Комментарии к фильму

Второй эпизод фильма «Матрикс», выпущенный в 2003 году, действительно очень редко, даже если буддийское сообщество само финансирует и снимает фильм, чтобы представить буддизм, я не думаю, что это будет лучше, чем «Матрикс». Он не имеет буддийского имени от начала до конца, не имеет статуй Будды и религиозных фигур, но говорит о Дхарме; Несмотря на то, что это не очень тщательно, с небольшим дополнением это хороший буддийский учебник. История гласит, что в начале XXI века в технологиях искусственного интеллекта произошел значительный прорыв: компьютеры могли самостоятельно учиться и многое делать вместо людей, но компьютеры развили самосознание и больше не хотят подчиняться людям. Человечество пытается отключить электроэнергию и положить конец самосознанию компьютеров, но компьютеры стали первыми, чтобы овладеть судьбой человечества и воспитывать людей в качестве источника электричества. Каждому человеку с самого рождения помещают в отдельные батареи, заполненные трубопроводами, и компьютер создает гигантскую систему, называемую Matrix, которая генерирует сигналы виртуальной реальности, обманывая человеческий мозг и заставляя людей думать, что они живут в обществе конца XX века. Лишь небольшое количество повстанцев, которые не были порабощены компьютерами, играли роль хакеров, постоянно проникших в матрицу в попытке спасти порабощенных людей. После освобождения главного героя Нила (Neo) покидает батарею и приходит на хакерский космический корабль. Чтобы понять, что такое «материальность», он снова перешел в виртуальную реальность. В виртуальной реальности Нил прикоснулся к креслу и спросил: «Это неправда?» Морфей, лидер повстанческой армии, ответил: «Что такое реальность?» Как определить истинность? Если вы имеете в виду прикосновение, обоняние, вкус и зрение, то это электрические сигналы, которые получает ваш мозг. То, что вы думаете о реальном мире, на самом деле является интерактивным виртуальным миром, который мы называем «матерью». Ты живешь в мире сновидений, Нил! Эта фраза раскрывает поразительный факт: мозг находится внутри тела, охваченный тканями, такими как голова, кровь, кожа и т.д., и не имеет никакого контакта с внешним миром! Поскольку мы не имеем никакого контакта с внешним миром, мы можем видеть, слышать, запахивать, вкушать и прикоснуться, это странно. С точки зрения зрения, свет может попадать только в области, где глаз воспринимает свет, а затем входит весь свет не может осветить внутреннюю ткань, современная физиология говорит нам, что зрительная нервная система выполняет функцию проводки, так что мозг думает, что он может видеть внешний мир. То же самое относится и к зрению, слуху, запаху, вкусу, прикосновению: пыль (цвет, звук, аромат, вкус, прикосновение) не может попасть в мозг и должна быть передана через нервную систему. Поскольку мозгу нужен только сигнал, а не внешний мир. Возможно, однажды мы сможем имитировать сигналы нервной системы, чтобы мозг почувствовал виртуальный мир пыли. Если это произойдет, то человечеству не придется так сильно стремиться к наслаждениям физического мира. Работники, у которых нет денег на отпуск за рубежом, просто подключите сигнальную линию к своему телу, заранее выберите место, куда вы хотите пойти, виртуальная реальность создается компьютером, эффект и действительно отпуск за рубежом не отличается. Компьютер может имитировать даже вашу самую «ха-ха» кинозвезду, чтобы вы могли встретиться с ней (он) в виртуальной реальности. Маус спросил Нила: «Вы когда-нибудь ели зерно на завтрак?» «Нет». Другой хакер Switch ответил: «На самом деле никто не ел». Это очень интересно, и мастера сказал: «Все день ест и не кусает ни одного зерна риса». Маус ответил: «Все верно! Как компьютеры могут узнать вкус зерновых? Может быть, они ошибаются, может быть, зерна на самом деле очень похожа на сэндвич с лососью. Я начал подозревать, что курицы, например, не могут понять вкус курицы, поэтому они похожи на много мяса. Когда я был ребенком, я думал о подобной проблеме: мы используем слова «кислоты, сладкие, горькие, острые», чтобы описать вкус пищи, но бог знает, может быть, кисло

在朋友的推荐下，我开始拍摄这部电影，她说杜鲁门的世界和你的世界一样。打开它时我犹豫了一下，看了看，我大概明白了为什么这个世界会像我一样。 一个人生活在一个由他人发明的世界，从小就被其他人统治，瞬间怀疑，但又想真实、自然地告诉自己，而不是思考。当今生有人来时，她会俘获你的心，她的话语、她的眼神、她的笑声都忘不了你。她的消失让你突然怀疑这个世界。我不怀疑周围的任何人。 我很幸运，我不像他，十年来我和他一样纵，但我相信我的朋友真的很值得信赖。很难想象发现你周围的每个人都在撒谎是多么绝望。所以我不能做终极的杜鲁门疯狂，因为我已经满足了。 这部电影最残酷的，是一个超现实的故事，不合逻辑，但又合情合理。从一开始，一种奇特的画风就显露出来，主角总是像憨豆先生一样微笑，给人一种特别具有欺骗性的感觉，给给极致的疯狂一种超乎想象的钦佩！ 在杜鲁门的笑声中，他带着难以言喻的悲伤，竭尽全力逃跑，最后，当他的手指触碰到靠着大海的录音室时，他已经有了答案。 他转过身来，说：“如果我再也见不到你了，早上好，下午好，晚上好。 崇拜这个教育他、教育他、欺骗他的世界，永别。

在朋友的推荐下，我开始拍摄这部电影，她说杜鲁门的世界和你的世界一样。打开它时我犹豫了一下，看了看，我大概明白了为什么这个世界会像我一样。 一个人生活在一个由他人发明的世界，从小就被其他人统治，瞬间怀疑，但又想真实、自然地告诉自己，而不是思考。当今生有人来时，她会俘获你的心，她的话语、她的眼神、她的笑声都忘不了你。她的消失让你突然怀疑这个世界。我不怀疑周围的任何人。 我很幸运，我不像他，十年来我和他一样纵，但我相信我的朋友真的很值得信赖。很难想象发现你周围的每个人都在撒谎是多么绝望。所以我不能做终极的杜鲁门疯狂，因为我已经满足了。 这部电影最残酷的，是一个超现实的故事，不合逻辑，但又合情合理。从一开始，一种奇特的画风就显露出来，主角总是像憨豆先生一样微笑，给人一种特别具有欺骗性的感觉，给给极致的疯狂一种超乎想象的钦佩！ 在杜鲁门的笑声中，他带着难以言喻的悲伤，竭尽全力逃跑，最后，当他的手指触碰到靠着大海的录音室时，他已经有了答案。 他转过身来，说：“如果我再也见不到你了，早上好，下午好，晚上好。 崇拜这个教育他、教育他、欺骗他的世界，永别。

