От мечты к театру

После этого поста будет небольшое затишье, потому что всё время уходит на подготовку к новому спектаклю и я обязательно вернусь к истории "Букволёта" после премьеры и показов. Потому что вспоминать одновременно трудно и радостно, и, мне кажется, имеет смысл. Иногда есть ощущение разговора только с собой, но это тоже очень необходимо, чтобы идти дальше. В прошлый раз я написала, что это были заключительные показы, но всё не совсем так, потому что осенью начинается новый сезон, новые люди, репетиции и надежды. А лето - особое время для "Букволёта", я об этом тоже ещё напишу, но почему бы не начать говорить о лете сейчас, накануне Нового года. Летом к нам приходят поиграть в первый раз, и многие остаются потом надолго, на несколько лет. Это очень важная получается история - попробовать, поиграть и посочинять. Несколько лет мы снимали летом кино по какой-нибудь из книг. Небольшое, очень любительское, но с огромным интересом. Однажды мы ездили на книжный фестиваль в Москву. Это я сейчас коротенько рассказываю о том, что мы делали летом, но позже обязательно ещё расскажу. И ещё летом ты точно понимаешь, с кем ты, кто готов тебе помогать. Как здорово каждое летнее утро было видеть, как приходит Ангелина, Даня, Лера, Диана и Артём, как благодаря им выживает "Букволёт" летом, как забегают и помогают ещё ребята, как набираются силы за лето, идеи, мысли. Всё, на этом пока остановлюсь недели на две. Очень много надо сделать. До встречи!

Это был заключительный показ 2019 года, и мы репетировали его радостно и самоотверженно в буквальном смысле - потому что все три актрисы в это время готовились к экзаменам, и репетиции были для них и отдушиной и подвигом одновременно. Мы первый раз делали показ для выпускников. Все трое выпускались, и очень хотелось что-то с ними вместе сделать. И мы сделали пластическую историю. Во-первых, потому что очень хотелось сделать что-то активное и без слов, а во-вторых, уже точно было не до слов будущим выпускницам. Получилась история о тёх клоунах, которые никак не могли собраться, комично пробовали, что-то забывали, и в конце концов у них всё получилось. Мне кажется, очень смешная получилась история. Зал до половины хохотал, а потом вдруг притих. Дело в том, что когда кто-то вдруг начинает плакать рядом во время спектакля, то легко заразится, а здесь ещё прощание, ещё играют здорово, и вдруг все поняли, что в заключительный раз вместе. Пишу об этом, потому что это был самый неожиданный слёзный финал. Очень смешная клоунада и заплаканные зрители. Хочу сказать, что это о том, как может вдруг повернуться спектакль. Не так совсем, как его ставили, а с тем, что отозвалось в зрителе. И это здорово, как мне кажется. Здорово, что есть момент погружения с неожиданным финалом, а не наоборот. На первой фотографии они все после спектакля. Не плакали только мы двое - я и ещё один просто зритель. Мне просто не до слёз было, а зритель совсем не понял, о чём они. Очень их люблю. Своих детей и выпускников. И пусть дольше занимаются и дружат потом, и помнят друг о друге так же нежно.

Сколько живут спектакли? Если, например, спектакль шёл только два раза, есть ли у него шанс остаться в памяти? Мне кажется, спектакли живут, пока о них помнят и вспоминают. Очень бы хотелось, чтобы так ещё жила "Младость", по пьесе Леонида Андреева. Из весенних показов 2019 года не один показ не повторился. Причины простые - двое актёров были приглашены на "Младость" и не смогли быть осенью. Один был экспериментальный моноспектакль, который жил один раз, но актриса после него, как мне кажется, стала смелее играть, составы двух рассыпались в новый сезон, а один был специальным экспериментом выпускников, о нём позже расскажу. "Младость" - чудесная пьеса, написана нежно и искренне, и состав, её играющий, очень к этому подходил. И ещё у нас остались прекрасные фотографии Анастасии Бухаровой, которые продляют жизнь спектакля. И ещё мы смогли поэкспериментировать. Мы могли, может быть, поставить один спектакль со всеми группами. Даже в старшей поставить один, как обычно мы и делаем. Но в этот сезон, похоже, нам очень надо было попробовать в разных жанрах, в разных составах. Возможно, однажды мы сможем один спектакль поставить со всеми группами. Это тоже нелегко будет. Но главное, что здесь у нас появилась возможность выбирать и пробовать что-то новое. Поэтому летим дальше...

