МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В 2012 году я начал работать в группе «Blues Cousins» под руководством Левана Ломидзе. Именно в тот период я понял, что нужно получить музыкальное образование. И с 2013 по 2018 года я учился в Московском государственном институте культуры (МГИК) по специальности бас-гитара До поступления я никогда не учился играть на бас-гитаре именно у профессиональных бас-гитаристов. Моими наставниками были профессиональные музыканты по другим инструментам. Было много вопросов по технике и в целом по игре. Именно поэтому обучение в институте очень многое мне дало К счастью, технически почти ничего менять не пришлось. Благодаря музыкальной школе и самостоятельному изучению, через разную литературу и видео, я научился правильно играть Огромное влияние на меня оказал мой педагог — Николай Львович Петров. Оказалось, что он учил почти всех бас-гитаристов в Москве, которыми я восхищался В институте я отлично развил свои музыкальные навыки: —> снимал сложные джазовые произведения, соло басистов —> делал свои аранжировки —> играл в джазовых ансамблях —>взаимодействовал с разными музыкантами и опытными педагогами, от которых многое перенял ВЫВОД: очень важно повышать уровень своих знаний, особенно в среде единомышленников. Когда рядом есть люди, которые увлечены тем же, чем и ты, то процесс идет легко и интересно Именно это и будет происходить на моем новом курсе по блюзу. Уже меньше, чем через месяц приступаем к обучению. Не упускайте возможность расширять свои знания и заводить новые знакомства P.S. на видео я сдаю экзамен. Играю свою аранжировку джазового стандарта “Stella by Starlight”
ТВОЙ БАС
Педали для бас-гитары: от плотного фундамента до уникального тембра Друзья, сегодня я расскажу о педалях эффектов. Часто для бас-гитары не нужна никакая обработка. Но что делать, если чистый звук теряется в общем миксе, звучит плоско или не хватает плотности? Использовать педали. Они нужны для того, чтобы: —> Исправлять динамику и тембр. Делать звук ровным и читаемым (компрессор), убирать или добавлять нужные частоты (эквалайзер) —> Настраивать звук так, чтобы бас и не перебивал другой инструмент, и не терялся в общей мелодии —> Создавать уникальный тембр Какие бывают примочки? Чтобы вы не запутались, я расписал все эффекты по группам 1. Динамика и уровень Компрессор: поджимает пики громких нот и вытягивает тихие. В итоге плотный, жирный и стабильный звук Бустер: добавляет громкости (актуально для соло), не меняя окрас звука 2. Перегруз (Distortion/Drive) Овердрайв (Overdrive): Мягкий, ламповый хруст. Играете тихо — чисто, бьёте сильно — рычит. Идеален для рока Дисторшн (Distortion): Плотная, агрессивная стена звука с большим количеством гармоник. Для метала и тяжёлых стилей Фузз (Fuzz): Экстремальный и жирный перегруз, где сигнал словно «разрушается». Любите ретро-рок и винтаж? Это сюда 3. Модуляция (Движение). Эффекты, которые создают объём Хорус (Chorus): Создаёт эффект многоголосия, будто играет не один, а несколько басов. Добавляет воздуха и широты Фленжер (Flanger) и Фейзер (Phaser): Создают «засасывающий» и свистящий звук, напоминающий взлёт реактивного самолёта или психоделические эксперименты. 