Чем заняться вечером

Лето всё ещё нежно обнимает и просит рассказывать о находках из путешествий, случившихся в эти месяцы. Я обязательно буду это делать, но пока хочу рассказать об одной выставке в замечательном московском музее. В Музее Декоративного Искусства до 20 октября проходит выставка "Во имя промысла. Художественные промыслы России. Имена ХХ века" В рамках проекта "ПУТЕШЕСТВИЕ ДОМОЙ. ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ". Меня очень заинтересовала эта выставка, так как я сама в качестве хобби, занимаюсь рукоделием и мастерю украшения из полудрагоценных самоцветов. На выставке "Во имя промысла" я увидела удивительное панно из традиций и мастеров со всей России. Насколько разнообразны и уникальны их работы и насколько они гармонично сочетаются в цельную композицию под названием Россия. В описании выставки на сайте музея сказано: "Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево". Так оно и есть. Удивит и расширит ваш кругозор - добавлю я. А ещё эту выставку можно использовать как карту-план для дальнейших путешествий по России. Сегодня вас заинтересует ранее недооцененный вами художественный промысел, а завтра вы отправитесь в путешествие, чтобы увидеть, как же он рождается где-то в уголке огромной России. Куратор выставки Нина Гомиашвили рассуждает: "Эта выставка дала мне возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство". Полностью с ней согласна и советую вам посетить этот замечательный музей по адресу улица Делегатская, дом 3. И не забывайте, что понедельник в музеях выходной. В остальные дни музей открыт с 10 до 18, в четверг и субботу с 10 до 21.

Хочу рассказать вам о нескольких не самых популярных детских книгах из аналоговых времен. Мне кажется, взрослым полезно заглядывать в подобные детские книги с целью расширения угла зрения на проблемы и вопросы, которые беспокоят детей. Ведь с возрастом наша память о том, что мы тоже были непоседливыми детьми, словно, рассеивается. Возможно, вы слышали об этих книгах, но они незаслуженно затерялись где-то между новых, красочных томов Гарри-Поттера и Перси Джексона. "Девочка, с которой детям не разрешали водиться" Ирмгард Койн. Это забавная повесть с налетом философии о девочке, которая очень старается избежать неприятных историй, но из-за ее попыток вести себя правильно, она частенько попадает во всякие неловкие, запутанные и забавные ситуации. А причиной ситуаций обычно становятся именно взрослые, о которых девочка подробнейшим образом рассказывает. Оказывается, взрослые далеко не всегда ведут себя последовательно и делают то, что думают и обещают... "Меньше всего они верят мне тогда, когда я говорю правду. Правда бывает иногда такой необычной и странной, что я начинаю заикаться и путаться и забываю в конце концов, как все было на самом деле. А тут еще взрослые смотрят на меня строгими сверлящими глазами, поэтому я иногда просто говорю: "Да, я это сделала", только для того, чтобы они перестали смотреть своими колючими глазами и допрашивать меня, и еще потому, что в этот момент я сама уже не знаю – сделала я то, в чем меня обвиняют, или нет." "Приключения Ломтика" Лейла Берг. Это озорная и уморительно смешная повесть о мальчике Джозефе, по прозвищу Ломтик, и его друзьях и приятелях. Они живут в пригороде Лондона и каждый день с ними происходят веселые, необычайные и даже немного таинственные приключения. Книга великолепно написана и переведена. Чего стоят только выражения миссис Спрингз, дамы почтенного возраста, подруги Ломтика. Прекрасные обороты речи для расширения лексикона: Прыгни ко мне в карман! Загоните меня на чердак и уберите лестницу! Обмахните меня одуванчиком! "Муфта, Полботинка и Моховая Борода" Эно Рауд. Книга о приключениях трех маленьких существ, называемых накситраллями. Они случайно встретились у киоска с мороженным и вместе отправились в путешествие в фургоне Муфты. На пути их ждут увлекательные происшествия. Это история о том, что дружба способна преодолеть любые преграды, а