Гуру-Экспертиз.

«Путь на Восток» Третьяковская галерея. Сергей Калмыков Сегодня 17 апреля в Третьяковской галерее на Крымском валу, открылась уникальная экспозиция «Путь на Восток». Данная, масштабная выставка, ставит перед собой задачу, ознакомить гостей Третьяковки с картинами русских художников, создавших свои полотна под влиянием Востока. Многие из ниже перечисленных художников жили, либо совершали творческое паломничество в Среднюю Азию и Казахстан. Среди экспонатов – уникальные произведения таких выдающихся мастеров, как Павел Кузнецов, Сергей Калмыков, Беатриса Сандомирская, Александр Волков, Кузьма Петров-Водкин, Александр Самохвалов, Михаил Курзин и многих других. Одной из самых интересных и необычных картин на представленной выставке можно считать произведение Сергея Калмыкова «Изолированные видимые бесконечные прямые и их сочетание» 1920-1922 гг. Данное произведение вырывается из общей концепции восточной тематики. Эксперты-искусствоведы считают, что это одна из лучших работ мастера. В чем же изюминка данного произведения? Но давайте по порядку. Сергей Иванович Калмыков родился 6 октября 1891 года в Самарканде. В 18 лет Сергей Иванович поступает в школу Юона в Москве. В Москве он учится всего один месяц в школе живописи, но вскоре он решает переехать в Санкт-Петербург, где четыре года учится у Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина. Сергей Калмыков активно работает, создавая натурные пейзажи, зарисовки, натюрморты. В 1911 году 20-летний художник рисует свою новую работу «Купание красных коней» и показывает ее своему учителю К. Петрову-Водкину. Он высоко оценивает мастерство своего воспитанника. Калмыков говорил, что данная работа вдохновила Петрова-Водкина на создание его знаменитой картины «Купание красного коня» (1912). Калмыков также утверждал, что был натурщиком картины и в дневниках писал: «К сведению будущих составителей моей монографии. На красном коне наш милейший Кузьма Сергеевич изобразил меня. Да! В образе томного юноши на этом знамени изображен я собственной персоной. Только ноги коротки от бедра. У меня в жизни длиннее». В 1926 г. , Калмыков возвращается вОренбург, где работает декоратором, оформителем парадов и демонстраций, читает лекции и продолжает писать свои работы. С 1926 по 1928 гг. он был членом оренбургского отделенияАХРРа(Ассоциация Художников Революционной России), участником выставок общества «Жар-Цвет». Что же мы видим на картине Калмыкова? Что он хотел сказать миру, что он зашифровал в своем произведении? Черный фон основы картины играет важную роль в создании контраста и выделении символов. Как известно, черный цвет часто ассоциируется с пустотой, тайной и неизвестностью. Он способен зафиксировать внимание зрителя и создать пространство для интерпретации. Возможно-это более чем просто фон — это глубокая метафора внутреннего мира человека. Золотистые символы, разместившиеся в четыре ряда по пять знаков в линию, привлекают внимание сразу. Их блеск на фоне черного цвета делает изображение особенно выразительным и интересным. Каждый изображенный знак несет в себе символику и историю, которая может стать основой для размышлений зрителя. Вопрос, который встает перед нами: какую именно историю хочет рассказать Калмыков, что зашифровано в этом изображении, остается открытым. Важно осознать, что значения символов в арт-контексте не статичны. Они могут изменяться в зависимости от времени, места и контекста, в котором они рассматриваются. Это многозначное восприятие усиливает значимость работы Калмыкова и открывает двери для нового диалога со зрителем. Калмыков считал себя философом и поэтом, изобретателем и подлинным гением. В одном из своих многочисленных дневников художник замечал: «Нет, я не безумен. Я вижу особые миры. Мне раскрыты тайны живой природы. Я слышу, как растет трава. Я живу среди удивленных звезд мироздания...»