Yantra Keramika

Декоративные тарелки становятся настоящим трендом в 2025 году. Это не просто посуда, а стильный элемент декора, который добавляет особое очарование вашему интерьеру. Что делает декоративные тарелки такими популярными? Прежде всего, это уникальность. Каждая тарелка с ручной росписью — неповторима. Она придаёт интерьеру индивидуальность, привлекает внимание и становится важной деталью, которая не остаётся незамеченной. Кроме того, они очень многофункциональны. Тарелки можно использовать не только для еды, но и как украшение для стен, полок или витрин...

Тарелки с ручной росписью — это не просто посуда, а стильный элемент, который может преобразить ваш интерьер. А композиция из нескольких тарелок станет ярким акцентом в доме. Как собрать такую композицию? 1. Обратите внимание на цвета. Тарелки, выполненные в схожих оттенках или с общими элементами, будут красиво сочетаться друг с другом. Не обязательно делать все тарелки одинаковыми, но общая цветовая гамма поможет им выглядеть единообразно. 2. Поиграйте с размером и формой тарелок. Разнообразие форм и размеров сделает композицию интересной...

Шодзи Хамада (1894–1978) отказался от индустриального производства и вернул керамике её суть. В начале XX века, когда фабрики вытесняли ручной труд, он выбрал другой путь: восстановил традиционные японские печи и работал так, как мастера сотни лет назад. Его стиль шел вразрез с трендами. В Европе ценили симметрию и гладкие поверхности, Хамада же делал керамику грубой, с естественными глазурями, будто вышедшую из природы. Он верил, что материал диктует форму, а несовершенство делает вещь живой...

В 1920-х годах японское искусство оказалось на распутье. Западные тренды проникали во всё – от архитектуры до повседневных предметов. Ручной труд вытеснялся фабричным производством, а художники всё больше гнались за именем. Тогда появилось движение Mingei – керамика без художника. Mingei отвергало культ индивидуальности. Его идеолог, философ Соэцу Янаги, верил, что истинная ценность предмета – в его функциональности, а не в имени мастера. Он искал красоту в простой утилитарной посуде, созданной деревенскими гончарами...

Гедонизм часто воспринимают как стремление к роскоши, но на самом деле это про умение получать удовольствие от простых вещей. Гедонист не ждёт особого случая, чтобы зажечь свечи за ужином или достать красивую посуду. Он выбирает то, что приятно глазу и на ощупь, что делает пространство вокруг уютным и наполненным. Это люди, которые ценят тактильные ощущения: шероховатость натурального льна, гладкость полированного дерева, текстуру рисунка на керамике. Они замечают, как солнечный свет играет на глазури тарелки, как нюансы в мазках делают вещь живой и уникальной...

В XX веке традиционная керамика уступала место фабричному производству. Предметы создавались серийно, теряя индивидуальность, или превращались в декоративные экспонаты. Бернард Лич предложил альтернативу: керамику, в которой ручной труд, функциональность и эстетика существовали на равных. Лич родился в Гонконге, учился в Лондоне, но изучать керамику отправился в Японию. Он освоил технику раку и принял философию wabi-sabi, основанную на естественности формы, текстуры и цвета. В Европе керамика...

Тарелки с ручной росписью — это не просто посуда для еды. Каждая такая тарелка — это маленькое произведение искусства, созданное с вниманием к деталям. Неровные линии, яркие мазки, уникальная фактура — всё это придаёт тарелке характер и делает её особенной. Она становится не просто предметом для сервировки, а частью интерьера, элементом, который можно рассматривать, любоваться и ценить...

Скоро праздник, и вы стоите перед выбором подарка для женщины, у которой, есть абсолютно всё. Она уже обладает самыми эксклюзивными вещами, а вы хотите удивить её. Идеальное решение: уникальный подарок с душой. Это не просто ещё один аксессуар, который окажется забытым на полке. Это нечто, что будет радовать её и напоминать о вас каждый день, добавляя изысканность и атмосферу в её пространство. Керамика ручной работы – это безупречный подарок для женщины, которая ценит не только красоту, но и смысл в каждом предмете...

Всем привет! На связи Татьяна Богданова, мастер ручной работы. В этой статье я хочу рассказать вам о видах декорирования керамики и о том, какой тип росписи предпочитаю сама. Независимо от способа декорирования, всё начинается с утильного изделия. Гончар или литейщик берёт глину, создаёт форму. Она сохнет, её обжигают. То есть это ещё не сервировочная тарелка или декор на стену, её нельзя использовать для еды или украшения интерьера. Такой предмет имеет высокое влагопоглощение: в поверхность легко впитываются остатки пищи или пыль...

Заказчики видят мои изделия в уже готовом виде. Но что стоит за этими цветущими садами, алыми гранатами и райскими птицами? На что похожи тарелочки в самом начале пути? Любая керамическая тарелка на первом этапе — это просто кусок глины. Даже не кусок, а горсть: куском она станет чуть позже. Глина — это как будто мука. Сначала в неё добавляют воду. Далее массу начинают вымешивать, чтобы получилось «тесто». Затем глину раскатывают, создают нужную форму — в нашем случае тарелочки. Далее изделие нужно высушить...