Тайны искусства и истории

Первый в русской живописи автопортрет, созданный около 1729 года, стал настоящей сенсацией: художник Андрей Матвеев запечатлел не только себя, но и свою юную супругу Ирину Антропову, дочь кузнеца из императорской канцелярии . Ему было 27 лет, ей всего 14, но на полотне Ирина кажется куда старше, и это породило не только восхищённые отзывы, но и целую кучу версий о её истинном происхождении. На обороте холста собственноручная надпись Матвеева гласит: «Матвеевъ, Андрей, первый Русский живописецъ и его супруга...

Картина «Любовь небесная и Любовь земная» (ит. Sacred and Profane Love) — одно из самых загадочных и обсуждаемых произведений Тициана Вечеллио. Созданное около 1514 года по заказу венецианского дворянина Николо Аурелио, полотно до сих пор вызывает споры о своём истинном названии и смысле изображения. Размеры: 118 × 279 см, масло на холсте. Место хранения: Галерея Боргезе, Рим. Картина была заказана Никколо Аурелио, секретарем Совета десяти, Венецианской республики, в честь его свадьбы с Лаурой Багаротто...

В трактате «Естественная история» римский философ Плиний Старший сохранил древнегреческую легенду, которая веками вдохновляла художников. В ней рассказывается о коринфской девушке, чья любовь подарила миру первое изображение, созданное рукой человека. В городе Коринфе жил гончар Бутад, чья дочь Фидия была влюблена в юношу по имени Аристон. Их счастье оборвалось, когда возлюбленный получил приказ отправиться на войну. В последний вечер, при свете масляной лампы, Фидия попросила Аристона встать так, чтобы его профиль отбрасывал тень на стену...

Государственный Эрмитаж хранит не только 22 картины Рубенса, но и более 19 его эскизов, что делает коллекцию одной из самых значительных в мире по фламандскому барокко. Общий фонд музея насчитывает более 3 млн экспонатов, но сегодня остановимся на полотнах Рубенса, находящихся в зале № 247. Сюжет картины основан на ветхозаветной истории о Сусанне: два пожилых мужчины подглядывают за купающейся женщиной, а затем, получив отказ, угрожают ей лжесвидетельством. Но в дело вступает пророк Даниил и ловит лжецов на несостыковке в показаниях...

Начнём с главного: никакая это не Венера. Вернее, не совсем. Картина писалась не для галерей или будущих музеев. Её заказал герцог Гвидобальдо делла Ровере - тот самый, что носил титул герцога Урбинского. Именно от него и пошло название шедевра. На момент создания полотна в 1538 году у Урбинского была политическая невеста - Джулия Варано. Девочке тогда было всего десять. И, разумеется, ни о каком позировании на бархатных простынях речи не шло. Скорее всего, Тициан писал не Джулию, а её будущую свекровь...

Людовик I, герцог Орлеанский славился при дворе своими разгульными развлечениями. Сразу после одного из таких празднеств он устроил провокационный спектакль: накрыл простынёй обнажённое тело любовницы, а затем пригласил её мужа, камергера Альберта Ле Фламенка, посмотреть на «прекрасную незнакомку» . Муж, не узнав супругу, восторгался её красотой и даже смел пощупать тело. Герцог, едва сдерживая смех, спрашивал: «Ну как, достойна восхищения?» На следующий день Ле Фламенк, восторженно рассказывая жене о «красавице герцога», даже не заметил, как та побледнела...

Картина была представлена на Парижском салоне 1876 года, но французским критикам и зрителям она показалась слишком «русской» и не привлекла внимания. В отличие от прохладного приёма в Европе, в России «Садко» сразу же отметили: Императорская Академия художеств присвоила Репину звание академика за это полотно. Сам заказ поступил от будущего императора Александра III, купившего картину ещё в Париже и обеспечившего её возвращение на родину. Сюжет картины основан на новгородских былинах о гусляре Садко, разбогатевшем при помощи морского царя...

Их история началась с обмана, продолжилась поэзией Данте и закончилась в вихре ада, но именно это сделало Паоло и Франческу бессмертными. В отличие от шекспировских влюблённых, их трагедия не вымысел: это реальные люди XIII века, чья гибель превратилась в аллегорию любви, пожирающей саму себя. Почему же спустя 800 лет их образы всё ещё тревожат художников, а Данте назвал их «жертвами книги»? Разбираемся. Франческа да Полента, дочь правителя Равенны, мечтала о рыцарской любви, но её отец видел в ней лишь политический актив...

В темноте мадридского дома Франсиско Гойи, среди стен, пропитанных безумием, скрывается одна из самых шокирующих работ в истории искусства: «Сатурн, пожирающий своего сына». Запрещённая в XIX веке как «нравственная чума», эта картина стала символом тёмного искусства, бросающего вызов человеческой психике. Но что делает её актуальной сегодня? Разбираемся. Сюжет основан на греческом мифе: титан Кронос (Сатурн), пожирающий своих детей, чтобы избежать пророчества о свержении. Но Гойя превращает античную аллегорию в инфернальный спектакль...

Иногда встречаются картины, глядя на которые невозможно удержаться от вопроса: "А что здесь вообще происходит?" Именно такой эффект производит полотно "Легенда о пекаре из Экло", созданное в XVI веке двумя фламандскими художниками — Корнелисом ван Далемом и Яном ван Вехеленом. «Легенда о пекаре из Экло» 16 век. «Легенда о пекаре из Экло»( 1530, Антверпен — 1576). Ян ван Вехелен.(1530-1570) С первого взгляда перед нами вполне традиционная для нидерландской школы сцена: мягкие оттенки, передача перспективы, множество персонажей...

Вы помните те милые открытки из СССР — с зайцами, ёжиками, медвежатами? Эти картинки были частью каждого праздника, создавали радостную атмосферу и заставляли нас улыбаться. Кто их рисовал? Владимир Зарубин. Но за его добрыми зверушками скрывается непростая, местами трагическая история. 1925 год. Небольшая деревня в Орловской области. В семье Зарубиных рождается третий сын — Владимир. Кто мог тогда предположить, что этот мальчик станет одним из самых известных художников СССР? С детства он обожал рисовать...

Сначала эта провокационная картина вообще могла не состояться. Заказ на неё сделал один из придворных короля Людовика XV. Мужчина хотел изобразить себя и свою "подругу" в лёгкой, игривой, но не совсем приличной сцене. Ему нужна была не просто картина, а почти «скандальная визитка». Изначально заказ был предложен другому художнику, Габриэлю Франсуа Дуайену. Однако тот отказался. И дело было не в сложности сюжета. Причина была куда проще: тема оказалась слишком пикантной, чтобы её взять. И тут появился Жан Оноре Фрагонар...