В конце концов, тело Сью разрушилось и взорвалось, и лицо Спаркла на спине все еще жива, и она изо всех сил поднялась к своей расколотой звезде на Пуэрье Звезды. В галлюцинации она вновь сияет звездой, старая сама улыбается радостно, а Спаркл в этом счастье полностью распадается. В конце своего путешествия по самоуничтожению режиссер попросил Спаркла и Сью сформировать Монстер Элизабет, чтобы смешивать ненависть с любовью, обнимать себя и выбирать любовь к себе. Но конец был жестоким, и на следующий день останки Спаркла были уничтожены уборщиками, а расколоченные звезды все еще сияли, как будто ничего не происходило. Как и в оригинальном фильме «Некоторые вещества» заканчиваются аллегорией ужасов, повторяющейся эксплуатацией и редкой самолюбием. В этом году феминистские фильмы ужасов не были немногими, «Максин», «Дьявольская ванна» и т.д. показали хорошую работу, начиная с итерации феминизма, страданий супружеских браков и заканчивая самолюбивым сопротивлением фильма. Поговорим о сюжете, есть еще два вопроса, прежде всего о том, что происходит вне фильма. Эффект физического террора можно назвать чрезвычайно блестящим, хотя и без легендарного потрясения, но похожий на обратное производство Alien Contract и последний MONSTER Элизабет все еще достаточно яркий. Режиссер выбрал для фильма множество физических эффектов, и Монстр Элизабет похож на дьявола в большой корзине. Сцены, выходящие из спины, также гарантируют подлинность задней протезы, сцены с выстрелом головы полны ретро-реалистичности, «Alien: Capture of Life корабль» заставляет меня наслаждаться уникальным ощущением подлинности физических эффектов, «Некоторое вещество» в этом отношении очень идеально. Взрыв глазного фрагмента при разделении также был настолько замечательным, достаточно плотным и отвратительным, что я его так любил. Тем не менее, общий эффект фильма на самом деле не настолько преувеличен для маркетинга. Медленный кадр и использование крупных кадров усиливают уродство и ужас на персонаже, как раздел моста, где Харви ест, воплощает жадность и отвращение эксплуататоров, которых он представляет, и они, Спаркл, являются таренью креветок, выселенной кожей, съеденной и очищенной, а затем произвольно отброшенной эксплуататорами, не имея ни малейшего права говорить. Сью удалила медленный кадр Спаркела, что привело к кульминации его ненависти к себе. Снимок подъема в ванной комнате, безусловно, является ярким изображением фильма, сжатые стены из бесконечных бездну, воплощающих отчаяние Sparkle в это время. Многие из сценариев фильма довольно сюрреалистичны, такие как вспышка телеканала и белая комната для приема лекарств, которые представляют достаточно странную атмосферу, а также соответствуют логике свободного фильма, как систематическая уборка после рождения Сью и неидентифицированная информация, как смешивать развлекательный мир, режиссер решил не отвечать и обслуживать только темы. Фильм также продолжает кровавую и психоделическую дебютировку режиссера «Масса Кай», напряжение и паника электронной музыкальной музыки все еще работают, в дополнение к Сью также приносит звездные уши, такие как возмездительная Джейн. Наконец, речь идёт о очень спорном вопросе — антимужской и мужской. На самом деле, эта проблема появилась в «Блондинка», если вы снимаете мужской мост, который даже преувеличен, но цель состоит в том, чтобы противостоять мужской мост через этот контент, то это в конце концов не мужской мост. Полностью обнаженная Маргарет Кури в «Некоторые субстанции», всевозможные экстремально преувеличенные обзоры интимности во время аэробики, это на 100% режиссер намеренно сделал, ведь фигура в этих снимках является одной из самых интересных вещей в фильме. Борьба с эксплуатацией, борьба с мужской эксплуатацией. Честно говоря, военные фильмы, мы все хотим увидеть жестокие сцены, чтобы отразить ужасы и ужасы войны, достичь антивоенного эффекта. Но в конце концов, война, которую снимают фильмы, является ложью, а эксплуатация, как снимать ее, является правдой. Лично мне кажется, что «Что-то-то» немного сумасшедшая эксплуатация, но тема по-прежнему анти-э

