Лох-камера (или лохкамера), также известная как пинхол или стеноп. Что за необычная камера скрывается за этим названием? Фотографический аппарат без объектива, сделанный по принципу камеры-обскуры. Роль объектива выполняет небольшое отверстие, благодаря которому изображение попадает на светочувствительный материал. Диаметр отверстия в данном случае это диаметр предмета, которым отверстие сделано (иглы или сверла), а фокусное расстояние - расстояние от проделанного отверстия до светочувствительного материала. Главные достоинства такого "объектива" - неограниченная глубина резкости и возможность сохранять геометрическое подобие изображаемых предметов, и создавать изображения, в которых правый и левый глаза получают свои изображения стереопары (плоские изображения одного и того же предмета). В то же время из-за незначительной яркости изображения в фокальной плоскости съемка требует продолжительной выдержки (порой до 20-30 минут). Снимать живые объекты на такую камеру затруднительно, поэтому лохкамеру чаще всего используют для получения ландшафтных снимков с мягким изображением. "Пинхол" происходит от английского pinhole (где pin - «булавка», а hole - "отверстие"). "Лохкамера" в свою очередь происходит от немецкого Lochkamera (где Loch - "отверстие", а Kamera соответственно - "камера")
По указателям искусства
15
подписчиков
> Читаю открытые лекции по истории искусства;…
Японские категории эстетики: светлое очарование вещей
Японская эстетика тесно связана с ощущениями. Есть эмоциональный отклик, пусть и выразимый словами весьма и весьма условно, есть и категория. Вырабатывались и развивались эти категории, как правило, благодаря поэтам, а не философам. Сегодня речь пойдёт о категории, связанной с очарованием, печальным, но в то же время как будто светлым. - эстетическое понятие японской культуры,зародившееся в эпоху Хэйан (VIII - XII века) 🌸 Подразумевает светлое (иногда - печальное) очарование вещей. Что-то, что...
Почему в Японии было так много странников
Частенько представление о Японии связывается с замкнутыми локациями, которые ни при каких обстоятельствах нельзя покидать: чужаки нигде не приветствовались. На самом деле это касалось чужаков, стремившихся обосноваться на новом месте. Что касается странников, то... о странниках писали стихи и романы, их запечатляли на гравюрах современники и любители давних историй. Странствовали по одиночке и группами. Выглядяло это на современный вкус подчас весьма причудливо. Давайте же посмотрим, кого можно было встретить на дорогах Японии...
Почему неправильно толковали знаменитую гравюру Хокусая
Долгие века Япония оставалась закрытой страной, особенно, для европейцев. Лучше других европейских стран с налаживанием контактов справлялись Голландия, но и её представителей держали в ежовых рукавицах: стоило какому-нибудь голландцу освоиться на местных землях и начать хорошо изъясняться по-японски, как его тут же просили заменить на кого-нибудь не столь сведущего. Лишь во второй половине XIX века, когда промышленная революция и стремительное развитие европейских стран сделало дальнейшую самоизоляцию невозможной, Япония пошла на контакты...
Добрая история о том, как правильно подобранные книги могут изменить жизнь
Есть суровые и жестокие книги о книгах, вроде «Библиотекарей», а есть – светлые, добрые и душевные. Книга, о которой пойдёт речь в сегодняшней статье, относится к последним. История на страницах этой книги повествует о человеке по имени Карл Кольхофф и его буднях. Всю свою жизнь Карл работает в книжной лавке и обладает чудесной способностью: он предлагает людям такие книги, которые им непременно понравятся. Сам про себя он правда скромно думает, что до старого владельца лавки ему далеко (вот тот действительно был виртуозом!) Жизнь его идёт своим чередом, тихо и размеренно...
Книга о жизни простых людей, которая согреет вам душу
В пяти небольших историях рассказывается о жизни совершенно разных людей. Разных по возрасту, по профессии, по семейному положению, по социальному статусу - в общем, на первый взгляд ничего общего. Роднит их, пожалуй, то, что проживают они в одном и том же районе Токио и волею судьбы переступают порог одной и той же библиотеки. И переступают в тот самый момент, когда им кажется, что жизнь их как-то не очень ладится: ничего ужасного не происходит, но и хорошего - тоже. В библиотеке они получают своего рода ключики: книги, которые помогут им принять верное решение...
Июльский лес, солнечный день. Много света и всё очень, очень зеленое. Жизнь в самом расцвете. До осени ещё далеко и хочется быть здесь и сейчас.
Слёток в траве. Летать ещё толком не может, в основном бодро прыгает. Взрослые птицы встревоженно летают сверху.
Фильм о том, как любил, дружил и творил нищий гений Модильяни
"Время быстро творит легенду, заслоняя истину и возводя в ранг главного случайное". И в самом деле, легенд вокруг художника, о котором сегодня пойдёт речь в самом деле ходит не мало. Посвящённый ему фильм, который, вливаясь в общий хор голосов, по-своему тоже способствует созданию легенды. Прежде чем приступить непосредственно к обзору, посмотрим немного картин художника - чтобы вспомнить, чем он пленял сердца. Итак, картины Модильяни красивы, чувственны, нежны, необычны, за ними несомненно стоит какая-то история...
