Лаврус lavrus.tretyakov.ru

«7 шедевров о Москве» — музейный маршрут, увлекательное путешествие для всей семьи по постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» в Третьяковской галерее на Крымском Валу. Мы включили в маршрут картины Аристарха Лентулова, Роберта Фалька, Юрия Пименова, Бориса Иогансона и других художников, запечатлевших достопримечательности столицы. Если вы придете в Галерею вместе с детьми, сможете получить бесплатно музейный маршрут на бумажном носителе на стойке администраторов. О "московских шедеврах" написали Кристина Цуркан и Елена Федотова...

«Устный счет» Николая Петровича Богданова-Бельского — одна из самых известных картин на школьную тему. Почему художник выбрал именно этот сюжет? Чем знаменит учитель Сергей Александрович Рачинский, изображенный на картине? Рассмотрим полотно в деталях вместе с искусствоведом Яной Лагузинской. Небольшое по формату полотно, созданное в 1895 году, посвящено уроку математики в сельской школе. На первый взгляд выбранный художником сюжет очень прост и бесхитростен: скромное помещение с дощатыми стенами и изразцовой печкой, грифельная доска — и ватага оборванных крестьянских мальчишек...

У Бориса Кустодиева было много друзей. Близкие художника вспоминали о том, какой гостеприимный дом был у Кустодиевых. Друзья, знакомые и коллеги оставили о мастере самые теплые воспоминания, в которых возникает его живой портрет. Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, но если я когда-либо в жизни видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве. Все культурные русские люди знают, какой это был замечательный художник. Всем известна его удивительная яркая Россия, звенящая бубенцами и масленой...

Начиная со второй половины XIX века, в России появляется плеяда блестящих коллекционеров. В собраниях коммерсантов, промышленников, фабрикантов, представителей интеллигенции оказываются произведения, затем составившие основу коллекций отечественных государственных музеев. Евгения Гершкович написала о легендарных московских коллекционерах, среди которых был Павел Третьяков, Савва Морозов, Сергей Щукин и другие. Натура страстная, в которой гармонично сочетались парение духа и деловой расчет. Уже в юности Мамонтов был увлечен театром — учеба мало привлекала сына успешного предпринимателя...

Младший брат Виктора Васнецова, Аполлинарий Васнецов был не только прекрасным лирическим пейзажистом, но и мастером исторических реконструкций Москвы. Благодаря археологическим и историческим исследованиям Васнецова сегодня можно увидеть, как выглядела Москва XVII века и даже раньше. Искусствовед Маргарита Сенющенкова написала о Древней Москве, воссозданной Аполлинарием Васнецовым. К концу XIX века в русском обществе усиливается интерес к прошлому родной страны. Отечественная история, археология, этнография становятся главными темами в творчестве многих деятелей науки и искусства...

Среди многочисленных дягилевских проектов «Русские балеты» получили наивысшее международное признание. К балетным антрепризам Дягилев привлекал ведущие творческие силы — как из мира музыки и танца, так и из мира искусства. Эксперименты в области танца и сценографии были столь авангардны, что надолго опередили свое время. Искусствоведы Екатерина Середнякова и Галина Серова написали о самых ярких балетных постановках Русских сезонов. «У меня отношение к прошлому более нежное, более любовное, чем к настоящему...

Художник, археолог, поэт, ученый, мыслитель, путешественник — личность Николая Рериха поражает планетарным масштабом. «Странник Светлого Града», он преодолевал границы реального мира не только в путешествиях, но и в своей живописи. «Практический идеалист», как он сам себя называл, Рерих стремился в искусстве и в жизни приблизить новую, более гуманную эпоху человечества. О пяти важных картинах Николая Рериха написала искусствовед Галина Серова. Картина «Гонец. “Восста род на род”» впервые экспонировалась на ученической выставке в Императорской Академии художеств в 1897 году...

«Всадница» - одна из самых узнаваемых картин Карла Брюллова. Однако на родине художника о её существовании практически сорок лет было ничего неизвестно. Кто выступил заказчиком картины, кто на нём изображен и как она попала в коллекцию Третьяковской галереи – читайте в статье искусствоведа Евгения Чернилевского. История создания картины связана с музой художника – графиней Юлией Самойловой, с которой Брюллов познакомился в Риме в 1827 году. Самойлова была известна современникам как «царица салонов», покровительница искусств, состоятельная, но крайне расточительная...

Жизнь Ильи Репина достойна создания романа, столько в ней было самых необычных обстоятельств. Родившийся в самой простой семье, он достиг больших высот в своей профессии, войдя в пантеон великих художников мирового искусства. О том, как Репин чуть не умер в детстве, почему его не пускали в Третьяковскую галерею с красками, а также почему репинские «обеды из сена» пользовались особой популярностью, написала искусствовед Елена Федотова. Илья Ефимович Репин родился 6 августа 1844 года в городе Чугуеве, расположенном в Харьковской губернии Российской империи...

Илья Машков — один из ярких представителей объединения «Бубновый валет». Художник прошел сложный творческий путь: от энергичных цветов к сдержанной тональности, от авангардных поисков к раннему соцреализму. Несмотря на кардинальные стилевые изменения в разные периоды творчества, ему удалось органично соединить классические традиции с языком модернизма. В статье искусствоведа Евгения Чернилевского предлагается проследить эволюцию творческого метода Машкова на примере произведений из собрания Третьяковской галереи...

В июле 1876 года Репин вернулся из трехлетней пенсионерской поездки в Париж. В октябре того же года он посетил с семьей родной Чугуев в Харьковской губернии. Именно там начал зарождаться замысел картины. Еще в детстве Репина поражало зрелище местных крестных ходов — эти детские впечатления, переосмысленные зрелым художником, легли в основу будущего шедевра. Репин берет тему крестного хода в качестве сюжета для сложной многофигурной композиции, где каждая деталь, каждый персонаж несут глубокий смысл...

Борис Кустодиев — певец патриархальной Руси. Его искусство — настоящий гимн самой жизни. Ярмарки, народные гулянья, праздники на его картинах создают атмосферу радости и света. Искусствовед Елена Федотова рассмотрела, как менялось искусство художника, на примере 5 его знаковых работ из коллекции Третьяковской галереи. «Ярмарка» — одна из ранних композиций на тему народных праздников, столь любимых Борисом Кустодиевым. Картина была создана по заказу Экспедиции заготовления государственных бумаг (впоследствии — Гознак)...