искренность - одно из сильнейших средств против неприятностей. "Слава не зависит от нас самих, - размышлял он. – Но гораздо важнее славы собственное достоинство. И тут уж все зависит только от нас самих. Надо уважать человека, а не его славу. Надо уважать достоинство и сохранять его после того, как потускнеет слава. Даже и с поводком на шее необходимо иметь собственное достоинство. И по-видимому, это удается не каждому, особенно если на него напялен намордник." "Волшебный мелок" Синкен Хопп. Очаровательно абсурдная книга норвежской писательницы. Мальчику Юну достается волшебный кусочек мела. Всё, что нарисовано этим мелком оживает. Оживает и новый приятель Юна - Софус. Ребята сталкиваются со сказочными приключениями. Парадокс, но мальчик Юн оказывается намного рассудительнее и словно взрослее своего нового друга, которому он помогает познакомиться с реальным миром. В книге много метафор, словесных игр, расширяющих границы восприятия и шевелящие читателю мозги. "Вообще хорошо, что вы пришли, вы поможете мне разрешить одну порблему. — Надо говорить "проблема", не "порблема"! — сказал Юн. — Разве у нас в стране нет свободы? Разве мы не имеем права выговаривать слова так, как нам заблагорассудится?! — возмутился Кумле. Это тоже — порблема, и немалая!" "Вафельное сердце" Мария Парр. Это единственная книга в моей подборке, написанная в ХХI века. Вы наверняка про нее слышали. Она переведена более чем на 20 языков и удостоена множества премий на своей родине - в Норвегии. Она рассказывает историю дружбы мальчика Трилле и его одноклассницы, соседки Лены, а еще - историю рождения и развития детских эмоций и реакций на разные житейские происшествия. "...скучать по кому-то - самое прекрасное из всех грустных чувств."

Хочу рассказать вам об уникальном коллективе, продолжателях дела французского "нового цирка", живущих и работающих в Москве. Независимая театрально-цирковая труппа под названием "Антикварный цирк". Руководит коллективом Елена Польди - режиссер-постановщик Цирка на Цветном Бульваре и доцент Российского Университета Театрального Искусства - ГИТИС. На самом деле рассказывать о представлениях "Антикварного цирка" просто так словами на экране, без визуального и музыкального сопровождения, достаточно сложно. Многие же знают, кто такие Цирк Дю Солей. Так вот - эта труппа его родственник, только благодаря своей простоте и камерности, "Антикварный цирк" тоньше, прозрачнее и даже как будто бы искреннее. Когда один эквилибрист или жонглёр заставляют тебя задуматься об устройстве мира или даже прослезиться. На сайте ребята сами пишут о себе: "Since 1899 - генетически и по призванию... От предков достался ржавый велосипед и безудержное стремление к совершенству. Манеж, сцена, спортивная площадка, подиум и улица - неполный список тех мест, где мы поработали". Они не вдаются в подробности имен и биографий артистов, не рассказывают о себе подробно, но говорят о преемственности поколений. И это ощущается в их спектаклях, объединяющих в себе разные виды искусств. "Антикварный цирк - это хранитель кодов , которые оставляет одно поколение другому. О чем они - каждый должен разгадать сам. Ну а если без посланий, то это Другой, пронзительный Цирк и мы с ними, с теми, кто самозабвенно ищет... трюк, эмоцию, жест, идею." В послужном списке циркового коллектива спектакли с такими поэтичным названиями как "Чувство снега", "Кабаре", "Лев с седой бородой", "Мандариновый ангел", "Сказка для ёжика с оркестром", "История года", "Аттракцион для Петрушки с оркестром"; ряд площадных представлений и множество мастер-классов. Каждое мероприятие "Антикварного Цирка" как драгоценный камешек, который ты случайно нашел в ворохе вещей - яркое и незабываемое, маленький праздник со своим сказочным и немного лиричным сюжетом. Возрастных ограничений у спектаклей нет - они поняты и взрослым и детям, просто каждый увидит в них что-то важное для себя. Живые музыканты, артисты без страховки - всё это маленькие секреты большого циркового волшебства. Так как у коллектива нет постоянной площадки, узнать их афишу можно или на сайте или подписавшись на рассылку. Ближайшее представление под названием "Альбом моего дедушки" состоится 20 апреля в Культурныом Центре "Строгино" (ул.