iMKiD

ВОТ БЫЛ СЛУЧАЙ 💐Накануне главного весеннего праздника наша рублика про театральные байки посвящена двум великим актрисам - Фаине Раневской и Вере Марецкой. 🎭Две примы театра Моссовета, две советские звезды долгое время делили одну сцену, соперничали, и дружили. И обе были остры на язык, часто подшучивая как над собой, так и над друг другом. ☀️Однажды актрисы вышли на улицу из театра вдвоем, в хорошем настроении. Они повернули к улице Тверской, в те времена носившей имя Горького, и почти столкнулись с нищим, просящим милостыню. 😇Вера Марецкая тут же бросила в его шляпу монетку - она всегда помогала тем, кто просит. 🔥Раневская приостановилась и задумчиво сказала: - Знаешь, Верка, тот слепой, которому ты дала монету, не притворяется, он действительно не видит. Марецкая удивилась. - Как ты узнала? - Он же сказал тебе - спасибо, красотка! 💃В спектакле "Орфей спускается в ад" Марецкая часто меняла костюмы. Однажды впопыхах она надела туфли разного цвета и выбежала на сцену. 🤭Партнёры на сцене начали хихикать, выразительно глядя ей на ноги. 👗👜Вера Петровна посмотрела вниз и обмерла, но через секунду заявила с вызовом: "И что вы смеётесь, красный туфель под красную шляпку, белый - под белую сумку".

БИЛЕТ НА БАЛЕТ 🩰Сегодня - совершенно особенный день в истории русского балета! 🎭4 марта 1877 года в Большом театре впервые показали «Лебединое озеро». Самый первый и самый известный в мире балет Петра Ильича Чайковского. 🦢История любви девушки-лебедя и принца - в основу которой легли многие фольклорные мотивы о красавицах, превращенных в сказочных птиц. 😳Однако первая постановка спектакля - увы!- не имела успеха. 💃Одилию-Одетту танцевала какая-то не слишком талантливая забытая балерина - зритель не проникся. ✍️Да и рецензии критиков оказались, мягко говоря, так себе . 🍝Расстроенный композитор впал в хандру и уехал лечить душевные раны в Италию. 🎶Но от балетов, к нашему счастью, не отказался. Когда горечь первого провала прошла - Чайковский создал и «Щелкунчика», и «Спящую красавицу» 🩰А через 18 лет после премьеры его «Лебединое озеро» вдруг обрело второе дыхание - появилась та самая версия хореографа Мариуса Петипа, которая восхитила весь мир! 🔥С тех пор именно она и считается классической. 🌏За почти полтора века балет пережил 41 постановку на разных сценах планеты. 🎭И стал визиткой Большого - главного театра страны. 📺А его трансляция по телевизору во времена СССР приобрела особый смысл, став символом грядущих политических перемен. 😜Но вот Петр Ильич и его музыка - здесь уже точно не при чем.

ПОДАРИ МНЕ БОНУС 🎭Уважаемые юные актёры и их родители! 👛В студии iMKiD появилась БОНУСНАЯ СИСТЕМА - теперь при покупке абонемента можно расплачиваться БАЛЛАМИ! 1️⃣ бонус🟰 1️⃣ рубль ❓КАК ИХ ПОЛУЧИТЬ? 👭🧑‍🤝‍🧑Вот, например, сейчас в студии действует акция "ПРИВЕДИ ДРУГА". 🤝Здесь всё просто: берёте друга, приводите его на занятия в iMKiD. 🤗Что приобретаем? Ну, во-первых, все рады. 🫰Во-вторых, вы получаете +1000 бонусов (1000 рублей), а ваш друг - ТРИ бесплатных урока. ✨И как только баллы будут зачислены вам на счет, вы сможете оплачивать ими абонемент своего ребёнка! ❓А ещё? 🟨Баллы можно заработать и другим способом.🟨 🗺️Например, через ЯНДЕКС КАРТЫ. ❓Как? ☀️Оставьте отзыв о вашем филиале на Яндекс картах и получите 300 бонусов на счёт! 🔥И это только начало. Со временем таких акций станет больше! Следите за обновлениями.

