Музыкальный киоск Ленивца

Забавно. В свое время Pink Floyd так надоел Роджер Уотерс, который контролировал все подряд на последних альбомах, а на The Wall так и вовсе написал почти все песни, сочинил концецию для концерта и придумал шоу, что в целом хотя они с Гилмором несмотря на все прения терпели друг друга кое-как и продолжали сотрудничать аж до 1983 года, когда наконец-то после альбома Final Cut решили разойтись и в 1984 выпустили каждый по сольному альбому. Уотерс думал что его голос будет решающим в том, продолжат ли они или нет, но собственно никаких прав на эту мысль, как оказалось, у него не было и в 1986 году Гилмор продолжил группу без него, хотя это и потребовало некоторых судебных разбирательств. Естественно в результате Уотерс отпускал множество комментарие о том какими будут эти новые Пинк Флойд, в результате заставив многих фанатов усомниться в них. Но в целом, забавно получилось. Можно говорить о том какая песня была лучше на альбоме выпущеном без Роджера и какая хуже, и насколько все поменялось, но отчасти получилось, что Learning to Fly воплотила все что можно. То есть и мысли участников о том, как им продолжать без Уотерса и всех его ценных указаний в том числе, поскольку они и сами не было уверены во всем этом. То есть в принципе еще хорошо совпало то, что некоторые участники группы как раз увлекались обучением полетам на самолетах, в частности сам Дэвид Гилмор. Он решил вставить текст некоторые из инструкций которые он регулярно слышал, ну и с этим ему помог Энтони Мур. Кусочек с переговорами пилотов, к слову, это запись их барабанщика Ника Мэйсона во время урока. Из его книги мемуаров, к слову, стало впоследствии известно что полетов и он, и Гилмор, боялись до чертиков, но лицензии все таки умудрились получить. Но на мой взгляд самое смешное, что видео снятое на эту песню стало единственным в истории группы, за всю их долгую карьеру, получившая награду MTV и одна из немногих песен группы сумевшая хоть как-то попасть в чарты США. Так что можно сказать все согласились что и без Уотерса они в принципе ничего, нормальные. Из приятно-милого, авторами указаны четыре человека, сам Гилмор разумеется, Энтони Мур, как я уже писал помогавший с текстом, продюсер Боб Эзрин и клавишник Джон Кэрин. Последний там оказался к его собственному большому удивлению, потому что по сути был сессионным музыкантом в данном случае, а их обычно считают просто наемными рабочими и не упоминают вообще. Но поскольку он придумал последовательность аккордов для песни, Гилмор решил что его надо упомянуть. Так что Джону только и осталось сказать, что собственно это показывает какой человечище этот Дэвид. #музыкальныйкиоск #запахсплетен #pinkfloyd

В свое время когда Radiohead писали свой альбома OK Computer, Том Йорк старался петь не как он обычно делает, по крайней мере он сам считал что во всех песнях поет по разному. Как он сам сказал, «Я провел кучу времени пытаясь не использовать голос похожий на мой. Голоса в Karma Police, Paranoid Android и Climbing Up The Walls все разные личности. В No Surprises это кто-то пытающийся изо всех сил держать себя в руках, но у него не получается.» В целом же они всегда на концертах в результате исполняли две песни подряд, первой всегда была Climbing Up The Walls, чтобы напугать людей, а потом шла No Surprises, со слов басиста Колина Гринвуда, она просто такая, очень дружелюбная к стадиону песня. Сначала пугаешь всех одной песней, а потом успокаиваешь их поп музыкой с хором которая звучит как колыбельная. Собственно, первую песню, Climbing Up The Wall, они написали в тяжелый момент жизни Йорка. Не лично его жизни конечно, просто так случилось что работал он в психиатрическом заведении, когда руководство страны пришло к выводу что пришла пора устроить деинституционализацию психиатрии, то есть сократить количество коек в больнице и отправить всех лечиться на дому. В результате от этого многие и Йорк в том числе испытывали некоторый ужас и ожидания от того как пойдет, так и написал песню, о которой считает что она о непроизносимом и натурально ломающая череп. «Часть людей не может спать с открытыми шторами, опасаясь увидеть глаза которые им мерещатся в их голове каждый раз когда ночь светит через стекло. У многих людей есть кнопка тревоги в их спальне, так что они могут включить тревогу не тревожа тех кто вломился к ним в дом. Это песня о монстре в вашем шкафу.» Или другими словами, о том как лезешь на стены от тревоги. Забавный факт, что есть мнение будто тревожное настроение песни произошло потому что они записывали ее в библиотеке в поместье актрисы Джейн Сеймур. Ну и еще забавнее, что не они первые, The Cure свой альбом Wild Mood Swings тоже писали там же. По No Surprises же Йорк говорил что если ее конечно играть правильно, то она охрененно мрачная. Но это как игра, как оставаться на грани, но не переходить ее. Просто текст мрачный. «И когда мы играем ее, нам приходится играть медленно. Она звучит хорошо только когда она в хрупком состоянии.» Ну и вообще песню написал на самом деле задолго до альбома, продемонстрировав ее группе еще в 1995, в Осло, после того как они играли с REM. После чего текст переписали и изменили мелодию. Можно ли сказать что это была та же песня одному Тому известно. После издания альбома он просто сказал что они хотели атмосферу Марвина Гея или Луи Армстронга с его Wonderful World. #музыкальныйкиоск #запахсплетен #radiohead

