soul art

«И был день, и ночь, и было утро» - в Казани продолжает работу арт-выставка В рамках Всероссийской акции «Ночь в музее» в Музее им. А.М. Горького и Ф.И. Шаляпина открылась выставка «И был день, и ночь, и было утро». Героями вечера стали студенты Казанского государственного института культуры. На выставке было представлено более 50 работ студентов и выпускников института. Можно увидеть разные направления – графика, каллиграфия, живопись (в том числе и театральная), керамика и так далее. Работа, которая привлекла моё внимание своей яркостью - «Шурале», автор Снежана Петрунина. На картине изображен известный персонаж татарских текстов Шурале – дух леса и его хозяин. В данной работе Шурале мы видим синего цвета с тремя пальцами и рогами. Он держит в руке маленького котенка. И хотя многие считают Шурале злодеем, он не хочет его пугать или тем более есть. Шурале играется с ним, будто наконец-то нашел друга. Смотря на картину, сложно испытывать к герою негативные чувства, у Шурале добрый взгляд и большие глаза, которые с интересом рассматривают животного. Лесному духу интересен этот мир и его обитатели. Картина выполнена в технике папье-маше, благодаря чему она выглядит объемной. Контрастные цвета - синий и желтый, придают ей больше выразительности. На заднем плане выделяется яркое солнце. Интересно то, что художник неспроста изображает его на фоне. По легендам, Шурале выходил к людям именно на заре, на закате или рассвете. Сейчас он тоже решил выйти к зрителям, чтобы всех поприветствовать. «И застыл от изумленья наш проворный дровосек. Смотрит — и глазам не верит. Что же это? Человек? Джин, разбойник или призрак — этот скрюченный урод? До чего он безобразен, поневоле страх берет!» - татарский поэт Габдулла Тукай «Шурале». Выставка будет работать весь месяц, поэтому каждый успеет окунуться в мир искусства.

Impression, или новый этап в живописи. Каждый, просматривая ленту в социальных сетях, может увидеть необычные картины. Такое было и со мной, когда в Интернете наткнулась на работу Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Я узнала, что он является импрессионистом. Новый термин окунул меня в мир искусства и помог определиться с будущей специальностью. Импрессионизм - это направление в живописи 19 века. Оно характеризуется  точечными мазками кисти и конкретным местом действия. Само слово «импрессионизм» происходит от французского «впечатление». Художники в своих работах хотели показать то, что видят прямо сейчас: дождь, закат, глубокую ночь, полёт птиц или танцы прохожих. Одними из ярких представителей импрессионизма можно выделить следующих личностей: ·   Клод Моне; ·   Пьер-Огюст Ренуар; ·   Эдгар Дега; ·   Эдуар Мане; ·   Берта Моризо. Они не сразу стали великими художниками, кого то смогли признать только после смерти. Но импрессионисты действительно знали, чего хотят: создавать яркие шедевры. В 19 веке всё подчинялось академическим штампам, люди не хотели принимать новые полотна. Пойти наперекор обществу мог не каждый, зато сейчас работы в стили импрессионизма продают на аукционах за миллионы долларов. Обретение свободы диктовало художникам новую манеру живописи. В студии свет постановочный, на природе же всё быстро меняется, окрашивая один и тот же объект в разные тона. Это сначала подгоняло художников, но они увидели динамику, рельеф и игру света. Живописцы стали замешивать краску прямо на холсте, не дожидаясь высыхания слоя, что было весьма дерзким на тот момент способом. Необычно то, что впервые славу получают девушки. Писать картины было не востребованным и тем более не перспективным занятием, особенно для женского пола. Считается, что в 19 веке зарождается феминистское движение, а Берта Маризо является представительницой феминизма. Она всему училась сама, а главной темой в её работах стало положение женщины в обществе. На работы импрессионистов хочется смотреть по несколько часов. Художники всегда старались перенести все эмоции и чувства на холст. Конечно, сразу будет сложно понять полную композицию в нечётких и размытых линиях. Лишь спустя время получится принимать ассоциации художника. Пейзажи импрессионистов никого не оставят равнодушными. В некоторых есть, что то знакомое и приятное, места, куда хочется попасть прямо сейчас. Это картины: «Бульвар Капуцинок» К. Моне, «Пейзаж возле Эссой» П.О. Ренуара, «Голубые танцовщицы» Э. Дега, «В оранжереи» Э.Мане, а их полный анализ будет в следующих постах.