Ralf

Часть 3.2. “Любимый во Франксе” и “Мы” Продолжаем сравнение с прошлого поста. По морали и внутреннему конфликту “Любимому во Франксе” ближе всего роман Евгения Замятина “Мы”. Это произведение перекликается с аниме по смыслу и философскому наполнению. Роман “Мы” был написан в начале 20-го века и стал одной из первых антиутопий в мировой литературе. Замятин описывает государство будущего, где люди лишены имён, эмоций, личной жизни и даже права на любовь. Вместо имён - номера, вместо чувств - рациональность, вместо свободы - «счастье», навязанное системой. Цель такого мира - абсолютный порядок и стабильность, достигнутые ценой уничтожения индивидуальности. Это прямое отражение мира «Любимого во Франксе». Там человечество тоже отказалось от эмоций, любви, семьи и естественного рождения ради бессмертия и безопасности. Дети существуют как ресурс, взрослые - как пустые оболочки. И в романе, и в аниме система утверждает: чувства - это ошибка, а любовь - опасный сбой. Главный герой “Мы”, инженер D-503, изначально полностью встроен в систему. Он не бунтарь и не герой. Но всё меняется, когда в его жизни появляется любовь. Чувства пробуждают в нём страх, сомнение, желание выбора - то, что система не принимает. Точно так же в “Любимом во Франксе” любовь между Хиро и Ноль Два становится главным оружием против зла. Общая мораль двух произведений будет звучать так: искренние чувства не нужны идеальному миру, но без них человек не может быть полноценным. В следующей части сравним не менее интересные и глубокие произведения

Часть 3.1. “Любимый во Франксе” и “Мы” В прошлой части сравнили аниме "Астробой" и роман "Франкенштейн, или современный прометей". А сейчас сравним ещё два интересных произведения. Вернёмся в наше время. Я долго думал, какие произведения из списка тех, которые я знаю, подойдут лучше для того, чтобы показать то, что Аниме - не просто движущиеся картинки, а настоящая кладезь скрытой морали, нравоучений, поднятия действительных проблем современного общества. И остановился я на трёх культовых аниме последнего десятилетия: “Любимый во Франксе”, “Сага о Винланде”, “Провожающая в последний путь Фрирен”. “Любимый во Франксе”. Аниме вышло в 2018 году. Главным режиссёром и сценаристом выступал Ацуси Нисигори. Студия “Trigger” и “A-1 Pictures”. Люди нашли в недрах земли “магмовое топливо” и стали активно его изучать. Выяснилось, что его использование в интересах развития науки и технологий крайне эффективно, и его ввели в массовую эксплуатацию. Но вследствие этого из недр земли вышли огромные твари - “керю”, которые практически уничтожили всё человечество. В это же время появляется таинственная организация “АРЕ”, под руководством которой и главного ученого, участвующего в исследованиях магмового топлива - доктора Франкса, создаются боевые машины, пилотируемые людьми. Их назовут Франксами в честь их создателя. Для них готовят специально выращенных детей, лишённых семьи, чувств и воспоминаний. Происходит тотальная перестройка общества и всего человеческого мира: люди начинают жить в передвижных плантация, а обычные города полностью забрасываются, человечество фактически отказывается от всей культуры, творчества, понятия семьи и любви. На борту этих “крепостей” находилось всё, даже искусственные зоны с растительностью и тому подобное.  Главным героем является подросток Хиро - кадет, не прошедший тренировочные испытания. Он считался перспективным пилотом, но после провала его жизнь потеряла смысл. Вскоре парень знакомится с девушкой без имени с кодовым номером Ноль два. И это знакомство переворачивает его жизнь с ног на голову. Ноль два - не обычная девушка, а гибрид человеческих и ДНК Керю. Она знает обо всех темных сторонах системы, которая была выстроена “APE” и именно после общения с нею Хиро начинает задаваться вопросами: зачем я живу, почему меня лишили прошлого, и что на самом деле скрывается за словосочетанием “спасения человечества”. Всегда к девушке относились как к вещи и из-за этого она выросла с ощущением отчуждения. У неё была одна мечта - стать человеком, но помимо этого она всегда находилась в поисках своего “любимого”. Ноль два как герой пройдёт сложнейший путь