Когда эта комбинация стала горячей темой обсуждения на уровне феномена, то первое, что я мог подумать, было французским режиссером Джулиа Дикуно, который несколько лет назад снял «Живо» и выиграл «Золотую пальму» в 2021 году. В этом году еще один французский режиссер покорил Канны с физическим террором, и режиссер Корали Фарья оставила свой отпечаток в композиции. Уникальное вещество вводится в яичный желток, который вскоре разделяется на два. ... Однажды на Голливудском проспекте славы появилась совершенно новая звезда. Элизабет Спаркл, звезда, принадлежит восходящей звезде Голливуда. Но с течением времени, подобно тому, как звезды разрываются и забываются поклонниками, Sparkle сталкивается с самой большой проблемой своей жизни – старением. Несмотря на то, что Спаркл, ведущий шоу по аэробике, по-прежнему энергично, в глазах своего начальника Харви она выглядит как старая женщина 30-х годов, которая больше не сексуально и не имеет никакой ценности. После безуспешной попытки общаться с начальником, Спаркль уходит. По дороге она увидела, что ее плакат был грубо разорван, и она попала в автокатастрофу. Несмотря на то, что у нее не было серьезных проблем, ее дух был на грани коллапса. Тем не менее, молодой мужчина дал ей таинственный подарок — реклама и телефон для покупки Substance. Substance, когда вводится это вещество, пользователь разделяет более совершенное и более молодое себя. Двое из них должны были поменять свою жизнь в конце недели: один был активным в течение семи дней, а другой спал в течение семи дней. Но не забывайте, что они оба едины. В огромном беспокойстве Спаркл решил ввести вещество. После сильной боли, безупречная Сью рождается из спины. Сью быстро добилась успеха, и Спаркл стал тенью Сью в особняке. Казалось бы, успешная двойная жизнь — это начало самоуничтожения. Должен сказать, что синхронность — удивительное явление. Недавно в «Максине» Джу Уэст также использовал звезду на «Авеню звезд». Вскоре после начала фильма Максен вытащила сигарету на звездах сексуальной богини эпохи молчаливого фильма Тида Бара, демонстрируя развитие женского менталитета и отказ от голливудской эксплуатации прошлого. «Что-то-то» противоположно, и Спаркль не попрощался со своей звездой. Она одержима прошлым и молодостью, и в конечном итоге это привело к катастрофе. Эта обратная обработка предназначена для того, чтобы показать трагедию, охваченную. Служба The Substance в фильме всегда была холодной, как робот, и он, похоже, отдает свой выбор Sparkle. Но это часто бывает ложным выбором: вы можете сделать это или не сделать это, но если вы не сделаете это, вы потеряете все. Столкнувшись с отвержением Голливуда под властью мужчин, у Спаркла просто нет выбора. Определенный выбор, установленное уничтожение. Отношения Спаркла и Сью неоднократно упоминаются в фильме: «Ты один». Они являются полностью едиными существами, независимо от того, насколько они недовольны и независимо друг от друга, они не могут делиться воспоминаниями и восприятиями или даже не контролировать их. Но, по сути, они все одно и то же, и они являются двумя сторонами страха и желания Спаркла. Блестящая Сью жаждет, чтобы она была активной дольше, поэтому постепенно увеличивает семь дней. Неужели это просто собственные желания Сью? Спаркл на самом деле очень хочет, чтобы молодая Сью могла полностью заменить себя, с самого начала, когда Сью был помещен в секретную комнату, это не имеет значения, чтобы выразить себя скрывать и избегать менталитета, после того, как Сью не хочет убить, а затем, когда следующий убийца с милосердием. Без чрезмерного старения и неизбежного пробуждения она с радостью согласилась бы спать навсегда. Это старение и пробуждение - последний след рациональности Спаркла. Независимо от того, как она избегает старения и реальности, она в конце концов просыпается, чтобы столкнуться со всем, что память и восприятие не могут быть разделены также говорят, что старение неизбежно. Плохое настроение и безумное стремление к молодости сделали ее стареть в своих глазах и почти превратиться в чудовище. Это искаженное унижение самооценки п

В 1926 году американская спортсменка Сетруд Эдель вылетела из мыса Эдель и через 14 часов и 39 минут прибыла в Довер, Англия, став первой женщиной, пересекавшей Англию. Эдель, став знаменитым, работал танцором на воде, снимал фильмы и был почти парализован из-за падения. 30 ноября, после 77 лет славы, Эдель умер в Нью-Йорке в возрасте 98 лет. Вызов природы Женщины тоже могут пересечь пролив В 2001 году, во время празднования 75-летия ее пересечения, Эдель сказал журналистам Associated Press: «Люди говорят, что женщины не могут пересечь пролив, но я доказал, что они ошибаются. Эдель родилась в 1906 году в Нью-Йорке, и 6 августа 1926 года, в возрасте 20 лет, она отправилась из мыса Цзы во Францию, чтобы плавать в Довер, Англия. До нее только пять человек успешно пересекли Английский пролив. Погода была очень плохая, и Эдель уехала в 7:05 утра, два парохода следовали за ней далеко, один с ее семьей и друзьями, а другой с журналистами и фотографами, на борту фонограмма продолжала звучать мощные звуки, и все пели, вдохновляя ее. Но вскоре после того, как Эдель был спущен на воду, начались бурь и штормы, обрушившиеся на пролив. Вода была ледяной, туман был настолько плотным, что ее спасательный корабль едва видел. Акулы плавают рядом с ней в одиночестве, и они уходят только из-за стрельбы из ружья. Волны сильного ветра также серьезно помешали ее продвижению, и она боролась, чтобы не поглотить волны — прошло несколько часов, когда миллионы людей смотрели прямую трансляцию государственного телевидения. На борту кто-то рвотел из-за морской болезни, и