Свободная художественная мастерская ИМПРИМАТУРА. ФЕНОМЕНОЛОГИЯ ИСКУССТВА беседы по понятиям. Рассказы о картинах и гид по музеям и выставкам

Картина из Эрмитажа и её ремейк, как сказали бы сейчас по киношному или — авторское повторение на языке живописи в изобразительном музее Стокгольма. Теперь перейдём к сравнительному анализу предлагаемых шедевров. Оба холста великого испанского мастера, с таким же названием, с одним и тем же сюжетом, но если внимательно присмотреться, в этих работах автором преследуются разные художественные эффекты. В раннем, эрмитажевском произведении, упор делается на равномерное величавое пребывание двух фигур в прозрачной воздушной среде, гениально выполненной в технике лессировки...

Памятка если вы решили попробовать заняться живописью.    Лучше начать с самого податливого материала, где можно получить быстрый результат — с техники акварели.    Акварельными красками пишут по бумаге. Чем белее выберите бумагу, тем лучше для акварельной живописи. Почему так? Белизна бумаги даёт свет, необходимый для жизни акварели.  Акварельными красками покрывается белая бумага. И краски загораются на белом фоне.  Акварель техника лёгкости и прозрачности. Не случайно корень слова аква обозначает воду...

Когда-то приятель, за чаем, упомянул об одном мистике Серебряного века. От него пошло понятие «Гётеанизм». Так я узнал всем известного поэта, которого учили в школе, с совершенно неожиданной стороны. Об открытиях Гёте можно говорить много, но одно из них меня заинтересовало особенно. «Учение о цвете»! О, это уже близко к моим художественным интересам. «Но в чем же фишка? — спросите вы, — Цветами пользуются все художники. Многие из них весьма превосходно.» Дело в том, что художник, работая с красками, пользуется своим инстинктом как животное...

Феномен — это, что нам является. Что должны увидеть сами. Феноменология — наука смотреть на вещи как они есть, без готовых представлений. Кажется длинным философским словом? Все проще. Допустим, смотрим на стол. У нас уже есть представление о столе. Поэтому его и узнаём. Но, чтобы встретиться с феноменом стола, нужно смотреть на него, как если бы у нас не было такого знания и мы должны понять это заново. Принять личное внутреннее участие в рождении вещи. Без подобного взгляда не получится разбираться в искусстве вообще. Поэтому, я взял это в название подкаста и группы ВК, где обучаю развивать способность смотреть на живопись таким образом...

Имприматура — с итальянского — первый. Как живописное понятие родилось в эпоху позднего Возрождения. Первый слой краски. По простому — цветовое, однотонное покрытие краской. По белому холсту художник делает рисунок. Потом его закрашивает одним цветом. Венецианцы любили золотистый тон. Испанцы темнокрасный, коричневый. Белый холст с рисунком просвечивался через такую цветовую рубашку. Создавалась цветовая атмосфера для рисунка, он был окутан цветным воздухом. Этот воздух позволял рисунку быть живым и готовым к последующим слоям живописи...