БУДЕМ ЗНАКОМЫ: МЕЛЬПОМЕНА 🎭Когда говорят о театре - редко обходятся без упоминания красивого женского имени Мельпомена. 👩‍🦱Так кто она? Она - муза. ✍️Мельпомена - в переводе с греческого - «поющая» - муза трагедии. 🏛️Одна из олимпийских богинь - дочерей Зевса. 🏺Жила на горе Парнас, вместе со своими сестрами. Вот их имена: Каллиопа, Клио, Мельпомена, Эвтерпа, Эрато, Терпсихора, Талия, Полигимния, Урания. Все они, за исключением Урании («небесная») и Клио («дарующая славу»), указывают на связь с искусством - пением, танцем, музыкой. 🚰По легенде, музы проживали вблизи волшебных источников. Людей, стремившихся к творчеству и вдохновению, музы сопровождали, даруя благодать. Они предлагали человеку испить чудесной воды, которая и наделяла его талантом. 🎭Изначально Мельпомена считалась музой песен и драматических произведений, но со временем её начали олицетворять со сценой. 🗡️Как и сестёр, Мельпомену изображали красавицей в лавровом венке. Её сопровождали соответствующие атрибуты: длинная театральная мантия, трагическая маска. И ещё меч - чтобы сражаться с людскими пороками! 👉С именем Мельпомены связано несколько устойчивых выражений, которые мы используем в наше время: 🏛️Например, «храм Мельпомены» - так называют здание театра. 💃Или же «жрецы Мельпомены» - это актёры, режиссёры, и все, кто решил посвятить жизнь театральному искусству.

НАПОМИНАЕМ.. 🎭Дорогие наши юные актёры и их родители! ❗️До подведения итогов конкурса рисунков про театр остается всего месяц! 🔥Присылайте же ваши работы! Мы абсолютно уверены, что рисуете вы не хуже, чем играете на сцене, а играете вы замечательно! ☀️Папы и мамы, не забудьте напомнить детям о конкурсе! ☀️Дети, не забудьте напомнить папам и мамам отправить ваши шедевры по адресу info@imkid.ru 💃Ждём-ждём-ждём!

О НАШИХ АВТОРАХ: САМУИЛ МАРШАК ❓А знаете ли вы, что? ✍️Своё первое стихотворение Самуил Маршак опубликовал, когда ему исполнилось 16 лет. Как начинающему автору, ему установили таксу в 10 копеек за строку. Поэтому, чтобы побольше заработать – он старался писать длинно. 🫰А первый гонорар поэт потратил на то, что сводил сестёр на спектакль, купил щи со сметаной и заказал портрет у уличного художника. 🌒Маршак писал детские стихи в темноте. Как он сам говорил, дельные мысли зачастую приходят посреди ночи, а включив свет ты их просто распугаешь. Так и писал наугад, а утром переписывал на чистовик. ✍️Соавтором детских пьес Маршака в большей или меньшей степени была Елизавета Ивановна Васильева, она же всем известная Черубина де Габриак. Да-да, та самая, из-за которой стрелялись Волошин с Гумилёвым! 🐈Пьеса «Кошкин Дом» первоначально была значительно проще и короче. Как писал сам Маршак, он с трудом расставался со своим сюжетом и героями – поэтому произведение прирастало и прирастало страницами. 📚В итоге получилось три варианта «Кошкиного дома». Окончательный был написан 1948 году для Театра кукол Образцова. ❗️Драматическая сцена пожара в пьесе появилась не просто так. 🔥Маршак признавался: «Первое воспоминание детства – пожар во дворе. Раннее утро, мать торопливо одевает меня. Занавески на окнах краснеют от полыхающего зарева. Должно быть, это впечатление первых лет моей жизни и было причиной того, что в моих сказках для детей так много места уделено огню». ☀️Неспроста в пьесе появились и некоторые герои. Премьера первой версии «Кошкиного дома» состоялась в начале 20-х годов, в Краснодаре. В этом городе Маршак работал в институте Наркомпроса, попутно занимаясь проблемой детдомов и колоний. 🐈🐈‍⬛Вот откуда в пьесе тема с котятами-беспризорниками – автор знал об этой проблеме как никто другой! 📚Маршак был уверен, что по детским книгам ребенок учится не только читать, но и понимать мир. Поэтому важно каждое слово, ведь с ними маленький человек входит в жизнь. ✨Малыши звали его “добрый дедушка Маршак”, а взрослые считали трудным человеком. ✍️Он написал более 700 стихотворений - из тех, что были напечатаны. Но были годы, когда Маршак вынужден был “творить” в стол и уничтожать свои первые книги. 🎭Почему - об этом расскажем позже. Как говорится, не переключайтесь.