все казались обеспокоенными, опасаясь, что Эдель не сможет съесть. «По пути мне приходилось шутить с ними, чтобы они были в настроении». Эдель однажды вспомнил в интервью: «Вначале все казались очень воодушевленными, а также продолжали петь такие песни, как «Дорогая, позвольте мне позвонить тебе», «Милая Роза» и «После бала», когда шторм становился все сильнее и сильнее, они все отдохнули, это было похоже на похороны. Как только я остановился, они вспыхнули и спрашивали: «Эдель, что случилось?» Ты в порядке?» Несколько раз, когда ситуация казалась довольно опасной из-за сильных штормов, тренер Эдель не мог удержаться от того, чтобы убедить ее сдаться. Но каждый раз Эдель поднимал голову и спрашивал: «Почему он сдавался?». Этот эпизод распространился настолько быстро, что, когда Эдель успешно выплыл на берег, толпа кричала ей: «Привет, мисс, почему?» Побить рекорд Избран величайшей спортсменкой. Благодаря упорным усилиям, Эдель, в конце концов, с удивительной волей успешно пересек Английский пролив. Пролив длиной 21 миль, Эдель проплыл в общей сложности 35 миль и занял 14 часов и 39 минут. Она не только стала первой женщиной, совершившей этот подвиг, но и на два часа опередила предыдущий рекорд, который держал мужчина! Рекорд, установленный Эдель, продолжался 24 года, когда в 1950 году пловец Флоренс Чадвик пересек пролив за 13 часов и 20 минут. Еще до того, как Эдель пересек Английский канал, он был чемпионом по плаванию и побил мировые рекорды в нескольких соревнованиях по плаванию. В 1924 году она выиграла три медали на Олимпийских играх в Париже, в том числе золотую медаль на эстафете 4×100. В 1925 году она побила этот рекорд, который держали другие мужчины, перемещаясь вверх по течению Манхэттена в Санди Хук, где она находилась на расстоянии 21 миль, всего за семь часов. В том же году она впервые попыталась пересечь Английский пролив, так как она вдруг кашляла, и тренер не смог удержаться и схватил ее за руку. Согласно правилам, никто не мог прикасаться к ней во время ее перехода через пролив, и Эдель был в конечном итоге дисквалифицирован. В 1926 году, когда американская героиня вернулась домой, почти два миллиона жителей Нью-Йорка и знаменитостей приветствовали на Бродвее. Мэр Нью-Йорка даже сравнил ее подвиг с тем, что Моисей разделил Красное море и Цезарь пересек Рубикон. Эдель также был принят тогдашним президентом США Кальвином Кулидегом. Ее подвиг, наконец, привел ее к тому, что она вступила в историю, заняв 42-е место в списке «100 величайших спортсменов-жен

В 27-м лондонском кинофестивале журналистка, у которой был диагностирован поздний рак, решила покончить с жизнью самостоятельно, прежде чем она умерла от рака, и попросила друга писателя, которого она не видела в течение многих лет и который недавно связалась с ней, провести это время вместе с ней, многочисленные диалоги фильма исследует темы жизни, смерти, любви, дружбы и т.д. В фильме также обсуждаются правовые и моральные аспекты, но дискуссия о «самоуправлении» очень стоит подумать: Каму сказал, что «есть только одна действительно серьезная философская проблема – это самоубийство», а журналист также изложил свою философию, философию неповиновения. Конец фильма, где полицейские допрашивают и адвокаты представляют собой размышления о нынешнем правовом аспекте. Роли, две главные персонажи сформированы очень хорошо, интерпретация также очень тонкая, особенно Тилда Свентон, не только играет в отчаянии под неизлечимой болезнью очень хорошо, но и демонстрирует решимость перед лицом этой неизлечимой болезни сделать свой собственный шаг, в то же время она также сыграла свою собственную дочь в фильме, ощущение, что эффект был ... странное чувство, я видел, что она не хотела смеяться, когда она играла свою дочь, напротив, очень сильное чувство печали, но сразу погрузился в смех всех. Визуально, все еще очень насыщенный цвет, это слишком ярко, особенно в воспоминаниях 80-х годов, особенно странно, но когда представлены картины Хоуп, как будто все проходит, его картины характеризуются уникальным чувством одиночества, особенно его использование искусственного света, даже если солнечный свет прямо входит в комнату через окно, но персонажи в комнате кажутся холодными или отчужденными, эта связь света и тени еще больше усиливает эмоциональную отчужденность, в фильме также используется высокая насыщенность цвета, чтобы показать персонаж в одиночестве. Слух, в целом в порядке, первое закрытие двери там, на самом деле, можно ожидать, что еще не было проведено, но печальный саундтрек действительно слишком сильный, этот драматический процесс очень не понравился. Я не люблю, чувствую, что у конструкции есть большая проблема с эмоциональными взлетами и падениями, как «непреднамеренно закрытая дверь» и воспоминания о матери и дочери, которую играет тот же актер, я не знаю, было ли это преднамеренно, в целом люди чувствуют себя очень неудобно, а в конце диалог с дочерью журналиста очень странный.

