Артист

Почему движения, привычные и легко выполнимые в жизни, в театре становятся неудобными и невыразительными? Одна из причин этого - неспособность актера координировать как новые, так и знакомые ему движения в условиях сцены. Если координация движений требует дополнительных усилий, это порождает психофизический дискомфорт.     Координацию необходимо изучать в таком разнообразии и объеме, чтобы каждый раз актер мог проверять свою способность к освоению новых движений в новой программе координации, которая наполнила бы интересными ощущениями его мышечную память...

Чувство баланса - центральная тема предмета "Сценическое движение", объединяющая вопросы координации, инерции, напряжения, чувства движения на всех возможных уровнях- от физического до психического, и во всех творческих аспектах -начиная с работы в тренинге и кончая взаимоотношениями актера и персонажа в процессе репетиции и игры. Каким телом должен управлять актер? - Таким, какое у него есть. Каким телом может обладать актер?- Таким, которое он себе сделает. Но, независимо от того, с каким телом...

Классицистический театральный канон появился на русской сцене в 1739-40 гг. с приездом труппы немецкой актрисы Каролины Нейбер: актеры привнесли с собой как классицистический репертуар, так и соответствующую ему сценическую пластику. Характерными ее чертами были особая жесткая постановка рук – port-de-bras, и общая "статуарность" положений тела, которую нарушали лишь в момент передачи наивысшего накала страстей. Характер жестикуляции определяли два "галантных" критерия: изящество и благородство...

Виды сценических движений Любое передвижение, жест — результат деятельности мозга и часто отражения состояния психики человека. Движения «запоминаются» телом на протяжении многих лет. Они часто отражают характер, привычки, темперамент личности. Актер – мастер перевоплощения. Он способен прожить жизнь героя. А значит, повторить его жесты, движения, речь и мимику...