Toporskaya

Мы редко позволяем себе проживать эмоции до конца. Гнев прячем за улыбкой, страх - за контролем, боль - за занятостью. Мы словно боимся расплескать себя, хотя именно это и есть настоящая жизнь. Искусство, пожалуй, один из немногих способов прожить то, что мы не умеем назвать. Когда человек стоит перед картиной, фотографией или скульптурой - он сталкивается не с автором, а с собой. Художник всего лишь создаёт повод для разговора, а настоящий диалог разворачивается внутри зрителя. Искусство провоцирует - не всегда комфортно, но всегда честно...

Можно ли понять человека без слов? Искусство говорит: можно. Стоит взглянуть на картины, где поза заменяет монолог, а жест - признание. Тело - это не просто форма, а музей эмоций, в котором каждая линия хранит историю. Когда мы смотрим на произведения искусства, нас прежде всего цепляет не сюжет, а состояние. То самое, что невозможно описать, но можно почувствовать. В теле всё честно: там не спрячешь напряжение, не изобразишь легкость, если внутри тяжело. Еще в античности скульпторы знали, что движение тела может передать больше, чем слова...

Если вы уже гуляли по набережной, любовались куполами храмов и хотите увидеть Ярославль вне привычного маршрута, загляните на улицу Трефолева. Там, среди старых зданий, спрятано необычное пространство - Naked Gallery, первая в России галерея искусства ню. Здесь не показывают "обнажённое" в привычном смысле. Здесь учат видеть тело как часть души, а свет — как способ встречаться с собой. Главная экспозиция галереи - "Раздень страхи, одень свет". Вы входите в зал, где темно. Только маленький фонарик в руке...

Naked Gallery - единственная в России галерея искусства ню о гармонии телесного и ментального. Здесь обнажение тела, как понятный для сознания ключ для обнажения внутреннего. Ню как искусство открытости - к себе, к жизни, к праву чувствовать. Это пространство, где тело становится инструментом познания внутреннего мира, а визуальная красота соединяется с психологической глубиной. Традиционное ню часто сосредоточено на форме, на взгляде зрителя извне. Новое ню, представленное в Naked Gallery, - о взгляде внутрь...

Можно ли говорить о ню в советском искусстве? Формально - нет. Официально нагота была вычищена из публичного пространства, оставив за собой лишь "обнажённое" тело трудящегося в формате плаката или спортивной хроники. Но чем жёстче запрет, тем ярче желание. И поэтому советская история ню -это не отсутствие, а двойная жизнь. В СССР тело принадлежало не самому человеку, а системе. Женщина должна была быть героиней труда, спортсменкой, матерью - но никак не музой. Мужчина - строителем коммунизма, а не объектом восхищения...

Когда я открывала Naked Gallery, у меня не было готового сценария. Не было уверенности, что идея галереи ню в России вообще приживётся. Было лишь ощущение - что это пространство нужно не только мне, но и тем, кто ищет честного разговора с искусством и с самим собой. С тех пор прошло девять месяцев. Кажется, немного - младенческий возраст для любого проекта. Но за это время галерея прожила так много, что иной раз удивляюсь сама: как всё это вместилось в такой короткий отрезок? За девять месяцев нас посетило уже более 1400 человек...

Фотосъёмка в жанре ню - это всегда шаг за пределы привычного. На первый взгляд кажется: девушка соглашается на ню, чтобы получить красивые фотографии, подчеркнуть тело, удивить себя или кого-то ещё. Но на самом деле психологические мотивы куда глубже. За время моей работы я заметила: каждая съёмка ню - это маленькая история внутренней трансформации. И если внимательно наблюдать, то становится понятно, что женщины приходят не столько ради картинок, сколько ради встречи с собой. Мы привыкли жить в режиме постоянного контроля: живот втянуть, спину выпрямить, не так повернулась - исправь...

Если верить музеям и учебникам по искусству, тело уже успело пройти весь путь от идеала до объекта табу, а потом - снова к идеалу, только на новых основаниях. Казалось бы, сколько можно? Мы видели античные мраморы, ренессансных мадонн, модернистских "олицетворений страсти", авангардистов, разбирающих тело на геометрические детали. В XXI веке, кажется, уже нечем удивить. И всё же именно сейчас художники снова обращаются к телу. Только это уже не тело "для витрины" и не объект сравнения. Это тело - как зеркало времени, как носитель опыта, как способ понять себя...

В современном мире часто слышно: "Любите себя таким, какой вы есть!" Бодипозитив действительно важен как протест против унизительных стандартов и стереотипов. Но для меня гармония - это совсем другое. Это не иллюзия заботы и оправдание привычек, которые на самом деле ослабляют тело и разум. Настоящая гармония рождается там, где тело и ментальное состояние поддерживают друг друга, создавая синергию силы, энергии и спокойствия. Я часто замечаю два типа людей. Первый - те, кто заботится о себе: движение, растяжка, спорт, дыхание, осознанная еда...

Когда я решила собрать в галерее библиотеку книг знаковых фотографов и художников жанра ню, то поняла, что это будет для меня чем-то большим, чем просто "коллекция". Это своеобразный разговор через страницы - с теми, кто уже сказал миру своё слово о красоте тела. Я написала своим подписчикам: Если когда-нибудь вам захочется подарить мне что-то особенное - подарите книгу. Я мечтаю собрать их здесь, в галерее» И однажды это произошло: мне подарили первую - Helmut Newton "Private Property". Ньютон -фигура в истории фотографии неоднозначная и, пожалуй, знаковая...

В истории искусства ню часто играло роль бунтаря. Оно возмущало, смущало, нарушало приличия и правила. То было неприличным, то слишком откровенным, то политическим. Художники и художницы, вооружённые камерой, кистью или телом, выходили против цензуры, морали, канонов красоты. Иногда - буквально: с плакатами и голой грудью. Мы привыкли, что обнажённое тело в искусстве - это вызов. Что его обязательно нужно оправдать: феминистским манифестом, травмой, социальным неравенством. Что оно всегда должно "за что-то бороться"...

В музее Орсе на фоне "Происхождения мира" Курбе стоит мужчина средних лет. Он смотрит на картину с совершенно будничным выражением лица, как будто изучает карту метро. В другой части зала пожилая дама с театральным па встала перед "Олимпией" Мане, склонив голову чуть набок. А в это время где-нибудь в интернете кому-то блокируют страницу за фотографию обнажённой ключицы. Мораль - не вещь, а процесс. Удивительно, но факт: границы дозволенного в искусстве подвижны и зависят не столько от самого изображения, сколько от эпохи, публики и контекста...