Маршала Катукова, 8). Спектакль создан на основе итальянской сказки-притчи: лев Романо из бродячей труппы синьора Белей, путешествуя по миру, размышляет о свободе и смысле жизни. И именно с него в 2014 началась история независимой театрально-цирковой труппы "Антикварны цирк". Немного билетов ещё осталось. Спешите! (все фото взяты с сайта труппы)

Поделюсь с вами одним своим почти что-то лайф-хаком: когда вы думаете пойти в музей в поисках чего-то прекрасного, но не знаете, где дают что-нибудь действительно любопытное, заходите на сайт Пушкинского музея, на сайт Новой Третьяковки и третье относительно новое и достаточно интересное место среди столичных выставочных пространств - Медиацентр в парке Зарядье. Сейчас по всем трём адресам можно найти выставки на совершенно разный вкус. В Пушкинском музее до 26 мая открыта выставка под названием "Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко". Работы предсталвенные на ней - сочные и словно объемные. Рекомендую ее для заземления и наполнения простым и понятным. В Новой Третьяковке идёт выставка "Великолепные очевидцы": Время и люди.1910-30-е. В целом это очень насыщенные годы для русской/и уже советской/ культуры. В произведениях того периода много рефлексии и философских размышлений. Порой они представали в очень необычных, экперементальных формах. В состав выставки вошло около 70 произведений графики: портреты и автопортреты художников, писателей, поэтов, режиссеров: К. Малевича, Эль Лисицкого, М. Ларионова, Н. Гончаровой, И. Клюна, Андрея Белого, А. Луначарского, В. Мейерхольда, В. Маяковского, В. Хлебникова, Н. Гумилёва и многих других. В описании выставки говорится: "не менее интересным сравнивать саморепрезентации художников в автопортретах с их портретами, написанными другими авторами". И это действительно так. Выставка очень интересный и заставляет вспомнить нашу насыщенную историю начала 20го века. Выставка продлится до 25 августа. В Парке Зарядье можно посетить аж два мероприятия. Первое - "АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА. Курская аномалия" - в Белокаменном подклете музея "Старый Английский двор" - выставка, посвященная памяти двух выдающихся деятелей культуры: художника Александра Дейнеки и писателя Николая Гоголя. Но будьте готовы, что это экспозиция одной картины. Это полотно "Тройка". Написано Александром Дейнекой в 1952 году к 100-летию со дня смерти Николая Васильевича Гоголя, хранилась в собрании Курской государственной картинной галереи. Работа, размером 3,0 х 1,25 м, была представлена на выставке «Гоголь» в Москве в 1952 году, а также на персональных выставках Александра Дейнеки в Курске, Киеве и Риге в 1966-1967 годах, в Курске в 1974-1975, 1989 годах и в Москве в 1980 и 1990 годах. И вот, спустя 30 лет ее снова можно увидеть вживую. Так же на выставке представлен экземпляр "Мертвых душ" 1889 с рисунком самого Николая Васильевича к первому изданию поэмы. Выставка приправлена мультимедией и всяким познавательным интерактивом. Открыта до 5 мая. Второе - "ВЫПУСК. ИСТОРИЯ. СУРИКОВСКИЙ" В Паркинг Галерее вы можете насладиться разнообразием цвета, света и лёгким дыханием живописи. Этой ретроспективой, совместно с МГАХИ имени В.И. Сурикова в "Зарядье" начинается масштабный выставочный цикл, посвященный уникальному наследию ведущих художественных вузов Москвы. Выставка обширная. Вы увидите произведения Аристарха Лентулова, Игоря Грабаря, Таира Салахова, Эрика Булатова. Вячеслава Забелина, Константина Юона, Дмитрия Жилинского, Михаила Переяславца, Александра Дейнеки и Гуго Манизера, Эрика Булатова и Зураба Церетели, Натальи Нестеровой, Сергея Герасимова, Татьяны Назаренко, Василия Нестеренко, Николая Пластова, Гелия Коржева и других. Открыта до 26 мая.

