждая текстура должны быть на своём месте. Да, рендеринг до утра, дедлайны на пятки наступают… Но когда всё готово и смотришь на результат, хочется крикнуть: «Мы сделали это!» 🎆 Пересматриваем файлы сейчас и понимаем, зачем вообще этим занимаемся. Чтобы создавать крутое. Чтобы оставлять след! А у вас бывало такое чувство? Когда смотришь на своё творение и думаешь: «Ну ничего себе, я крут!» Делитесь в комментариях. Мы любим такие истории 😍 #interstellar_projects

✨7 книг для мультимедиа художника На наш взгляд, это must-read для тех, кто создает современное искусство и работает с мультимедиа: 1. «Искусство цвета» — Йоханнес Иттен Классика для понимания цвета и его влияния на восприятие. Иттен раскрывает принципы гармонии, контраста и эмоциональной силы цвета. Незаменимая книга для тех, кто работает с визуальными образами. 2. «Искусство формы» — Иоханнес Иттен Книга посвящена тому, как форма, композиция, текстура и материал влияют на восприятие образа зрителем. 3. «Искусство и визуальное восприятие» — Рудольф Арнхейм Книга, которая помогает понять, как мы воспринимаем визуальные образы. Арнхейм исследует связь между формой, композицией и эмоциями. 4. «Искусство как опыт» — Джон Дьюи Философский взгляд на искусство как на процесс взаимодействия между художником и зрителем. Книга помогает глубже понять, как искусство влияет на людей и общество. 5. «Визуальное мышление» — Дэн Роэм Эта книга научит вас превращать сложные идеи в простые и понятные визуальные образы. Незаменимый инструмент для тех, кто работает с графикой, анимацией и инсталляциями. 6. «Новые медиа в искусстве» —Майкл Раш Книга исследует влияние цифровых технологий на современное искусство и как новые медиа меняют способы создания, восприятия и взаимодействия с художественными произведениями, расширяя границы традиционного искусства. 7. «Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство» — Уорд Оссиан. Практическое руководство для тех, кто хочет научиться понимать и анализировать современное искусство и его связь с обществом. Делитесь в комментариях, какие книги вдохновляют вас 💖

Как рождается арт-объект? 🎆 Путь от идеи до реализации. Каждое произведение искусства начинается с идеи. Иногда это вспышка вдохновения, иногда долгий процесс поиска — но всегда это путь от абстрактной мысли к чему-то осязаемому. 😜Вдохновение Идея может прийти из любой сферы: природы, архитектуры, эмоций или научных открытий. Иногда весь проект начинается с неожиданного экзистенциального вопроса и общего мозгового штурма. 😜 Референсы и исследование Собираем визуальные образы, исследуем технологии, которые могут подчеркнуть концепцию. Это могут быть старинные картины и классическая музыка или самые передовые технологии и математические формулы. 😜 Первый эскиз На этом этапе идея начинает приобретать форму. Наши дизайнеры создают черновые наброски и тестовые макеты. Мы пробуем и ищем баланс между эстетикой и функциональностью. 😜 Технологический дизайн Далее команда прорабатывает детали: какие материалы использовать, какими должны быть характеристики света, как будет работать звук, сенсоры и интерактивные элементы. 😜 Воплощение Здесь магия превращается в реальность. Команда художников, инженеров, программистов и дизайнеров работает вместе, чтобы создать финальный объект, который можно увидеть, услышать и почувствовать. И вот, идея, которая когда-то была лишь искрой фантазии творца, становится частью мира. Она радует, вдохновляет и удивляет людей. И это совершенно волшебное чувство, ради которого мы и работаем 😍 Подробнее про наши проекты рассказываем тут Видео — арт нашего художника, созданный с помощью Touchdesigner

В новом выпуске #IntCast у нас в гостях амбассадор Госкорпорации "Росатом" и атомный блогер Артём Шуварин. Уже на всех площадках! ✔️ Вконтакте ✔️ Rutube ✔️ Youtube ✔️ Дзен Переходите, чтобы посмотреть и обязательно пишите в комментариях свои впечатления от выпуска. Автор самого интересного комментария получит от нас и Артёма в подарок сувенирную Урановую таблетку из музея Атом 🎁 В этом посте есть большое видео, которое не загрузилось в Дзен. Откройте оригинал поста в телеграме, чтобы его посмотреть