Современная школа дизайна

Разбираем основные цветовые схемы на примере логотипов известных компаний. Актуально для всех областей дизайна👌🏻 🔹 1. Монохромная схема Один цвет + его оттенки (темнее и светлее). Где использовать: в минимализме, корпоративных сайтах, для «дорогих» и спокойных проектов. Работает всегда без ошибок. 🔹 2. Комплементарная (противоположная) Два цвета, которые в цветовом круге напротив друг друга. Даёт сильный контраст. Подходит для кнопок, акций, ярких постеров. Но не переборщите с пропорцией (обычно 70% на основной, 30% на акцент). 🔹 3. Аналоговая (родственная) 2–3 цвета, которые стоят рядом в цветовом круге. Создаёт мягкую, приятную гармонию. Идеально для блогов, иллюстраций. 🔹 4. Триада (равносторонний треугольник) Три цвета на равном расстоянии друг от друга. Схема даёт баланс и яркость. Главное — сделать один цвет доминирующим, а два других акцентными.

👀Как развивать насмотренность осознанно? 5️⃣ рабочих способов: 1. Анализируйте, а не просто сохраняйте Раз в неделю берите 2-3 чужих проекта и разбирайте их как конструктор: почему выбран этот цвет? Как решена стыковка материалов? Какая здесь главная идея, а что вторично? 2. Изучайте искусство Ходите на выставки современного и классического искусства, смотрите фильмы (обращайте внимание не только на цветокоррекцию и свет, но и интерьер и экстерьер в кадре и то, как они перекликаются с основной идеей), изучайте фотографии: ритм кадра, композиция, контраст — те же инструменты, что в интерьере. 3. Не забывайте про тактильность Изучайте фактуры: кора дерева, старая штукатурка, различные ткани... Фотографируйте их при разном освещении. 4. Нарушайте алгоритмы Ищите вдохновение там, где «не принято»: микромир, кулинария, мода... Выключите рекомендации. Включите любопытство. Насмотренность — это не запоминание чужих удачных решений, а умение увидеть принцип формы, цвета или света там, где его никто не ищет. 5. Путешествуйте с профессионалами (дизайн-туры) Ничто не даст такого объёма, как живой опыт другого климата, света, ремесла, истории и культуры. А если рядом с вами будет профессионал, который сможет всё это «подсветить», поездка окажется в разы эффективнее.

5 приёмов от гуру дизайна интерьера, которые можно использовать у себя

5 книг, которые будут полезны каждому дизайнеру

А вы когда-нибудь ловили себя на мысли, что не успеваете за трендами? Чтобы не гнаться за тем, что скоро выйдет из моды, собрали для вас актуальные веяния дизайна интерьера 2026, которые останутся с нами надолго. На фото (кроме первого): дипломные работы студентов СШД

Русский код и известные агентства изменили "Состав". Над новым специальным логотипом медиа в рамках проекта БОЛЬШАЯ РЫБА и концепции "Русский код" работало сразу 6 агентств. BBDO, «Родная Речь», REDKEDS, Mosaic, Студия Артемия Лебедева и «СберМаркетинг» взяли себе по букве из названия и переосмыслили их в русском стиле. Почему такие коллаборации нужны и важны дизайнерам, независимо от их уровня, рассказала куратор курса "Графический дизайн и реклама" в СШД Мария Новикова. "В мире графического дизайна мы часто привыкаем работать в одиночку: техническое задание, дедлайн, правки, сдача. Но настоящая магия (и профессиональный рост) часто случаются именно во взаимодействии". 3 причины не отказываться от творческих совместных проектов с коллегами: 1. Новые возможности и знакомства "Такие коллаборации – всегда следствие чего-то большего. Это не просто задача "нарисовать красиво". Скорее всего, за этим стоит крупное деловое сотрудничество компаний: обмен проектами, совместный форум или партнёрство на стратегическом уровне". 2. Выход из рутины = перезагрузка "Когда ты неделями верстаешь сайты или полосы, глаз замыливается. А новая задача, при выполнении которой оказываешься в новых для себя условиях, заставит тебя лезть в незнакомые программы, смотреть чужие решения, наконец, увидеть свою работу под другим углом". 3. Эффективный способ напомнить или заявить о себе "Совместная работа – это возможность заявить о себе новой аудитории коллег и заказчиков и создать естественный инфоповод, который будет работать на твою репутацию". "Совместные проекты вроде этого – это тот самый «квест» или «художественная задача», которая помогает расшевелить мозги лучше любых учебных пособий. Именно поэтому я всегда рекомендую студентам не зацикливаться только на заказах. Участие в выставках, конкурсах, совместных проектах с другими дизайнерами является не менее важным этапом профессионального развития, чем обучение, выполнение заказов и продвижение своих услуг. И коллаборации известных компаний – яркий тому пример".