Взяла с полки книгу, полистать, а стиль у неё оказался внезапно порывистый, как ветер, и увлёк за собой. Много деталей, фактов, но автор твердо держится изначально выбранной линии, уверенно ведёт за собой сквозь прошлое. Диего и Фрида. Известная, в целом, история, но в который раз вопрос: кто они, откуда, как жили, как встретились? «Оба они художники, а не интеллектуалы. Их мысль живёт в глазах и на кончиках пальцев. Они не оперируют идеями и символами в чистом виде, они проживают их в собственном теле, как в танце или акте любви». «Они жили в яркой увлекательной сказке, где Диего играл роль "освободителя", а она – "ацтекской принцессы"». Двое жили друг другом, и двое не могли найти общую дорогу. Жизнь, которую они себя избрали, была бурная и неистовая. Они боролись, и терялись в её порывах. И в себе, согласно оставшимся письмам и дневникам, тоже терялись. Вместе оставаться было невозможно, быть порознь – невыносимо. «Расстаться, значит вернуться в эпоху, предшествующую их встрече или даже рождению, эпоху асексуальности, когда их души тосковали по законченности, по уравновешенности». Жизнь начинается и укладывается всего в четыреста страниц. Как и уже оставшаяся где-то позади, невозвратимая эпоха. Можно углубиться в детали и изучать её медленно, можно пройтись взглядом по страницам, следя за движением жизни от начала и до конца. «Теперь, совсем обессилев, она с удаленным вниманием следит за всем вокруг, жадно впитывает в себя внешний мир. Её страдание стадо новым языком, органом обострённого восприятия мира».
Шишкин нечасто изображал воду. Обычно его леса светлые, открытые, а застывшая или журчащая у подножия деревьев вода может взывать к тревоге. И всё же, вот, несколько водных мотивов. ...Солнце щедро пронизывает еловый лес лучами. Отражения деревьев подле покосившейся изгороди сумрачнее, чем природа вокруг, и веет от них затаённой прохладой. ...Парк в разгар лета, а в изгибе водоёма – его двойник. Вода, точно зеркало, подёрнутое рябью. Где-то двойник виден отчётливо, а где-то укрывается от взгляда. ...Речка, бегущая через лес. Мелкая, легко просачивающаяся сквозь препятствия из камней. Совсем не страшная. Отражения на её поверхности такие смутные, что проще разглядеть её дно. ...Другой лес и – вода застывает на опушке, сырой и болотистой. Влажно блестят выросшие тут кочки. Силуэты и ветви деревьев насторожено искривлены. В небольших лакунах воды мир – словно разделяется на части. ...Тихий и загадочный лес. Свет проходит сквозь кроны и, пойманный в ловушку, ярко вспыхивает в сумраке воды. Летний закат и летняя прохлада. Светлая картина извечной природы и водные нотки ^^ **** 1. Еловый лес 2. В парке 3. Лесная речка 4. Заросший пруд у опушки леса. Сиверская 5. Речная заводь в лесу
Немного грустно читать первые письма Ван Гога, зная наперёд, как закончится его жизнь. Во многом это письма полные надежд и страстного желания создавать. А ещё – искать и находить пути к созданию. И, несмотря на всем известную историю безумия, подлинного безумия, местами это очень разумные, рациональные письма. Как чаще всего представляют характер этого мастера? Безумный гений, отверженный людьми и создающий свои произведения в порывах гениальности. Такого порыва часто ищут и жаждут обрести молодые художники, а люди, склонные искать лёгкий объяснений, на него списывают создание чего-то выходящего за рамки привычного. Вот несколько строчек самого Ван Гога о творческом процессе. Ван Гога очень пылкого и пристрастного ко всему, что связано с живописью, но ещё не совершившего странных поступков. Из писем к брату Тео: 450 (371). Тео Ван Гогу. Нюэнэн, середина июня 1884 г «Если попадутся хорошие работы, например, книги Фромантена о голландских художниках (..) знай: я очень хотел бы, чтобы ты купил кое-какие из них, лишь бы только речь шла о технике, и вычел сумму из того, что ты обычно посылаешь. Я намерен основательно изучить теорию, я считаю, что она вовсе не бесполезна, - полагаю, зачастую то, что чувствуется инстинктивно, или то, о чём догадываешься, переходит в уверенность и ясность, когда для поисков есть путеводная нить из подлинно практических слов. Пусть даже в книге встретится только одна вещь такого рода или несколько таких вещей, иногда стоит не просто прочитать её, а даже купить, особенно теперь». (...) «Законы цвета невыразимо прекрасны именно потому что они НЕ случайны. Точно так же, как наши дни люди больше не верят в случайные чудеса, в бога (…), но начинают испытывать все больше уважения и веры, и восхищения как раз перед лицом природы, - точно так же и по тем же причинам я считаю, что в искусстве старомодные идеи насчёт врожденной гениальности, вдохновения и т.п. нужно не то чтобы отбросить , но тщательно изучить, проверить, существенно изменить. Я вовсе не отрицаю существования гениальности и даже её врождённости. Однако я против выводов, которые из этого делаются, - о полной бесполезности теории и обучения как таковых» Страстное желание писать сочеталось в том числе с беспричинными поисками техники, которая позволит выразить всё те идеи, которые обуревают художника, не дают ему покоя. #живопись #художники #письма #отворчестве #Ван_Гог