самореализации и очеловечивания. Хоть она и знает больше всех, но именно благодаря Хиро и его команде будет открывать для себя более широкий спектр чувств. В будущем выяснится, когда их потерянная память начнёт одновременно проясняться, что они с Хиро были знакомы с самого детства. Именно Хиро сможет совладать с Ноль два и раскрыть весь потенциал Франксов. Ноль два в произведении - это образ “иного”, кого общество никогда не примет, а также наглядный пример того, как искренняя любовь может вернуть человеку целостность. Она дерзка, жестока, но это не её натура, а следствия моральной травмы. Именно с неё начнётся возрождение всего, от чего люди отказались ради бессмертия и контроля. Ближе к середине в произведении будет прослеживаться смена фокуса с обычной боевой истории на темы взросления, любви, свободы выбора и бунта против системы. Этот переход будет настолько плавным, что при первичном просмотре и не замечаешь, как начинаешь углубляться во взаимоотношения между героями и смысл происходящего. Главные злодеи становятся отступниками добра. Финал выводит историю на масштабный философский уровень. Парочка каких-то подростков во главе с Ноль два и Хиро начнут исправлять все ошибки общества, которые оно допустило, затмив свой разум человеческой алчностью. Они построят новый мир, стоящий на старых, привычных, моральных устоях. И ради этого главный герой и девочка-монстр пожертвуют своими жизнями в финальной битве, чтобы их друзья смогли спокойно жить.

Часть 2. “Астробой” и “Франкенштейн” В прошлой части мы познакомились с основоположником данного жанра, а в этой мы сравним его произведение с популярным романом. “Астробой” Осаму Тэдзуки на первый взгляд как история про робота-мальчика из будущего, который защищает людей и борется со злом. Но если убрать элементы фантастики, становится ясно, что это прежде всего история боли и утраты, одиночества и попытки понять, что такое “человечность”. Доктор Тенма создаёт Астробоя не из любви к науке, а из-за душераздирающего отчаяния. Он потерял своего сына и попытался восстановить утрату идеальной копией. Однако, к сожалению, вскоре выясняется, что копия не способна заменить оригинал. Машина не смогла стать возрождением, которого ждал Тенма. Автор так показывает важную мысль, которая стала особенно актуальной в наше время стремительного развития цифровых технологий: никакой механизм не сможет заменить жизнь, искренние чувства, человеческий опыт. “Отец” отвергает своего “сына” и Астробой оказывается между двумя мирами, становясь для людей опасностью, а для машин не совсем своим, ведь слишком человечен, но при этом не человек. Он постоянно сталкивается с несправедливостью и эксплуатацией роботов, которые в этом мире служат метафорой угнетённых групп и классового неравенства. Этим Тедзука отражает суть дискриминации и то, как общество способно легко лишить прав тех, кого считает “другим” Парадокс Астробоя в том, что создан он как оружие, но по собственной природе пацифист. Он обладает огромной силой, но всегда выбирает путь защиты слабых и сочувствия. Это прямое выражение мировоззрения автора, пережившего настоящую войну и видевшего, к чему приводит использование технологий, не подтверждённых моралью. Мораль произведения заключается в том, что человечность кроется не в происхождении, природе, а в способности к эмпатии, сочувствию и моральному выбору. Нужно уметь брать ответственность за свои поступки. Быть человеком - не значит родиться им. Автор переворачивает привычную логику: не машина должна доказать, что она достойна прав, а человек, что он достоин называться человеком. Тэдзука пытается передать всю ценность выбора и то, насколько мораль - сложный путь. Эта мораль аргументируется всей структурой произведения. Каждый конфликт показывает, что насилие рождается только из человеческого выбора. Самым близким по духу литературным произведением к “Астробою” является роман Мэри Шелли “Франкенштейн, или современный Прометей”. Несмотря на разницу эпох, формы и жанра, эти истории удивительно точно сочетаются друг с другом и говорят совершенно об одном и том же. Роман Мери Шелли был опубликован в 1818 году, автор написала его в возрасте двадцати