IKI-art

Я всегда хотел достичь мастерства в своих начинаниях. Для меня постоянно стоит вопрос “как научиться быстрее?”. Я перепробовал множество методов и, разумеется, многие оказались для меня неэффективны. Если вы желаете быстро и эффективно улучшить свои навыки рисования, избегайте практик, которые не ведут к росту. Чтобы вы избегали пустой траты сил и времени, поделюсь некоторыми из них: 1. Рисовать только отдельные элементы Допустим, вы любите рисовать глаза. И упорно покрываете лист за листом различными вариациями, день за днем...

Есть такая известная задачка. У вас есть банка, доверху набитая песком, галькой и камнями побольше. Вам нужно все высыпать и наполнить банку снова. С чего начать? Если мы засыпем песок, он ляжет ровным слоем на дне. Затем пойдет галька. Она спрессует песок и тоже ляжет более менее ровно. Мы ведь не хотим оставлять пустоту. Но, большие камни уже вряд ли поместятся все. Задача не выполнена. Если же мы начнем с больших камней, иногда укладывая гальку между ними, нам останется только засыпать песок в самом конце...

Вам хочется, чтобы муза вас чаще посещала? А еще лучше, жила вместе с вами, постоянно подбрасывая новые искрящиеся идеи в ваше творческое пламя? Это возможно. Креативность - это навык. Любой навык можно развить. Я не могу сделать из вас гениев, но могу подсказать, как сделать творческий ступор далеким воспоминанием. Возьмите на заметку эти 4 принципа: Принцип 1. Ограничения - это свобода В любом аспекте жизни, делать выбор - это трудно. Еще труднее делать ПРАВИЛЬНЫЙ выбор. А труднее всего делать выбор в условиях безграничных возможностей...

Здесь все просто. Если хотите развиваться, погружайте себя в дискомфорт. Да, тот самый “выход из зоны комфорта”, до дыр затертый коучами и наставниками всех мастей, мастерами осознанности и гуру продаж. Я отлично знаком с этой темой. Я прошел через годы работы на кухне ресторана, 6 дней в неделю, по 15-16 часов, в 30-градусную жару, посреди брызг раскаленного масла, грохота металла и орущих матом поваров с ножами в руках. Я интенсивно обучался боевым искусствам, со всеми возможными закалками тела и духа через боль, пот и кровь, через сверхнапряжение тела и психики...

В рисовании процесс - это все. Да, результат важен, но самое ценное - это побочный эффект от процесса. Рассмотрим пару ситуаций. Первая Итак, вы увидели картинку, которая вас вдохновила, или классный видео-урок. Вы бросаетесь срисовывать то, что вам понравилось, что-то меняете, приклеиваете сверху голову своего персонажа. Думая, что чему-то научились, двигаетесь дальше. И другая ситуация Точно так же, вас что-то вдохновило. Но вы хотите сделать этот рисунок своим. “Мне нравится поза, но я хочу другой...

Рисовать легко. Пришла идея, вы сели и нарисовали ее. Легко ведь, так? И вот вы изобразили свою идею, персонажа, например. В динамичной, на ваш взгляд, позе. Этот рисунок близок вашему сердцу, возможно даже он выражает какие-то ваши чувства. Словом, вы ХУДОЖНИК. Вы вложили частичку себя в свою работу. Браво. Дальше, вы выкладываете работу, показываете близким, не забыв сопроводить это своей собственной оценкой – «мне кажется, получилось отлично». И тут выясняется, что ваш рисунок не цепляет глаз зрителя, не выпрыгивает на него с экрана телефона. Отзывы бывают разные. Если повезло, то вам скажут,...