MD Art Guide

В 1924 году русская художница Зинаида Серебрякова уехала из Советской России в Париж на заработки. Она хотела поправить отчаянное материальное положение семьи. Планировала вернуться через несколько месяцев. Дома, в России, остались её четверо детей и пожилая мать. Серебрякова не увидит двоих из своих детей 36 лет. Мать она не увидит больше никогда. Эта поездка «на три месяца» растянулась на всю оставшуюся жизнь. Сегодня рассказываю трагедию семьи Зинаиды Серебряковой. Зинаида Серебрякова родилась в 1884 году в знаменитой художественной семье...

Представьте: вы - художник середины XIX века, годами учились писать портреты, ваш хлеб - заказы от тех, кто хочет иметь своё изображение. И вдруг появляется аппарат, который делает то же самое за минуту, точнее вас и почти бесплатно. Фотография. Для художников это была катастрофа. Многие были уверены, что профессия мертва, живопись больше не нужна, машина победила человека. Один известный художник того времени в отчаянии заявил, что отныне живопись мертва. А произошло ровно обратное. Именно фотография,...

Помните песню «Миллион алых роз»? Она про художника, который продал всё и купил возлюбленной море цветов. Многие думают, что это просто красивая выдумка поэта. Но у этой песни есть реальный прототип. Грузинский художник Нико Пиросмани завалил цветами целую улицу ради любимой женщины. Его жизнь была печальнее любой песни. Давайте узнаем подробности этой романтичной истории. Нико Пиросмани (полное имя Николай Пиросманашвили) родился около 1862 года в грузинском селе Мирзаани, в бедной крестьянской семье...

Жестяная банка консервированного супа, нарисованная на холсте стоит десятки миллионов долларов! Комикс, увеличенный до размера стены, - тоже миллионы. Звучит как насмешка над искусством, правда? А ведь за этим стоит целое художественное движение, которое перевернуло представление о том, что вообще можно считать искусством. Называется оно поп-арт. И главная несправедливость в том, что все знают только одного автора - Энди Уорхола, с его банками супа и разноцветной Мэрилин. Как будто он один всё это придумал...

В 1871 году в центре Парижа, на Вандомской площади, рухнула огромная бронзовая колонна с фигурой Наполеона на вершине. Её снесли намеренно, по решению революционного правительства. А отвечать за это потом пришлось только одному человеку - художнику Гюставу Курбе. Его судили, посадили в тюрьму на полгода, а затем обязали оплатить восстановление колонны из собственного кармана. Сумма была такой, что разорила бы и десятерых! Курбе был не политиком и не разрушителем. Он был живописцем, одним из самых знаменитых во Франции...

Видели картины где лица перекошены, цвета кричат и перспектива поехала? Скорее всего, перед вами экспрессионизм. Это направление, которое показывает мир таким, каким его чувствует человек в момент сильной эмоции страха, тоски, ярости, отчаяния. Само слово говорит за себя. Экспрессионизм происходит от expression, «выражение», т.е. что человек чувствует. Сегодня покажу четыре признака, по которым вы будете узнавать экспрессионизм с первого взгляда. Первое и главное. Экспрессионист сознательно ломает правильную форму...

В 1570-х годах в Риме жил молодой художник с Крита. Звали его Доменикос Теотокопулос - имя, которое римляне не могли выговорить, поэтому называли его просто «грек», по-испански El Greco. И вот однажды этот молодой грек сделал то, что в Риме не делал никто. Он публично заявил, что если бы фреску «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле уничтожили, он мог бы написать на её месте новую еще лучше. То есть, по сути, назвал работу величайшего из живущих мастеров неудачной. В Риме это был скандал...

На рубеже XIX и XX веков существовали два стиля - символизм и модернизм. У них общая атмосфера загадочности, красоты и в целом ухода от реальности. Одно и то же? А вот нет! Символизм - это о чём картина. Модерн - то как она сделана. Один отвечает на вопрос «что художник хочет сказать», другой - «как художник это оформил». И они могут встречаться вместе, а могут по отдельности. Показываю наглядно. Сегодня разберу разницу на двух художниках, которые идеально показывают эти два полюса: Михаил Врубель - образец символизма, Альфонс Муха - образец модерна...

Китагава Утамаро был самым знаменитым художником Японии конца XVIII века. На его гравюрах были красавицы и они раскупались мгновенно. Издатели богатели. Имя гремело по всему Эдо - так тогда назывался Токио. А в 1804 году его арестовали. Заковали в наручники на пятьдесят дней и посадили в тюрьму. Через два года после этого он умер. Причиной стала одна гравюра. На ней не было ничего непристойного, ничего кровавого, ничего, что мы сегодня сочли бы преступным. Но в Японии того времени это было нарушением, которого власть не прощала...

В любом крупном музее имеется достаточно много живописи на религиозную тематику. Святые, ангелы, Дева Мария, сцены из жизни Христа. И многие проходят мимо этих залов быстрее всего. Им непонятно, кто есть кто, что происходит, почему у одного в руках ключи, а у другого стрелы в теле. Чтобы читать религиозную живопись, не обязательно знать Библию наизусть. Художники Средневековья и Возрождения работали с устойчивым набором знаков-подсказок. Это был визуальный язык для неграмотных, ведь читать в то время умели единицы...

Есть картины, которые знают все, даже те, кто никогда не был в музее: «Мона Лиза», «Звёздная ночь» и «Крик» Эдварда Мунка - лицо, сжатое ладонями, открытый рот, закрученное оранжево-кровавое небо. Мало кто знает, что «Криков» написано несколько. Мунк возвращался к этому образу снова и снова на протяжении почти двадцати лет. Он создал четыре живописных и графических версии, плюс литографию, а так же множество эскизов. На одной из картин есть надпись, сделанная карандашом в уголке. Долгое время спорили, кто её написал...

Если вы видели картину, где рыжеволосая девушка с бледным лицом плывёт по воде среди цветов, то вы уже встречались с прерафаэлитами. Или вспомним другую картину: средневековая дама у окна, тяжёлые ткани, каждый листочек выписан с фотографической точностью, при этом всё словно светится изнутри... Красивые картины, как можно ненавидеть художников таких шедевров? Прерафаэлиты - это группа английских живописцев середины XIX века, которые в какой-то момент стали самым модным явлением в искусстве Британии...