4. Время и пространство Дилэй (Delay): Повторение сигнала, как эхо. Можно настроить ритмично или размыто Реверберация (Reverb): Имитация акустики помещения. Ставит бас в пещеру, огромный зал или маленькую комнату 5. Сдвиг высоты тона Октавер (Octaver): Подмешивает к вашему сигналу звук на октаву ниже (или выше). Делает бас глубоким, практически синтезаторным 6. Фильтры и синтезаторы Фильтр огибающей (Envelope Filter): Автоматическая «квакушка». Эффект открывается от силы вашей атаки пальцами. Король фанка! Басовый синтезатор (Bass Synth): Полностью преображает звук в аналоговый синтезатор. От Moog-образного саба до агрессивных цифровых тембров >>Теперь важно решить на чём играть. На «железе» или на плагинах внутри компьютера? Аналоговые педали («Железо») -> Это физические коробки на вашем педалборде. Их плюс — в тактильности: вы крутите ручки здесь и сейчас, и это влияет на вашу игру. Аналоговые цепи зачастую дают более «тёплый» и органичный перегруз. Но есть и минусы: требуют питания, места и хороших коммутаций, чтобы не фонило Плагины (VST) -> То же самое, только у вас в секвенсоре (DAW). Плюсы — это удобство записи (настройки не сбиваются), огромная экономия бюджета и отсутствие проводов. Можно навесить 10 эффектов на одну дорожку. Современные эмуляции звучат уже почти неотличимо от оригиналов. Минус — небольшая задержка (latency) и отсутствие того самого лампового «пушка» в воздухе, который чувствуется на концерте Отдельно хочу сказать про цифровые процессоры эффектов. Это одна коробка, в которой есть сразу все педали Что в них обычно есть: > Все виды перегруза, модуляции и ревербераторов > Эмуляции знаменитых усилителей и кабинетов > Тюнер, шумодав, DI-бокс — всё встроено >Возможность сохранять пресеты и переключаться между ними одной кнопкой на концерте >Запись напрямую в компьютер через USB без дополнительного интерфейса + : экономия денег и места на полу, нет проблемах с питанием и коммутацией - : интерфейс может быть сложным для быстрых правок. Проф. музыканты могут услышать разницу в качестве перегруза по сравнению с дорогим аналогом. Хотя, если честно, в миксе эту разницу уже почти никто не различает ——————————————— МОЙ СОВЕТ Если вы часто выступаете на концертах — начинайте с одной/двух примочек или процессора Если пишете дома — мощный аудиоинтерфейс и набор плагинов перекроют 90% ваших потребностей без лишних трат ——————————————— А как вы улучшаете свой звук, делитесь в комментариях
КОНТРАБАС: НАЧАЛ ОСВАИВАТЬ В 20 ЛЕТ Мои наставники по джазу — Андрей Раздобудов и Александр Букреев сказали мне, что джаз нужно играть на контрабасе А Я ВООБЩЕ НЕ ВЛАДЕЛ ЭТИМ ИНСТРУМЕНТОМ Но мне это было нужно и в 20 лет я начал осваивать новый инструмент — контрабас Сначала я учился на старом и очень неудобном контрабасе, который стоял в музыкальной школе. Затем я купил себе другой, он был намного удобнее Тут можно посмотреть обзор Честно, было много сложностей в освоении 1. Проблема с техникой В самом начале я взял 2 частных урока у контрабасиста. Он показал базу: как ставится рука и как извлекается звук. Потом я скачал несколько самоучителей по контрабасу и начал заниматься по ним, применяя советы учителя 2. От репетиций у меня очень сильно болел мизинец левой руки Но пришлось переступить через боль и это дало свои результаты: уже через пол года я владел контрабасом на хорошем уровне. Потом 2,5 года я чаще играл на нём, чем на бас-гитаре Дальше случился переезд в Москву и контрабас ушел на второй план, получалось очень редко на нём играть. Позже я переехал в Нью-Йорк. Там купил себе контрабас и снова начал активно играть. Приехав в Москву я взял несколько уроков у московского контрабасиста, чтобы улучшить технику Далее круизный лайнер. Там я работал бас-гитаристом на протяжении 8 месяцев. Но так же там был контрабас и почти каждый день я играл на нем: снимал разные партии, занимался смычком, работал над интонацией ЗА ЭТО ВРЕМЯ Я ЗНАЧИТЕЛЬНО УЛУЧШИЛ СВОИ НАВЫКИ + потом я брал уроки у очень классных контрабасистов: Юрий Голубев и Борис Козлов. С ними я закрывал свои точечные вопросы И сейчас я работаю примерно 50 на 50 : на контрабасе и на бас-гитаре Ну, вот так я прошел этот путь. А у вас были какие-то сложности в освоении инструментов?
