Найти в Дзене
Покупайте СтеллыИ дарите их за контент
1 месяц назад
 • Вы подписаны

Пустота как практика — как учиться видеть незаполненное

Рисование негативного пространства — это навык, который можно тренировать. Исследования показывают, что дети начинают понимать концепцию негативного пространства примерно с девяти лет. Но взрослым часто сложнее — потому что мы уже привыкли видеть предметы, а не промежутки между ними. Одно из самых простых упражнений — взять любой предмет с открытой структурой, например, ножницы. Попробуйте нарисовать не сами ножницы, а пространство между их ручками. Или, выходя на улицу, посмотрите на здания и попробуйте увидеть не их, а форму неба между ними. Начните замечать, как пустота определяет форму заполненного...

1 месяц назад
 • Вы подписаны

Пустота как свет и форма — искусство недосказанности

В истории искусства есть примеры, когда пустота становится не просто фоном, а главным выразительным средством. Художники эпохи Возрождения и барокко использовали нетронутую бумагу, чтобы создать иллюзию божественного света. В композициях с религиозными сюжетами участки белой бумаги, вплетённые в тёмные штрихи, превращались в сияние, исходящее от небесного посланника. То, что не было нарисовано, становилось самым ярким пятном на картине. В пейзажах Никола Пуссена почти пустой участок бумаги посреди тёмной листвы становился драматическим потоком солнечного света, пробивающимся сквозь лесную чащу...

1 месяц назад
 • Вы подписаны

Белое пространство как дыхание — зачем оставлять лист нетронутым

Негативное пространство — это форма, которую создают окружающие объекты. Но есть и другая пустота — та, что не зависит от объектов вокруг. Это «белое пространство» — намеренно оставленный нетронутым участок бумаги. Если негативное пространство помогает нам видеть и понимать форму, то белое пространство — это дизайнерское решение. Это дыхание в композиции. Это пауза между нотами. Это место, где глаз зрителя может отдохнуть, прежде чем продолжить путешествие по рисунку. Слишком много деталей — и рисунок становится хаотичным, тяжёлым, душным. Слишком много пустоты — и он становится пустым, бессмысленным...

1 месяц назад
 • Вы подписаны

Негативное пространство как инструмент — как видеть то, чего нет

Одна из самых сложных задач для начинающего художника — правильно передать пропорции и отношения между объектами. Мы склонны рисовать то, что знаем о предмете, а не то, что видим. И здесь негативное пространство становится мощным инструментом. Техника рисования негативного пространства предлагает рисовать не сами объекты, а прозрачное пространство вокруг и между ними. Вместо того чтобы рисовать стул, вы рисуете форму пустоты вокруг него. Вместо того чтобы рисовать фигуру человека, вы рисуете промежутки между рукой и корпусом, между ногами...

1 месяц назад
 • Вы подписаны

С чего начинается рисунок — почему пустота важнее линии

Когда мы смотрим на рисунок, наше внимание сразу цепляется за линии, штрихи, пятна. За то, что художник сделал. Но сам рисунок начинается с того, чего на нём нет. С белого листа, который художник решил не трогать. Выставка «Поэзия бумаги» в музее Гетти была посвящена именно этому: тому, что отсутствует в произведении искусства. Кураторы исследовали, как художники намеренно оставляли участки бумаги нетронутыми, чтобы создать иллюзию света, формы или воздуха. «Негативное пространство» — так называют эти пустые области вокруг и между изображёнными объектами. Но это не просто «фон». Это активный участник композиции...

Покупайте СтеллыИ дарите их за контент