«Носфератту» не так много запланировано, поэтому места нет. Исполнитель фильма очень интересен — в мировом кассовом прокате уже более миллиардов, IMDB стабильно находится на уровне 7,7, и многие критики YouTube дали высокую оценку. Для недорогих фильмов ужасов правильный «изовет и место». Но вернёмся к соеру, баллы упали прямо ниже 6 баллов, и даже есть высоко оцененные комментарии, которые говорят, что это «400-летняя версия запаха с запахом». На самом деле, неудивительно, что фильмы ужасов никогда не вкусят, особенно такие фильмы ужасов, которые не являются ни «крупными», ни особенно «политически правильными». Многие смотрят фильмы не для того, чтобы погрузиться в них, а для того, чтобы понять структуру. Не говоря о аудиовизуальном языке, сначала критикуйте «слишком устаревшую историю»; Когда вы говорите, что это дань уважения оригиналу, они говорят: «Это не похоже на оригинал». Таким образом, этот фильм обречен на некоторые платформы, потому что перспектива просмотра фильма будет другой. Например, некоторые говорят, что Эггерс превратился в «голливудского декоратора», который просто делает старую историю красивее, но не делает никаких прорывных инноваций. Я думаю, что это несправедливо, разве красота сама по себе не новаторство? Кино – это искусство вырезания времени, тщательное вырезание света и тени, композиции и языка – это не самая существенная инновация? Мне кажется, что это не ленивое творчество, а очень точное формирование атмосферы эпохи XIX века. Чувство подавления, замкнутости и религиозного страха совершенно отличается от нынешнего ритма главных фильмов ужасов, а также от оригинального «Носферату», и эта атмосфера сама по себе является вызовом для зрителя. Многие говорили о том, что дочь Деппа, Лили Роуз Депп, играла неловко, и я думаю, что это тонкое «неловкое» чувство было правильным. Контекст всего фильма не является «современной логикой поведения», а реакция и эмоциональное выражение персонажей имеют чувство «старого мира» отчуждения. Исполнение Лили усилило эту нехорошую атмосферу. Возможно, мы привыкли к современным разговорам, как только персонажи реагируют не так, как мы сами, мы сразу почувствовали «плохое актерское мастерство» и «эмоциональное отсутствие». Но если вы посмотрите на этот фильм как на готическую сказку, вы увидите, что выступление Лили вполне соответствует эстетике фильма. У нее было «готическое чувство уязвимости», такое чувство красоты со слегка болезненной, что легко напоминает картины «болезненной женщины» в литературе XIX века. Я тоже люблю Анью Тейлор-Джой, но в этом фильме у Лили более приятный характер. У нее есть естественное чувство «отчуждения», которое, возможно, действительно унаследовали гены ее отца — нелюбое настроение, которое придало этому персонажу жизнь. Если бы я сыграла Анью, я боялся, что она была бы слишком умной, слишком здоровой, слишком современной, а не подходящей. Говоря о гендерной проблеме, некоторые считают, что фильм не был достаточно радикальным или «слишком мужским» в отношении гендерной проблематики, чтобы произвести впечатление на женскую аудиторию. Я считаю, что эта критика слишком велика. Во-первых, действительно ли гендерный аспект важен? Сущность фильма ужасов вызывает беспокойство. Если вы настаиваете на том, что «старелые, отвратительные» и «чувствие дискомфорта» — очень серьезные дефолты, то зачем смотреть фильмы ужасов? Кроме того, невозможно избежать того, что режиссер-мужчина снимает женскую роль с мужской точки зрения, точно так же, как режиссер-женщина снимает мужскую роль с женской точки зрения. Более того, центральной темой «Носферата» являются не гендерные вопросы, а такие темы, как смерть, желание и спасение. Я думаю, что некоторые зрители в настоящее время, возможно, не очень заинтересованы в этом аудиовизуальном фильме, основанном исключительно на свете и тени и атмосфере, и больше внимания уделяют тому, есть ли у сюжета «социальная критика», нет ли темы, а мотивы персонажей нерациональны. Я сам просмотрел этот фильм, и на самом деле я не думаю, что это лучшая работа Эггеса, но он далеко не настолько плох, как 5,8 баллов

Я думал, что «Артист печи» — плохой фильм. То есть, сегодняшние китайские фильмы, но те, которые рекламируются как комедия, почти не смотрят. Или все время смеяться и смеяться. Либо есть хорошая фраза, а вся история в полном беспоряде. Конечно, главным образом это вопрос смеха, комедии не смешные, действительно, некоторые люди хвастаются. Необходимо высказать одно мнение. Многие считают, что смех и смех связаны. У меня разные мнения. Мне кажется, смешно ли это, надо посмотреть, кто шутит и трясет груз. Заинтересованные друзья могут искать пьесы учеников Чжао Буншань. В точно такой же эпизоде его ученики показали, что у меня были мошены брови, а учитель Чжао начал смеяться, пока я не играл. В этом и заключается очарование мастера комедии. Поэтому в настоящее время многие китайские комедии не говорят, что на самом деле смеются, а так называемые комики, огонь действительно слишком плох. Даже некоторые так называемые комики, появившиеся в списке, испугались зрителей. Далеко, жёлтый и т.