Весна 2019 у нас была очень живая. Мы очень много всего сделали, поставили и сыграли. Продолжаю о ней рассказывать. Дошли до апреля. Здесь у нас было очень много репетиций, остановлюсь на актёрском тренинге Юрия Шибанова, а позже выложу замечательные фотографии Анастасии Бухаровой. У неё на фотографиях удивительно живые глаза, это точно подсмотренные эпизоды, с живым действием и эмоциями. Тренинг в любом театре - очень важное и любимое действо, особенно если он размеренно идёт целых 5 часов. Это всегда открытие - в себе, в партнёре, в действии. После хорошего тренинга всегда есть о чём подумать и жить становится всё интереснее - ты по другому смотришь и видишь действия людей и животных по другому. И ещё очень важно, кто его ведёт. Обаяние и энергия Юры - очень важные его составляющие. Здесь особенно понимаешь, что театр - игра, но очень серьёзная, требующая внимания, фантазии, обаяния и сил. И вот когда зритель видит эту игру, когда на сцене люди играющие, но серьёзные при этом и понимающие, для чего они всё это затеяли - получается чудо театра. Когда тренинг у детей - это другая игра, казалось бы, никакого отношения к театру не имеющая. Но то, что остаётся после неё в них - это очень важная история для них самих, для развития, понимания и выбора дальнейших действий. Только благодаря им можно понять, что такое сценическое действие и начать потихоньку влюбляться в глаголы в первую очередь.

В 2019 мы отремонтировали и открыли лавку книг и историй. У неё очень сложная история, потому что уже скоро начнётся пандемия, и это уже всё будет по другому. Но мы открыли её радостно, потому что надежд, идей и планов было много. Мы очень хотели увлечь детей чтением. Мы затеяли с ТВР 24 удивительный проект. Детей записали в лавке книг и историй читающими отрывки из книг вслух. Они писали на доске имя автора и книгу, и читали отрывок. Это было непросто, потому что ребята побаивались, конечно, читать перед камерой. А очень хотелось, чтобы они были искренними, не просто читающими. Мне кажется, что в конце концов получилось. Удалось главное - заразить книгами, интересом к ним, живым и настоящим. Сейчас всё тяжелее с книгами - реже читают, увлекаются, зачитываются. Но сказать, что сейчас намного меньше читающих - тоже нельзя, они просто читают в других форматах. Удивительнее всего общие читки, о них тоже позже расскажу, когда вдруг все увлекаются и дочитывают до конца, когда вдруг просыпается интерес и совершенно другое понимание. Будем надеяться, что жизнь в лавке книг и историй будет всё больше оживать и притягивать. Здесь важнее всего искреннее желание взять книгу и начать читать. А за этим уже неожиданные и важные открытия.

По стихам мы ставим часто. Мы ещё вернёмся к "Обрастаем стихами". Речь о "Серьёзных крохах", которые мы повторяли в 2019. Это часовая программа по детским стихам. Час игры и радости с детскими стихами. Детские стихи читать можно только абсолютно в них погрузившись. И мы каждый год что-то по ним придумываем. Потому что не знать детских поэтов - грустно. Их не очень много - потому что это талант особый. Здесь искренность и игра, вера и фантазия, язык и изобретательность слов - всё вперемежку и по настоящему, чуть не поверил, всё, нет читателя. То же самое с игрой, чтением этих стихов. Играть - значит играть так, чтобы тебе поверили и заразились игрой. Особенно если читают уже взрослые почти. "Серьёзные крохи" мы играли несколько раз. Один раз на фестивале в кочевнике. Жалко только с этого выступления фотографий совсем немного нашла, ну ничего страшного, найду - выложу. И мы очень часто их читаем, с огромным удовольствием. Очень хочется однажды... Лучше пока просто покажем фото. Вдруг получится весной? Тогда и скажем.

В конце 2018 года мы сыграли премьеру "Я в домике". Это наш первый и пока единственный спектакль для самых юных зрителей. Когда активно участвует и хохочет зритель двух лет, хмуро комментирует, что это для малышей – семилетний, и папа неизвестных лет говорит, что это, между прочим, взрослый спектакль, есть о чём подумать. Вот что нам писали зрители. Анастасия Птицына: «А мы с девочкой Верочкой и еще парой детей-родствеников побывали в домике, в смысле на спектакле "Я в домике" на очень трогательном спектакле театральной студии @bukvolet_stories_sp» Для себя я назвала его пантомимой, которая говорит на Верочкином языке. Совсем не буду писать о чем он, только отмечу невероятную смелость режиссера и юных актрис, которые на мой взгляд, сделали очень непростую постановку: ни одного слова, только эмоции и история, рассказанная двумя кудрявыми цветными человечками.» Надежда Пилия: «Побывали сегодня на спектакле « я в домике», хотя я бы даже выразилась « поучавствовали в перформансе». Очень трогательный, интерактивный спектакль для детей. Они смеялись, с удовольствием вовлекались в происходящее и разговаривали с актерами на !несуществующем! языке Наталия Степовая: «Театр «Буволет», спектакль «Я в домике». Новый формат, полный восторг» Мы первый раз играли спектакль для самых юных зрителей. Приходили семьи с детьми 2-3 лет. Теперь есть чёткое представление, о том, как громко можно хохотать в два года. Наблюдение, которое дорогого стоит. Великолепную шляпу делали под надзором Александра Хохлова. Играли премьерный спектакль Маргарита Митрохина и Арина Кузьмина, а позже играла и Ульяна Королёва. Очень надеюсь, что получится его восстановить или... Но об этом уже дальше.

