Просто писатель

Писательство - труд И еще какой! Мозг иногда кипит, пока формулируешь предложение. Описываешь банальную сценку и думаешь, а так может быть? Роешься в интернете, подключаешь логику, прокручиваешь разные варианты в голове. Посмотришь сколько написал за пол часа кропотливого труда – меньше абзаца. Иногда идет полегче, буквы сами скачут по страничке и появляются слова, предложения, абзацы, а потом появляется целостное произведение. Поэтому не верьте картинкам, где автор сидит с чашкой кофэ и пером по клавишам легко выводит роман. Правда из этого максимум чашка кофе, да и то не на каждый раз. Более того, я считаю, что чем кропотливее и тяжелее труд автора, тем лучше у него выйдет. От обратного - чем легче, тем хуже, уже не работает, бывает же, когда написал стих под вдохновением и ни строчки в нем не исправил. Однако стоит быть внимательным и перечитывать написанное, потому что чрезмерная легкость при написании грозит ошибками. В моем случае невнимательность порождает невнятные развязки, отсутствие толковых описаний, нелогичные действия персонажей, странные и наигранные выводы и тп. Даже посты свои перечитываю, на всякий случай!

Идея. Все держится на идее? Чем больше я пишу и читаю, тем больше мне кажется, что нет. Иногда идея настолько банальная, что умещается во фразу: "они любили друг-друга, но расстались, а потом вновь встретились". Знакомо? У меня столько идей, что я их уже отдаю. Потом смотрю, во что превратилась изначальная идея и удивляюсь тому, как она изменилась. Выходит, идея – это маленькая искорка, которая играет роль, но не самую важную. Я иногда возвращаюсь к старым идеям, чтобы что-то с ними сделать, и понимаю – ничего тут уже не сделаешь. Сама идея несомненно прекрасна, но писать ради пары «прикольных» моментов рассказ или книгу не стоит. В общем, идеи идеями, но я впредь буду с ними осмотрительна: как в писательском деле, так и в читательском. Анекдот: - Идея! Идея! И де я нахожусь..?

В начале творческого пути всегда думаешь: что же мне делать, чтобы ничего не делать? То есть, как протоптать себе дорожку, чтобы уверенно закрепиться в своей роли и чувствовать себя увереннее? И выходят интересные размышления. Ты как бы осматриваешь свой путь со стороны: вот начало, вот сейчас и что-то впереди. Для образца возьму конечно же себя, иначе мои слова будут столь туманны, что даже я сама через минуту их не пойму. Была такая вот я: сижу, что-то там пишу, радуюсь. Потом пришла мысль выкладывать. Сначала не читали, не писалось, была какая-то ерунда. Потом вроде пошло, стала думать о чем-то более серьезном. Завела блог. Развиваю. И вот я достигаю точки, где я сейчас. И... Мне все нравится! Это поле непаханное, это успех, это опыт. Ну, круто же? Смотрим далее. Ничего не ясно, конечно же и страшно: ошибусь или нет? А вот это волновать не должно. Сам факт осознания ошибки (подобного масштаба) еë исправляет. Капает опыт и даже если вся моя нынешняя стратегия выйдет глупой, если оглянувшись, я это пойму, значит я все сделала верно. Лучше что-то делать, чем ничего не делать. ©какой-то японец. Ладно, я не шучу. Надо работать, и вот тогда будет прогресс, а не сожаления. Продолжаю свой творческий путь, чего и вам желаю.

Были и были, что бубнить-то... Если почитать советы от писателей для писателей, то есть там такой пункт: «избегать были, был, была и тп». Готова поспорить! Одно дело, если у вас из-за этого получается бессмыслица или тавтология, а в других случаях все в порядке. Ведь «были» в русском языке может свидетельствовать не только о прошедшем времени, но и о настоящем. То, что у тебя что-то есть, что ты чем-то обладаешь. Пример: «У матери были две дочки». И даже если все повествование построено на прошедшем времени, как часто бывает, это «были» говорит, что у кого-то кто-то есть. Просто помягче. А «были» в описании внешности это вообще ювелирная тема. Разберем еë в другой раз Пока что мораль одна: не страшно, если были, страшно, если нет. Не бойтесь, пишите, практикуйтесь, вычитывайте свой текст и тогда сможете избежать неприятных ошибок.

Творческий кризис: так ли страшен черт, как его малюют? Сразу отвечу: нет. Разбираем что, как и почему. Итак, творческий кризис: кризис творчества. То есть, его нехватка. Ничего не идет, желание пропало, кисти из рук выпадают. И это в корне не та ситуация, когда нет вдохновения. Работать можно и без него: была бы искра (что, в свою очередь, есть желание, идея и время). Кризис, это когда нет... Ничего нет. Тянешь руки, а всë не то. Звучит страшно, особенно когда выкроил время под непосильный творческий труд. Но не паникуем, господа, оно того не стоит. Просто нужен отдых. Правильный отдых. Состоящий из здорового сна, хорошего любимого кино, общения, чтения и вообще всего, что вам нравится. Готовка, спорт, игры. Правда тут нюанс, что нужны силы на отдых... Потому что если совмещаешь творчество с учебой/работой, ой как тяжело становится. Но я верю, что вы справитесь. И тогда, ваш ларь идей пополнится и вы будете в форме. *набросала вам тут для ради юмору :)

Всех приветствую. Поговорим о жанре? Интересная вещь, что каждый автор придерживается рамок жанра. Не строгих, разумеется, а так, словно выбирает себе любимчика. Один пишет в основном прозу, хотя среди его работ есть и хорошие стихотворения. А другой наоборот, все пишет и пишет стихи, хотя у него есть довольно популярная книга. Может автор - заложник жанра? Может он обречен всю жизнь писать фанфики, слыша глумливые насмешки? Может он страдает над пятым томом своего цикла, ибо ничто больше не идёт? Или же он пишет только стихи, иначе... Иначе что? Выскажу свою теорию, а вы пишите, что думаете сами. Все дело в том, как автору нравится писать. Да, пожалуй все так просто. Автор перепробовал писать разные формы прозы и поэзии, понял, что ему нравится больше, где он успешнее развивается. Это не значит, что автор зациклиться на данном жанре, просто, скажем так, работ такого типа будет больше среди его творчества. Приведу в пример себя: испробовав разные жанры, я неожиданно открыла для себя, что мне нравится писать рассказы и стихи. Хотя при этом, я могу продолжить писать фанфики, работаю над книгами и прочее. На этом прощаюсь, всем хорошего вечера :)

Как авторы придумывают детали для своих книг и делают миры более реалистичными? @ Начну с простого: когда вы читаете книгу (хорошую книгу), вы погружаетесь в быт мира. Для вас логично все: от деталей, до объяснений. Процесс создания такой качественной «картинки» очень не простой. Нужно, чтобы все детали сошлись, и, если придётся, заработали. Поэтому писатель сидит, ломает голову, чертит схемы, рисует, пишет, зачëркивает. К примеру, у меня есть такая запутанная схема, что в ней могу разобраться только я, потому что она похожа на клубок ниток, в котором запутался котёнок. В общем, писатель без своих черновиков и заметок никуда. И при верном их написании и их использовании, получится хорошая (!) книга.