д. Возможно, сами они действительно не подходят для этой трассы, но они хотят учиться у Минминтермура. Вернуться в «Артист». Я не помню, как давно я не смеялся в кино. Нужно еще раз высказать мнение. Это смешно, это довольно субъективная вещь. Должен признаться, что Чаплин был необыкновен в глазах многих, а Чжао Беншань в глазах многих зрителей оказался неприличным. Это объективный факт и очарование человеческого многообразия. В конце концов, мир прекрасен по-разному. Поэтому «Артист горячего котла», который смеется на моем желудке, не заставит всех смеяться. Чтобы облегчить понимание больших парней, я приведу два примера фильмов и телевизоров, которые могут управлять леопардом и посмотреть, подходит ли его смех к вам. Во-первых, это выступление Джозена в «Мужчинах». В основном речь идет о нескольких параграфах, в которых Джоан отправился в большую медицинскую помощь. Если Джозеф будет сопровождаться глупой, гордостью и ожидаемым шоу, вы найдете это смешным. «Артист» можно спокойно посмотреть. Среди них Джоан в очередной раз внес свой вклад в крупное шоу здравоохранения. И наоборот, если вы думаете, что это мужское сгуливание, открытая желтая полость, то советуем не смотреть, это будет плохо. Другим примером является программа «Смех-зал». Друзья, которые еще не видели его, могут рассматривать это как комедийное шоу, в котором каждая группа актеров выпускает разные мелодии. Эти постоянные актеры назывались «смеящими братьями». К примеру, Джосан, Пань Бин Лун и самый высокий из «Пулун-Лун» были членами смешных братьев. Почти все актеры в «Смеяном зале» сильно недооценивают свои комедийные способности. Их нынешнее развитие не соответствует их возможностям. «Артист горячего котла» был почти набором смешных братьев, даже режиссер Цуй Чжи Цзя был когда-то смешными братьями. Чжан Цзидун, один из смешных братьев в фильме, его выступление можно назвать грубым и однообразным. Но именно этот грубый контент, одиночное выступление, заставляет меня смеяться. В этом и состоит очарование спектакля. Это и есть рожденный комик. Помимо смешных братьев, в фильме присутствовали и другие комедийные актеры, такие как Сон Сяобао, Юй Ян, Фэй Сян, Аллен и другие. Не отрицать, действительно, несколько из них почти смысл выступления, но это не повлияло на общую картину. До тех пор, пока я не покидаю кинотеатры, я не могу не счастливо вспомнить некоторые участки моста. Поговорим о субъективном отношении, а затем посмотрим на уровень фильма объективно. «Смех и слезы» – это неправильно употребляемое слово. Тем не менее, «Артист горячего котла» – это, безусловно, «история с улыбкой и слезами». Первая половина заставляет смеяться. После половины начала снимать набор реальности и мечты, темп замедлился и стал немного скучным. Некоторые из этих мостов могут действительно вызвать резонанс. Например, мужчина Ли Ruzhi, обладает талантом сделать котел, по словам мастера котел поколения его старого мужа, Ли Ruzui талант для изготовления котел, в Сычуане нет соперников. Но его мечта – стать режиссером. Большая часть истории фильма рассказ

Более подробная адаптация фильма, вероятно, добавила множество факторов вне реальности (например, драки, перестрелки и т.д.) для эффекта представления фильма. Хотя такая адаптация понятна, но у фильма есть много правовых недостатков и лазейки в обработке многих деталей, например, после того, как молодой человек был невиновным в фильме, председательствующий судья столкнулся с заявлениями журналистов, в действительности никогда не может появиться, в действительности судья связан "Руководство по поведению судьи", как правило, не может дать интервью журналистам, и невозможно комментировать конкретные дела. Однако, если фильм может привлечь внимание к реальным делам, размышлять о недостатках в судебной системе и уголовном судопроизводстве, о проблемах в юридической профессии, а также отдавать дань уважения юристам, которые в реальных случаях оказывают помощь слабым сторонам и добиваются справедливости. Ниже приведены сведения о реальных делах, обобщенные из судебных решений, отчетов судебных журналистов, которые являются частью сюжета фильма или немного драматическими. Дело Ма Цзя Цзянь, первоначально произошедшее в 2016 году, когда молодой Ма Цзя Цзянь, которому было 20 лет, не имел никакой судебной записи, одолжил адрес своего дома «другу» Хун Чжисянь для получения экспресс-посылки, который пообещал дать ему 1000 долларов в качестве вознаграждения. Ма Цзяньин познакомился с Хун Чжицяном. Позже он перешел на работу в ламановый магазин, а хозяин ламанового магазина Хун Чжи Цзинь был братом Хун Чжи Кён — «Региональный суд — основание для принятия решения» DCCC 37/2022, пункт 45, анализ доказательств и решение 19 октября 2016 года, когда таможенная служба Гонконга обнаружила килограмм наркотиков в посылке экспресс из Бразилии, отправила его на адрес в доме молодого Ма