Миша Арье

Сегодня разговор пойдёт о рисунке и мне бы хотелось затронуть привычную на первый взгляд тему. Заранее прошу прощения за некоторую сложность объяснения, хотя в своё оправдание скажу, что вербальная система не совсем подходит для описания подобных  проблем визуальности.    Обучая моих студентов последние годы я продолжаю мое собственное исследования в том числе в области рисунка. Однажды я обратил внимание на интересную закономерность, лежащую на поверхности и на которую многие возможно просто не обращают внимание...

Сегодня хотел бы посмотреть на проблему непонимания происходящих сейчас  культурных процессов под другим углом.     Невежество… Окей, ладно! Незнание … ну или может быть нежелание узнать, (другой уже вопрос почему).   Большая часть людей в культурном слое  очень одиноки, по-настоящему одни в своих собственных мыслях, творческих муках ила даже страданиях (кому что ближе).   Вспомните когда вы последний раз читали что-нибудь более менее серьёзное по теме искусства, конечно я не имею ввиду учебник по истории искусств или лекцию на ютубе...

Творчество - это прекрасный инструмент для исследования окружающих нас процессов и структур, выявление новых смыслов, создание собственных.    Пожалуй, художник имеет своего рода универсальный ключ, способный вырвать и самого себя и зрителя из монотонных процессов жизни, в которые мы все погружены.    Создание новых и уникальных ценностей и как результат нарушение привычного однообразия может дать возможность каждому человеку быть творцом своей собственной мифологии, собственного смысла.  Однообразие...

Смешно? Вообще не смешно… Ведь от качества наших знаний напрямую зависит самореализация, а последняя играет огромную роль в жизни.     Сегодня затронем актуальную для многих людей тему, а именно (не)профессионализм преподавателей сферы изобразительного искусства.  Мы преимущественно живем в сильном информационном шуме и нам бывает сложно понять качество учебной коммуникации с нами при обучении творческим профессиям.  Этот пост не про основы педагогики или методики преподавания, он про ключевые точки (конечно, только самые основные), которые можно увидеть самостоятельно...

Ещё с художественной школы  рисунок преподаётся как некоторая последовательность действий, цель которой до конца неясна. В этом несколько сбивчивом алгоритме есть композиция, затем почти сразу «прыжок» к построению предметов, практически полностью пропустив тот этап, где все предметы рисуются от руки, внимательно выясняются пропорции, а линия становится живой с грамотно расставленными акцентами. Тон в таком рисунке, пожалуй, самое интересное.     Но и здесь есть проблема, итоговая цель для рисунка...