Второй год в новом помещении был очень активным. Мы ещё играли "От монологов к тишине", "Нарядны сказки" и ставили новую сказку - "Луковое счастье Чипполоты". Счастье этой сказки было в том, что нас было много. Было кому шить костюмы, заниматься вокалом, танцевать, шить костюмы и даже немного играть вместе с детьми уже в самом спектакле. Очень мечтаю о таком театре, о творческой дружбе выпускников со студийцами. И очень надеюсь, что однажды мечта сбудется, и все финансовые вопросы смогут решиться, наконец. Работа над любым спектаклем для меня в первую очередь радость понимания, общения и результата общих трудов. Вот над "Луковым счастьем Чипполоты" этой радости было много. Вместе репетировали, делали декорации, шили костюмы, наряжали ёлку, даже музыку мы в единственный раз писали вчетвером, вернее писал, конечно, Игорь Островский, но мы дружно, и надеюсь, в тему напевали, искали и предлагали. Это тоже было несколько часов тяжелой, но очень радостной работы. Мне кажется, творчеством имеет смысл только тогда заниматься, когда есть эта радость, и когда, конечно, она не одного человека охватывает. И только из радости может что-то хорошее родится. Что-то дорогое, трогающее. Поэтому сказка получилась лёгкая, музыкальная и яркая. Мы играли её ещё в "Октябре". И она до сих пор живёт.

В первый же год в новой студии "Букволёта" стало понятно, что это одновременно и здорово, и многообразно, и трудно, конечно. Каждый год - это испытание и прорыв, счастье и слёзы, вдохновение и отчаяние. Но это всё время целиком принадлежит детям, студии и репетициям. И это очень здорово. Самое трудное и счастливое время - это весна, время показа отчётных спектаклей. Иногда спектакль ещё живёт несколько лет, иногда нет, здесь точно не предскажешь. Есть что-то фестивальное в этом. Волнение, новые зрители, удачи, открытия – очень хочется всё это оформить в фестиваль, очень надеюсь, что однажды на это и сил, и времени, и денег хватит. Следующий спектакль, который мы поставили в 2017 году, были «Нарядны сказки» Степана Писахова. Первые читки были почти по слогам – очень трудно читался текст, но был прекрасен и заразителен. Мы читали, делали этюды, репетировали – и родился спектакль, который прожил три года. Мы играли его и в библиотеке, и на театральном фестивале, и у себя, конечно. К счастью, в этой группе не было выпускников, и почти все вернулись следующей осенью. Мы восстановили "Нарядны сказки", и долго ещё играли. И ещё здесь появилась традиция у зрителей приходить несколько раз на спектакль. На этот приходили 3-4 раза. Рекорды, конечно, за "Обрастаем стихами-3", но об этом позже. А фотографировала снова прекрасная Анастасия Бухарова.