Цзянь, Ма по указанию Хун Чжицяна, 26 октября, он вручил почтовую карточку уведомления другим, а затем 3 ноября таможня арестовала Ма Цзянь, таможня обвинила Ма Цзянь в незаконном обороте опасных наркотиков (обычно известный как незаконный оборот наркотиков). После ареста Ма Цзянь сказал таможню, что Хун Чжицян попросил его забрать посылку, и он сам не знал, что в посылке содержатся наркотики - Региональный суд - Принцип решения DCCC 37/2022, параграф 6 27 января 2017 года, Ма Цзянь встретился с адвокатом Чжан Сяохуэй и учителем Чэнь Цзянли (учитель в качестве посредника по аналогичным делам в юридической профессии Гонконга, он сам не был адвокатом), Чэнь Цзянли утверждал, что команда адвокатов была нанята отцом Ма, Ма подписал официальную процедуру делегирования, согласился поручить команде юристов, Ма первоначально заявил, что он не знал, что в пакете находились наркотики, он был невиновен, не хотел признать себя виновным и не хотел быть заключенным, но учитель Чэнь Цзянли неоднократно говорил ему: Ма Цзянь «трудно бороться с единственным случаем», Ма Цзя Цзяньку противоречивые показания, а также лгал во время видеоконференции, поэтому его показания не заслуживают доверия. Кроме того, показания Ма Цзязинь были слабыми и недостаточными для того, чтобы доказать Хун Чжицян. Если Ма Цзянь «затягивает» Хун Чжицян и «упадет на воду», то чем больше людей вовлечено в дело, тем серьезнее будет, и это не принесет пользы Ма Цзянь. Поскольку дело Ма Цзязинь было «сложным», чтобы уменьшить срок тюремного заключения, Хун Чжицян не должен «опуститься на воду». Ма Цзянь понимает, что «трудно биться» означает «нельзя биться» (т.е. не имеет шансов на победу) — «Окружной суд — основание для решения» DCCC 37/2022, параграф 9 Под убеждением команды юристов молодой Ма Цзяцзянь признал свои обвинения, надеялся получить смягчение наказания и заявил, что «друг» Хун Чжисянь не имеет никакого отношения к делу. Команда адвокатов достигла соглашения с Департаментом юстиции при условии снятия всех обвинений Хун Чжисянь, а Ма признал себя виновным в незаконном обороте наркотиков. (Обычно раннее признание вины может быть рассмотрено на треть при назначении наказания, команда юристов использует это, чтобы обмануть Ма Цзянь, изменить признание вины.) 28 августа 2017 года Ма Цзя Цзянь офи

4 Следующий текст переведен из беседы бельгийского художника Аноука Де Клерк (Anouk De Clercq) и Яна Декорт (Jan Decorte) 24 июня 2023 года из книги Chantal Akerman Travelling. Я впервые познакомился с Шанталом Акерманом в 1974 году. В тот день в Брюсселе прошел фестиваль бельгийского кино. Фестиваль проходит на 44-й улице, где показывают альтернативные фильмы, такие как Терри Зено «Человек и его свинья» (1975). «Я, ты, он, она» (1974). В то время я работал журналистом по радио, главным образом, чтобы заработать немного денег, но меня интересовали сами фильмы. Я разговаривал со всеми режиссерами, которые были там, но особенно помню разговор с Шанталом, который был приятным и интересным. Я чувствовал, что «Я, ты, он, она» был абсолютным шедевром, и я сам сказал ей об этом. С тех пор, как начался первый разговор, общение между нами не прекратилось. Во время фестиваля многие режиссеры и журналисты познакомились в ресторанах, поэтому мы с Шанталом встречались почти каждый день. В то время моя одежда была модной, и Шантель всегда заметил это легко. Однажды она предложила мне создать костюмы для своего нового фильма. Я согласился, но не совсем решился, потому что дизайн одежды не был моей целью в жизни. Но ее приглашение меня поразило. По мере продвижения фестиваля мы все чаще встречались и, в конце концов, «влюбились». Именно в этом так называемом «влюблённом» отношениях мы начали обсуждать свои планы в кино. В то время она работала над сценарием «Жена Дилман», а я работала над сценарием своего первого фильма «Пьера» (1976). Мы оба решили написать сценарий «Жена Дилман»: в конце концов, моя профессиональная карьера — театральное творчество. Однажды она сказала мне, что планирует, чтобы я сыграл сына Жанны в фильме «Женна Дилман». Теперь я не могу вспомнить, была ли роль сына Жанны в первом варианте сценария, или она добавила ее позже, или она просто расширила мою роль. В любом случае, она решила сделать эту роль более важной и попросила меня сыграть ее. Разумеется, это соответствует моему желанию. Я очень хотел сыграть эту роль. Это начало всего. Мальчик, которого я играл, был на 10 лет моложе меня. Чтобы решить эту проблему, мы пошли к парикмахеру Чарльзу Оливье, который сразу же сказал: «Нет проблем, это быстро». Между тем, Шантель нашел другого человека для костюма, Филиппа Графф, и он нашел абсолютно идеальную подходящую одежду, потому что я должен выглядеть как 15-летний мальчик среднего класса. После того, как Филипп Графф и Чарльз Оливье объединились, я действительно стал таким, как они и мои собственные воображаемые роли. В то время я была еще хуже, чем сейчас. Затем мы начали снимать. Время, когда мы снимали «Джану