УРА! МАРАФОН ОТКРЫТЫХ УРОКОВ iMKiD ЗАВЕРШАЕТСЯ 🎭Красивую точку в этом забеге обещают поставить ученики нашего педагога Артёма. ❗️Итак, средняя группа филиала Центральный приглашает всех-всех - всех в субботу 24 февраля! ❗️А в воскресенье - 25 февраля - гостей ждут средние группы филиалов Авиатор и Курыжова! 💃Приходите, будет весело и интересно! ✍️Все подробности - в группах WhatsApp

СПЕШИМ СООБЩИТЬ! 🎭Открытый урок в старшей группе филиала Модуль превратился в мастер-класс! 💯Ребята под руководством педагога Карины, что называется, раздали стиля! Они выложились на 100 процентов и показали себя настоящими артистами. 👏И заслуженные аплодисменты от благодарных зрителей не заставили себя ждать!

НАРИСУЙ МНЕ ТЕАТР 📣Всем-всем-всем! 🎭Дорогие наши юные артисты, читающие этот блог. ☀️А также родители пока не читающих юных артистов. 🎨К международному дню дню театра - а он отмечается 27 марта - наша студия организует виртуальную выставку детских рисунков. 🖌️Приглашаются все, кто любят рисовать! ❗️Задача #1 : не сдерживать полёт фантазии, но придерживаться основной темы! Нарисуйте, как вы видите театр - на сцене и за кулисами. А может быть, вы захотите создать эскиз костюма или портрет любимого преподавателя? ❗️Задача#2 : сфотографировать работу и прислать нам на почту info@imkid.ru 🤝🎨Лучшие рисунки определит зрительское голосование! 🎭Ждём!

ПОШЛИ МНЕ ВАЛЕНТИНКУ ❤️Давайте определимся сразу - мы "за" любые праздники, если они про любовь. 🌸Ведь в конце-концов, это очень красивая традиция. 📝Благодаря ей, вот уже шестнадцать с лишним веков в этот день влюблённые пишут и говорят друг другу самые важные слова. ⛪️А виновник всего этого - романтический священник Валентин, живший на просторах Римской империи. 🤴Её тогдашнему правителю Клавдию вечно не хватало солдат-холостяков для пополнения легионов. Император свято верил, что женатые воины сражаются плохо и менее охотно идут умирать за своего повелителя. 😡Поэтому издал указ, запрещающий легионерам вступать в браки. ❤️Но священник Валентин посмел пойти против воли императора и тайно венчал солдат с их возлюбленными. ⚡️Узнав об этом, Клавдий разгневался и приговорил ослушника к смертной казни. 👀Сидя в темнице в ожидании казни, Валентин влюбился в слепую дочь надзирателя. Более того - Валентину удалось исцелить ее недуг и его возлюбленная прозрела. ✍️За день до казни Валентин написал девушке трогательное письмо, в котором признавался ей в своих чувствах и прощался навеки. Заканчивалось послание словами «From your Valentine» – «Твой Валентин». ⛪️Позже его канонизировали как христианского мученика и случилось это как раз 14 февраля. С тех пор День святого Валентина стал праздником всех влюблённых. 🎇А его главным атрибутом стала открытка-валентинка. 👩‍❤️‍👨Как бы сказали сейчас - флэшмоб пришелся по душе влюблённым. Ведь они во все времена - романтики и легко ведутся на красивые жесты 💰Чем немедленно воспользовались умельцы и торговцы. Бизнес всегда не прочь подзаработать на сантиментах. 🎨Первые валентинки изготовляли вручную из цветной бумаги, разрисовывая и расписывая их красками и цветными чернилами. ☀️Постепенно мастера стали экспериментировать и использовать самые различные дизайны и материалы. 🪡Так появились кружевные валентинки — в бумаге иголкой протыкали крошечные дырочки, которые образовывали в результате кружево. 📜Были и акростические валентинки — в них были написаны стихи, где каждая первая буква строчки начиналась с буквы имени человека, которому предназначалось послание. 💘Самым частым изображением на открытках был бог любви Купидон, который считался талисманом дня Святого Валентина. 🎨Только в начале XIX века фабрики стали выпускать первые валентинки промышленного производства. Поначалу они были черно-белыми, и их надо было раскрашивать вручную. 🌠Потом научились печатать и цветные открытки. И тут уже возникла целая индустрия любовной почты. ❤️‍🔥А сейчас настало время виртуальных валентинок - и с каждым годом они всё более изобретательны. 🤝Анимационные, звуковые - технологии и тут работают на влюблённых. ✨Но как бы то ни было - самое главное, что не меняется суть традиции. Валентинка - это про любовь. И это прекрасно. 💫🌷С праздником!