лет. Жила в эпоху бурного научного прогресса, когда открытия в области электричества, анатомии и медицины вызывали одновременно восторг и страх. Роман гласит не о монстре в привычном смысле, а истории человека, который, стремясь к величию и желанием господствовать над смертью, не задал себе вопроса: обязан ли я своему творению. Сюжет строится вокруг Виктора Франкенштейна - учёного, создавшего живое существо из мёртвой материи. Однако в момент пробуждения создания, Виктор испытывает отвращение к нему и страх, и отвергает своё творение. Это буквально зеркало судьбы Астробоя, которого отверг Тэнма. В обоих произведения трагедия начинается не с самого факта создания искусственного существа, а отказа взять на себя моральную ответственность. Существо Франкенштейна изначально не является злым. Напротив, оно стремится к добру, пониманию и любви. В романе оно прямо говорит о своей изначальной нравственной чистоте: “Я был добр и благожелателен; несчастье сделало меня демоном”. Шелли утверждает: зло не является врождённым свойством. Оно возникает как следствие изоляции, боли и отвержения. Это ровно та же мысль, которую Тэдзука проводит через образ Астробоя и других роботов. В следующей части продолжим развивать данную тему

Часть 1. Доброго времени суток. Защищаю проект индивидуальный и в качестве итогового продукта выбрал сделать серию постов. Так вышло, что к моей теме подходит лишь такой вариант. А тема довольно интересная: аниме и классическая литература (опыт сравнения). Попытаюсь заставить смотреть вас на этот японский жанр под другим углом. Творчество - неотъемлемая часть нашей жизни. Когда человек творит, он вкладывает всю свою душу. Творческие личности привносят в жизнь радость и краски. И сегодня мы поговорим о творчестве. Я хочу сравнить художественную литературу с аниме, ведь они стали феноменами в мировой культуре. Что же такое аниме? Аниме (в Японии словом “anime” называют любую анимацию, но за рубежом - только японскую) - стиль японской анимации, который выделяется уникальной стилизацией, глубиной сюжета, проработкой мира. Этим термином называют сериалы, фильмы, короткометражные фильмы. Сутью аниме в основном является передача идей, глубинных эмоций через анимацию. Оно охватывает всевозможные темы и жанры: от фантастики до философии и тяжелых триллеров. У аниме нет конкретного автора, но основоположником считается гениальный художник, режиссёр и сценарист Осаму Тэдзука (1928–1989). По образованию врач. Являлся заядлым фанатом Disney и ранней западной анимации - оттуда и стал брать свой вдохновение. Он рос в тяжелые времена: видел начало и конец второй мировой войны, атомные бомбардировки, человеческие смерти и страдания. Родился третьего ноября в городе Тоёнака, префектура Осака. Рос в довольно образованной семье. С детства он много рисовал, смотрел ранние мультфильмы, увлекался природой, и эта любовь потом будет часто проявляться в его работах. Его отец интересовался кино и фотографией, а мать всячески поощряла его творчество и фантазию. Подростковые годы Тэдзуки пришлись на Вторую мировую войну. Лично пережил авиаудары и на его глазах погибали люди. В будущем этот опыт сформирует его ярко выраженный пацифизм, а также будет объяснением того, почему он в своих работах всегда затрагивал тему ценности жизни и неприятия войны. После войны Тэдзука поступил в медицинский университет и стал лицензированным врачом: хорошо знал анатомию человека, понимал все виды боли, относился к человеческой жизни как к священному граалю. Анимацией он стал заниматься не сразу. В 1961 году Тедзука основал студию Mushi Production, идя на определённые риски. Анимация в те времена была очень дорогой, а индустрии ещё толком не существовало. Ему приходилось осознанно занижать стоимость производства, допускать финансовые риски, бесконечно заваливать себя работой. Спал в день не больше 2-3-х часов. Но его тяжкий труд оправдал себя. В 1963 вышла его работа “Астробой”. Это произведение стало эталоном и одним из первых популярных аниме сериалов. Осаму Тэдзука сумел изменить телевидение и создать визуальный стандарт направления. Во второй части этой серии постов мы подробно сравним пару произведений.