Посмотрела тут на досуге, можно сказать совершенно случайно, фильм Вуди Аллена 2023 года "Великая Ирония". Очень хочется отметить, что режиссеру так на секунду 86-87 было на момент съёмок. А оператору 82. Страшное признание: я не фанатка Вуди Аллена. Типа ну да, ну да, забавно, но не более. От данного фильма по началу в целом было похожее ощущение, но... Но вдруг... во-первых случилось, что я не смогла оторваться. Типа на кухню пойти, бутерброд сделать - нет) Во-вторых больше всего меня зацепила возрастная героиня - Валери Лемерсье. Приковывающая взор возрастная красота. В-третьих, собственно почему я прям порадовалась от увиденного... Мне кажется, там есть тонкие пласты осознаний про жизнь. В конце там прям без метафор и режиссерских фокусов тебе говорят словами: может суть всей этой житейской кутерьмы в ... Дальше спойлерить не буду. Советую посмотреть. Но после финала, фильм захотелось пересмотреть снова познав и усвоив эти вот слова. В принципе, Вуди Аллен про это и снимал всегда... просто с вензелями и недоговорками и явно крутил-вертел под разными углами. А сейчас видимо настала пора уже высказать своё предположение прямо. Ведь никто не знает наверняка. А ещё мне захотелось пересмотреть фильмографию Витторио Стораро, начиная сл старых Конформиста и Птицы с хрустальным оперением. Чего, кстати, могу посоветовать всем почитателям красивой картинки в кино.

В начале февраля на небольшой сцене домашнего театра в доме-музее имени Щепкина, на задворках разобранного спортивного комплекса Олимпийский, состоялась премьера спектакля Студии "Театр" Алексея Левинского "Разговоры" Фрагменты из романа Ф.М. Достоевского "Братья Карамазовы". Алексей Левинский уникальный персонаж театрального мира Москвы, да и в целом театрального мира. Режиссер, актер, педагог, театральный философ. В принципе каждое направление деятельности Алексея Александровича заслуживает подробного и глубокого повествования, но пока набросаю вам эскиз про новую его работу. Для данного спектакля Левинский выбрал фрагмент из разговора Ивана Карамазова со Смердяковым и бред Ивана или разговор с Чёртом. К Достоевскому в рамках работы в студии Алексей Александрович обращался уже несколько раз. Тогда это было исследование романа "Преступление и наказание". В последней редакции этого спектакля, который игрался на сцене театра "Апарте", режиссер со студийами уже двигался в направлении потустороннего. Сейчас же к этой границе в спектакле подошли вплотную и старательно заглядывают: что же там за?! Человек разговаривает с человеком, человек разговаривает с потусторонним, человек разговаривает с самим собой... В первом действии "Разговоров" Алексей Левинский в облике Ивана Карамазова словно больше наблюдает: за провокационной мыслью Смердякова и за движением своего порыва всвязи с этой мыслью. Смердякова играет актер студии Олег Готовский. Второе же действие это виртуозный монолог/ диалог с самим собой. Никакой экспрессии, простые слова с важными для Левинского акцентами, ведь порой когда говорят прямо и без лишних вензлей бывает особенно пронзительно и точно. Пытаться описать словами увиденное - крайне сложная задача. Можно было бы просто привести разговор Ивана с Чёртом целиком, можно цитировать фрагментарно и пытаться дополнить пояснениями. Но всё это не работает, если не пропустить эти рассуждения через свое сознание. Чтобы они там подняли вихрь размышлений... Увидеть спектакль вы сможете 24 апреля в 20:00 всё там же, в доме-музее Щепкина по адресу улица Щепкина дом 47, корпус 2.