ВОЛШЕБНЫЕ МИРЫ НИКОЛАЯ РЕРИХА 🎨Когда за окном четвертый месяц чёрно-белое кино - самое время «лечиться» цветом. 🖌️Для этого очень подходит выставка Николая Рериха в Третьяковке. 🗓️Во-первых, она редкая и посвящена 150-летию художника. Обычно такие экспозиции включают в себя картины из частных собраний, которые не так просто увидеть в обычные, не юбилейные года. ✍️Во-вторых, даже если вы не завсегдатай подобных мероприятий, Рерих - тот самый художник, с которого можно начинать знакомиться с миром живописи. 🎇Даже просто цветовой отпечаток его картин, оставшийся в зрительной памяти, сработает в «плюс» развитию художественного вкуса. 📖Николая Рериха на современный лад можно назвать человеком мира: он родился в Российской империи, жил и творил в Европе, Америке и Индии. Был исследователем, путешественником, археологом, мыслителем. 🎨Он написал тысячи картин, пытаясь запечатлеть, зафиксировать невероятную красоту мира. И благодаря ему, его полотнам, многие заочно полюбили Индию, Монголию и Тибет, а то-то увлекся Древней Русью. 🎭А ещё же театральные костюмы! Например, знаменитые одежды героев «Снегурочки» Римского Корсакова – где смешались все элементы культурных влияний на Россию. 🥻🥋Их так интересно разглядывать подробно - вот Византия - царь Берендей и его придворные. А тут - Восток в лице купца Мизгиря и тёплой томной Весны. И Север - в лице Мороза, Снегурочки и леших. Общие черты есть даже у пастуха Леля и индусского Кришны! 🌍Если бы кураторы решили отразить в экспозиции все периоды жизни и творчества Рериха, залам Третьяковки, наверное, пришлось бы придать вид гигантского глобуса. 🌋А получилось – окно. Окно в совершенно особенный мир, каким его видел Николай Рерих. 🎨Выставка работает до 10 марта. Ещё есть время.

НЕ ДУМАЙ ОБ АНТРАКТЕ СВЫСОКА 🎭Иногда кажется, что сценический мир целиком и полностью состоит из традиций. 📚Вот, например, антракт. Это не просто привычный всем перерыв между отделениями спектакля. Но и дань уважения к историческому прошлому театра. 🤔Почему? Давайте разбираться. 🕯️В старину электрического освещения не существовало. Вместо него люди пользовались свечным. ✨Тогда же возникла целая профессия - свечники. Задачей этих людей было следить за люстрами в больших помещениях и заменять огарки на новые свечи. 🔦Свои свечники всегда были при каждом театре. Именно они отвечали за свет во время спектакля. ⏳Им, и только им мы обязаны появлению тех самых "театральных" 15 минут. ❗️Потому что именно столько времени нужно было, чтобы подготовить новое освещение на сцене и в зрительном зале! 🕯️И каждое действие стало длиться около часа - потому что авторы и режиссёры не хотели обрывать спектакль на полуслове. Ведь в среднем свеча горит 45-60 минут! 🎭Такой распорядок настолько сильно проник во всю театральную культуру, что даже с появлением электричества длительность театральных действий и антрактов не поменялись! ☀️Более того, традицию продолжают блюсти даже в мелочах - многие люстры в театрах до сих пор используют свечи, но уже электрические.