Дилман», было невероятным. Я решил сделать все так, как Дефин Сериг. Она использовала метод, который в то время наивно назывался «des negres», который заключался в том, чтобы повесить текст на большую бумагу где-то в удобном для чтения. Шантель очень любит медленное и однообразное представление текста, поэтому этот подход работает очень хорошо. Я полностью разделяю мнение Шантель о том, как он выступает. Часто люди пытаются избежать того, что может показаться слишком теплым или «человеческим». Иногда Дефин тоже нуждается в убеждении. Например, была сцена, в которой ей нужно было прочитать письма вслух, и эта сцена была сложной. Шантель вновь и вновь просит ее читать медленнее, используя свой «самый естественный голос» (avec ta voix naturelle), а не выразительный голос, специально созданный актером, а самый естественный ее собственный голос. Медленно и четко. Дефин не всегда хорошо понимала ее просьбу, что иногда приводило к некоторым дискуссиям. Иногда Шантель сидит наедине с Дефином, чтобы обсудить вещи, или просто сидит в тишине между съемками. Это приведет к естественному отдыху для всех. Это никогда не было проблемой. Все знают о ее отношениях с Шанталом, атмосфера на съемочной площадке очень хорошая. Были разногласия, но они никогда не были настолько жесткими, чтобы примириться, потому что Дефин глубоко уважал Шанта. В противном случае она бы не приняла эту роль, потому что работа с от

2 С момента выхода фильма многие кинокритики обсуждали с разных точек зрения смысл последнего убийства в фильме. Акерман сказал, что после просмотра Годаля «Безумный Пьеро» (1965), он решил стать режиссером, и, похоже, на его фильм повлиял. В «Безумном Пьеро» персонаж Бельмондо в конечном итоге был взорван взрывом, лишая повествования всякого другого выбора. Аналогичным образом, Акерман сосредоточился на Жанне, постепенно сужая ее диапазон действий, как это делал Майкл Сноу в «Длина волны» (1967), где он также упомянул, что это ключевой эффект, и подталкивал его к отдаленной части чердака, пока фокусное расстояние не иссякло. В «Волновой длине» тоже есть смерть, но фильм продолжает выдвигать кадры, пересекая труп, с увеличением абстракции, пока он, наконец, не застряет на неподвижной картине. На вопрос, почему фильм заканчивается убийством, Акерман ответил: «Фильм не заканчивается убийством. После этого последовали семь минут очень сильной сцены». Фильм Жанна Дилман. В течение последних семи минут Жанна просто сидела за обеденным столом в тени, а на ее белой рубашке слегка слегка следы крови. Свет вне окна, по-видимому, усилен в отражении за ее спиной, эффект отражения становится все более заметным, когда лучи освещаются на белой фарфорной собаке на крыше шкафа; Жанна и тарелка рядом с ней ярко отражаются на гладкой поверхности стола. Сцены убийства имеют какую-то драматическую манеру Блейхта, взрывоопасный внезапный инцидент, который заставляет зрителей чувствовать себя неопределенными и сбитыми, и это, кажется, внезапно возвращается к тону жанровых фильмов. Постоянно возвращаются к событиям, которые произошли с Дженни и фильмом в направлении этой финальной картины. В целом, Акерман использовал язык кинематографии, чтобы навсегда вписать смысл безмолвия на большой экран, чтобы ввести эти проблемы в общественную сферу кино, которые драматизируются символическим молчанием присутствия Жанны и постепенным всплеском ее бессознательного, в симптоматических действиях, ошибках и неправильном использовании речи. 3 Годы спустя Акерман вспомнил (хотя она сама не хотела вспоминать это), что премьера «Жена Дилман» состоялась на Каннском кинофестивале в том году, когда атмосфера была очень суровой, когда она и актриса Дефин Селигер сидели в задней части кинотеатра и услышали голос зрителей, покидающих кино, потому что фильм был слишком длинным и скучным. Но теперь, когда «Жена Дилман» вышла на первое место в голосовании «Видение и слух» 2022 года, это свидетельствует о поразительном изменении вкусов критики. Учитывая значительные изменения в статусе голосов, этот фильм привлечет совершенно новую аудиторию, в первую очередь любопытство к этому новейшему члену в списке великих фильмов в истории кинематографа, которое побуждает всех посмотреть фильм; Затем наполняется очарованием и восхищением этим необыкновенным и смелым фильмом великого бельгийского режиссера Шанталь Акермана! В этом году отмечается 50-летие фильма «Жена Дилман», который будет показан в британских и ирландских кинотеатрах 7 февраля. Британский институт кино (BFI) совместно с Королевским музеем кинематографии Бельгии (CINEMATEK) и Фондом Шанталь Акермана в феврале-материале организует индивидуальную выставку великой бельгийской режиссера: «Чантел Акерман: Приключения в восприятии» (Chantal Akerman: Adventures in Perception), в которой мир по-прежнему вспоминает ее, скучает по ней и скучает по ней. Фильмы о Акермане - это больше, чем «Жена Дилман», и у нее есть еще много великих и красивых фильмов, которые стоит изучать нашими зрителями.