Ри ProArt

Пока разбираю Procreate до мельчайших деталей, голова идёт кругом — там столько возможностей, что можно часы сэкономить на перерисовках! Но между делом вспомнила про отличную альтернативу для тех, кто устал выравнивать линии в Illustrator: Adobe Fresco. С октября 2024 года он полностью бесплатен — все премиум-функции теперь доступны без подписки. Интерфейс простой, но мощный: подойдёт и новичкам, и профи. Можно настроить всё под себя, импортировать кисти из Photoshop, работать с векторной и растровой графикой, а готовое — экспортировать в PDF и спокойно доделывать в Illustrator. Если вы рисуете на планшете и работаете с вектором — стоит попробовать!

Совсем скоро мне исполнится 25! И знаете, что меня особенно радует? Я только что подписала еще один договор о большом и важном сотрудничестве с компанией — теперь я официально работаю с ними как иллюстратор. Но, пожалуй, самое трогательное и значимое событие — мой любимый человек подарил мне на день рождения… зрение Прошла полное обследование — всё отлично, операция назначена на вторник. А пока я вовсю готовлю новую, не менее полезную статью — нужно успеть до послеоперационного отпуска! Кстати, на прошлой неделе прошло мероприятие от Сбера. Пригласили художницу на скрайбинг: в запасе целый день, одна иллюстрация — появилась в самом конце на экране… и 30 тысяч рублей в кармане за эту самую единственную работу ( за набросок ). Представляешь? Так что… ты всё ещё считаешь, что твоя работа стоит 500 рублей?

Сегодня завершила работу над иллюстрациями к детской книги стихотворений! В этом проекте я полностью сосредоточилась на книжной иллюстрации: каждая картинка была продумана с учётом композиции, цветовой палитры и общей стилистики, чтобы гармонично дополнить текст и создать целостное визуальное повествование. Заказ был успешно завершён за 2,5 недели, получил положительный отзыв от заказчика, и мы уже обсуждаем возможности дальнейшего сотрудничества! Рада пополнить портфолио качественной работой — и, конечно, приятно осознавать, что труд оценён по достоинству! Книжку обязательно закажу и поставлю на полку — как память и вдохновение

Как собрать портфолио, которое работает на заказы — взгляд иллюстратора Когда я только начинала, тоже думала: «Покажу всё — вдруг кому-то пригодится». Упаковка, портреты, комиксы, персонажи… Вроде бы круто — я «могу всё». Но на деле такой подход работает против вас. Заказчик редко ищет «просто художника». Он ищет того, кто идеально подойдёт под его книгу, бренд или мероприятие. А если в портфолио — винегрет из стилей и жанров, он просто не поймёт: «А это вообще про меня?» Настоящее доверие вызывает чёткость. Когда видно: «Этот иллюстратор — именно для детских книг» или «Только для экологичной упаковки». Такие портфолио говорят сами за себя — и заказы приходят чаще. Если у вас уже есть сильные проекты в одном-двух направлениях — сделайте отдельные подборки под каждую нишу. А общее портфолио оставьте как витрину разнообразия, но без хаоса. Если ниша ещё в поиске — не пытайтесь охватить всё. Выберите 2–3 направления, близких вам по духу и стилю, и целенаправленно наполняйте их осознанными работами. Даже персональными. Помните: портфолио — это не архив ваших картинок. Это ваш профессиональный голос. И чем яснее он звучит, тем быстрее клиент поймёт: «Да, это именно тот человек, которого я искал».

🖤 2к17 позвонил. Я ответила — и заплакала от благодарности. Зашла в архив на старом телефоне — моём спутнике с факультета. Там — всё: первые дрожащие мазки, попытки поймать реализм, абстракции с душой, первая выставка в универе и подвалах — для меня, как в Лувре. Первые заказы — платили мало, но хватало на хлеб, краску и кофе перед ночным творчеством. Я гордилась. Потому что это было моё. Первый шёпот вселенной: «Ты — художник». Сейчас, просматривая первые работы, я не вижу ошибок — я вижу её : девочку в заляпанном халате, с кистью и безумной мечтой. Тащила трёхметровые холсты в общагу, рисовала до рассвета, сама делала рамки — и прятала «на потом». Это «потом» — уже сейчас. Искусство раскрыло мне две стихии: холст и кожу. Я — иллюстратор и тату-мастер. Мои рисунки теперь живут на стенах и на телах — дышат, говорят, становятся вечными. 🔥Работаю с брендами, участвую в коллабах, путешествую с проектами. Живу — не выживаю. С кистью в одной руке, машинкой — в другой. Вдохновение не тухнет — оно разгорается. Жить. Рисовать. Наносить. — вот мой кайф. А та первокурсница? Она — внутри. Моя сила. Моя смелость. Моя вечная искра. И да — она до сих пор пачкает руки. Только теперь — с ещё большей любовью

Клиентская база для начинающих: с чего начать. Только что получила два заказа с фриланс-биржи. После рабочего дня в студии — снова за дело, фоном любимый сериал, а в кошельке — заслуженная оплата. 💸 Почему я ушла из офиса Когда-то я героически пыталась творить... посреди офисного цирка. 🎪 2 часа на собрании — чтобы обсудить, почему собрания так важны. Коллеги болтали о смысле жизни (своей, в отпуске). Творчество + офис = как писать стихи под звук принтера. Романтично? Только если ты фанат страданий. Два года свободы Совсем скоро отмечаю два года работы удаленно. Да, работать можно(надо) где угодно — в такси, кафе, на отдыхе. И хотя это требует большой дисциплины, я ни разу не пожалела о своём выборе. Реальность фриланса Многие говорили: «Иди на удалёнку!» Но это не просто прыжок в неизвестность — это осознанное решение. Нужно платить за квартиру, свет, помогать семье, покупать тот самый качественный пуховик..😂 Поэтому важно действовать обдуманно. Практический совет новичкам Нет клиентской базы? Начинай с фриланс-бирж! Первый заказ может не принести радости, но когда ты относишься к делу серьёзно — всё меняется. Действуй прямо сейчас Хочешь заказов сегодня? Клиентов завтра? Не жди идеального момента — начни прямо сейчас! На биржах ты найдёшь своего клиента в любой нише. Главное — сделать первый шаг.

👋🏻. Все необходимые инструменты для рисования — включая авторские кисти — я с радостью дарю здесь t.me/...art Этот набор кистей создан для тех, кто ценит визуальную выразительность — игру форм, глубину теней, живые и нестандартные поверхности. ▪️Сегодня я использую этот набор двумя способами: → либо в качестве завершающего штриха, чтобы придать характер и глубину уже готовой работе. → либо в качестве отправной точки, чтобы начать новую работу с чистого листа.