Как записать бас дома? Привет, друзья! Сегодня поделюсь как записывать бас-гитару быстро и без заморочек Для этого вам понадобится бас‑гитара кабель джек‑джек звуковая карта компьютер с DAW (Logic, Cubase, Ableton, Reaper и т. д.) наушники Звуковая карта это переходник между инструментом и компьютером, она обязательна. Без неё просто не получится записать нормальный звук DAW — программа, где вы записываете, редактируете и сводите звук Есть 2 вариант подключения -> напрямую через звуковую карту и через комбик и микрофон 1. Подключаете бас кабелем к карте, далее карту к компьютеру по USB 2. Играете через усилитель, ставите перед динамиком микрофон и записываете звук комбика в звуковую карту // для записи дома лучше 1-ый вариант // Какой звук баса записывать: чистый сигнал или с обработкой? Советую записывать чистый сигнал (DI), а обработку добавлять потом с помощью плагинов. Так вы сможете экспериментировать после записи, не переигрывая партию ПЛАГИНЫ - это программная обработка звука внутри DAW. Для начала хватит встроенных плагинов, которые есть в любой DAW: Ампсимулятор. Эмулирует звук комбика, без него DI‑сигнал звучит тонко Компрессор. Выравнивает громкость: тихие ноты подтягивает, громкие приглушает Эквалайзер. Убирает лишние частоты, формирует тембр Овердрайв/дисторшн, если нужен «грязный» звук ——————————————— Предлагаю такую схему обработки звука: сначала чистим и выравниваем, потом формируем тембр и в конце добавляем что-то для характера: -> Чистка -> Компрессия -> Эквализация -> Ампсимулятор -> Дополнительные эффекты ——————————————— Если звук «не тот», проверьте сначала как вы сыграли (звон лада, настройка, динамика), потому что обработка не исправит кривую запись. Главное, пробуйте, экспериментируйте и у вас всё получится! Есть вопросы? Пишите в комментариях
ОБЗОР МОИХ ИНСТРУМЕНТОВ 2 часть Продолжаю рассказать о своих инструментах: кем и как были сделаны, какое у них звучание и многое другое ЭЛЕКТРОГИТАРА Японский Les Paul Fresher. Это японская копия известной американской гитары Gibson Les Paul, произведена в 70-х годах, на известных японских фабриках, когда японцы делали копии американских инструментов. Звучит очень мощно и не уступает американским аналогам АКУСТИЧЕСКАЯ ГИТАРА Китайская копия Гибсона, модель Gibson J200. Достаточно хороший инструмент. Я являюсь непрофессиональным гитаристом: иногда записываю гитару в студии, иногда просто играю для себя. И для таких целей она отлично подходит. Также это электроакустик, можно подключаться в усилитель. Есть пьезодатчик и тембр-блок САКСОФОН Китайская копия: Selmer Super Action. 9 лет назад я купил его на AliExpress. До этого у меня был старый японский Yamaha. Я не очень хотел в него вкладываться и поэтому купил новый Selmer Super Action и не прогадал. Всё кроет и строит. Я не так частно на нём играю, поэтому до сих пор звучит отлично. Единственный минус: с китайскими мундштуками звучит плохо. У меня настоящий французский мундштук Вандорен, с ним все супер. Еще, что немаловажно, он очень красиво выглядит МИДИ КЛАВИАТУРА Фирма м-audio, полноразмерная: 88 клавиш. Подключается к компьютеру и все нужные мне звуки я получаю из компьютера, то есть сама она звуков никаких не имеет. Клавиатура достаточно мягкая и легкая из-за этого тактильные ощущения, не самые приятные. На настоящем рояле, конечно, намного приятнее играть. Но для того, чтобы записать фортепиано или какие-то клавишные партии в аранжировку, отлично подходит А какой ваш инструмент Вам нравится больше и почему?