Следующим спектаклем был « Глаз волка» по книге Даниэля Пеннака. Предыстория как всегда простая – влюбились в книгу, поставили. Не с каждой книгой так получается. Вот об одной мы говорим третий год, мечтаем, и скорее всего поставим, вот только придумаем как это сделать. То есть с чего начать. А иногда бывает в одной группе полное понимание и по этюдам постепенно вырисовывается картина, а в другой с той же книгой или даже пьесой уже – тишина. Тогда я не иду на сопротивление, а продолжаю искать то, что не только понравится, а будет прочитано и сыгранно с любовью. Вот так было в тот год с двумя спектаклями. Одна группа выбрала «Глаз волка», другая – «Нарядны сказки», о них завтра расскажу. «Глаз волка» получился жёстким, ритмичным и обрядовым. Много рассказывать о нём не буду, приложу только один отзыв. История была простая – мама с сыном-подростком, с мороженым, шли мимо театра, заглянули в окно, увидели актёров, и очень захотели прийти на спектакль. И пришли. Вот отзыв Юлии Шумилиной: "Вчера были с сыном на спектакле "Глаз волка", по книге Даниэля Пеннака в театр-студии «Букволёт». Действо началось с того, что в меня вонзили взгляд-вызов! Это было настолько пронзительно и искусно, что сие моментально выдернуло меня из воскресной карамельной реальности с фисташковой мороженкой. Я оказалась в сюжетной клетке. И уже не было ни сцены, ни актёров, ни зрителей. Была только я. И сущностью моей был волк! Я не то чтоб поверила актерам, я прочувствовала все происходящее! Ребята вышли за рамки актерского мастерства! Браво! И все это в полном сценическом минимализме, переходном возрасте, без костюмов и декораций. Только текст, игра, звук и свет! Пронзительно о безысходности, одиночестве, понимании, доверии... О внутреннем диалоге.... Потрясающе показанный шаманский текст! Полный гештальт!!! "Я два раза чуть не задохнулся", — сказал мой потрясённый девятилетний сын в конце.» Вот такой получился эмоциональный отзыв. Мы очень хотели, чтобы этот спектакль был в репертуаре. Но большая часть группы выпустилась – кто-то поступил, кто-то собирался очень активно готовиться и поступать. Пробовали с другой группой – на один раз получилось, а дальше не пошло. Так бывает со спектаклями. И это совсем неплохо. Это просто повод продолжать искать.

Первый год в новом помещении был очень активным у нас. Мальчишки вырастали, готовились к экзаменам, кто-то из них уже переставал ходить, а мы были увлечены новыми спектаклями. Легко ли предугадать трудный переломный период? Ну то есть сразу, как только понимаешь, что выпускается кто-то, за кем обязательно потянется ещё несколько дорогих человек - можно ли какую-то соломку подстелить, как-то быть к этому готовым? Философски - да, а вот на практике тяжелее. Потому что это всегда всё заново. Но ведь другие-то уже растут, всё лучше играют, внушают надежды, радуют, ведут. Хотя и у них - вдруг кризис, острый, возрастной. Что с этим делать? Мы сочиняли. Выходы, спектакли, этюды. И потихоньку с этим справлялись. Так что и его мы пережили. И вторую часть первого года тоже. Мы поставили три спектакля. У нас была прекрасная весна. И мы обо всех расскажем. Первым был "Обрастаем стихами-2". Мы играли его и дома, и в библиотеке. Мы поменяли сцену и зрительный зал местами. Получили интересную площадку, больше похожую на уютную часть двора. И там читали стихи. Любимые и разные. И открывали поэтов, кого-то заново, кого-то в первый раз. Этот спектакль прожил два года. Мы смогли его восстановить через год. И это было радостно. И здесь ещё один прекрасный фотограф - Настя Бухарова.

И началась жизнь в новом и просторном доме. Очень активная. Мы играли, репетировали, проводили мастер-классы, ходили на занятия по вокалу, танцу, актёрскому мастерству и сценической речи. Сначала было очень много всего. Мы играли спектакли, которые уже вошли в репертуар и активно ставили новые. И не только спектакли. Мы начали устраивать читки. Первая очень активная была. Мы читали прекрасную книгу Марии Парр «Вафельное сердце». Она удивительно нежно и искренне написана. Мы читали её целиком со старшей группой, и смеялись, и плакали все вместе. Заметила, что часто пишу слово «плакали». Это я не про то, что мы так унылы, что готовы очень быстро перейти к слёзам, не про то, что ставим и читаем специально что-то грустное, чтобы всех разжалобить. Нет, мы и хохочем часто и довольно громко. И ставим много смешного.  Но искать что-то специально радостное, довольное, восторженное – это глупо, конечно. Мы стараемся читать и ставить что-то настоящее, живое, искреннее, поэтому и эмоции переживаем абсолютно разные. Главное, наверное, чтобы вели они к свету всё-таки. Вот и книга «Вафельное сердце» такая. Там на одной странице очень смешно, на другой – грустно очень. И прекрасный живой язык. Каждая группа готовила что-то своё по книге. Кто-то читал, кто-то играл этюды, одна девочка сделала по главе книжку в картинках, это огромный труд, между прочим, мы его потом увеличили в несколько раз в мастерской, кто-то строил атмосферу главы, кто-то напёк печенье. Даже педагоги подключились и в одном этюде играли Маша Кузнецова и Андрей Митрофанов. Сейчас мы чаще просто читаем, без показа. Это тоже очень здорово и удивительно. Мы в это влюбились во время карантина, онлайн. Но об этом я отдельно обязательно тоже расскажу. «Вафельное сердце» -книга с особой атмосферой. И мы смогли к ней прикоснуться.