Прогулки с художником

Дорогие гости, приветствую вас на моем канале. Надеюсь, в будущем нас ждет продуктивное и интересное общение, а пока разрешите представиться. Меня зовут Сергей ГлушкоV, и я - мультидисциплинарный художник, то есть, помимо традиционных форм - живописи и графики - использую для своих работ различные медиа. Образование: Воронежское художественное училище. Продолжил обучение в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии ((ЛГИТМиК, в настоящее время РГИСИ). В 1996 году был приглашен на учебу в Высшую школу искусств г. Утрехта, Нидерланды. Для профессионального развития посвятил много времени знакомству с искусством из коллекций музеев Европы. С 1989 года в составе неформальной группы ленинградских художников “Боевые слоны” принял участие в выставке «От неофициального искусства к перестройке» в Ленэкспо. Позже, в этом же составе принимал участие в ряде совместных выставок в России и за рубежом. В 1996 году выполнил серию из 15 картин для храма Св.Лаврентия в Веспе, Голландия. Для выполнения работы поселился в Веспе, и постепенно влился в местное культурное комьюнити. В 1999 году в Гааге (Нидерланды) участвовал в проекте Millenium Art Collection на тему “2000 причин любить Землю” и исследовал метафору материнства Земли по отношению ко всему живому, включая человечество в своей работе “Млечный путь”. В 2003 году данная работа была представлена выставке Millenium Art Collection в Южной Корее, в Сеуле. Параллельно с выставками в Европе, участвовал в ежегодных групповых выставках в России: галереях Санкт-Петербурга и Воронежа. @ В разные годы создавал дизайн афиш театральных спектаклей, а также обложки к музыкальным альбомам. Много лет устраивал арт-резиденцию вблизи  музея-заповедника Дивногорье Воронежской области. В проводимых там арт-проектах внимание сосредоточено на включении в язык современного искусства уходящей натуры в виде артефактов локального старинного быта. Результатом исследований стали серии живописных абстрактных работ, а также арт-объектов и инсталляций. В целом для меня важны контекст и обрамление: локально - как отклик на вызов в пространстве и реальном времени, и глобально - как часть диалога художников в истории искусств.