Иногда вообще все не имеет смысла и случается потому что случается. Жила была в Австралии Тони Уотсон, работала в магазине одежды, любила музыку. Ну и решила, что хочет бросить это все и заняться выступлениями на улице на постоянной основе. Потратила год чтобы получить разрешение играть в определенном месте в городе, но получилось что парковаться приходилось далеко. Это конечно же было проблемой, потому что оборудование же как-то тащить надо. Поэтому она переехала в Байрон Бэй и начала выступать там. И в целом ей нравилась свобода уличных выступлений, но всегда было что-то раздражающее, то регулярные выпивохи, то просто идиоты портящие выступление. В целом, конечно, она просто пришла к выводу что доступность развлечений в одном щелчке по любой ссылке от человека приводит к тому что способность сохранять внимание сокращается с годами. В результате она начала себя чувствовать каким-то тренированным животным работающим на развлечение толпы. И однажды в один паршивый день, когда сначала после шести часов выступления один человек пробегая мимо стащил все деньги, затем какой-то алкаш решил присоединиться к выступлению и сыграть на ее клавишах. Все были не шибко трезвые и вели себя кое-как, ну и она сказала им, ребят, извините, но на этом все. И они пытались ее остановить и продолжить играть, всячески порицали, ну и в целом в очередной раз доказали ей что терпения у народа вообще нет. Ну и в результате написала она песню которая более менее известна как Dance Monkey. Как говорят, если там заменить Dance на Sing, будет как раз о ее ощущениях, но она решила что Sing Monkey звучит глупо. В припев вставила то что слышала от зрителей, ну и в общем время от времени пела это все. И однажды вечером один человек проходя мимо вручил ей свою визитку и стал менеджером. Выпустили песню, она стала хитом на какое-то время, заняла первое место, что конечно ее удивило, потому что написала она ее просто для местный жителей, чтобы они могли танцевать всю ночь напролет при желании. Сняли клип, к песне не имеющий никакого отношения, зато ей просто хотелось снять этот клип со стариками ведущими себя кое-как на поле для гольфа. Да и просто хотелось оттянуться. А про персонажа понравившегося многим, сказала «есть у меня такой тип личности, глупый, но защищающий меня, старик Тонс. Этот старик защищает меня, ну вы понимаете, от того что я реально стесняюсь камеры и всего такого.» #музыкальныйкиоск #запахсплетен #tonesandi

Была такая группа, Passenger. Состояла из четырех человек, играла фолк-рок себе потихоньку в Брайтоне. Выпустили всего один альбом, и хотя и работали на разогреве у разных известных личностей типа Кейт Нэш или Hold Steady, но в целом это никуда их не вело и в 2009 году они решили разойтись. Ну разве что один из них, Майк Розенберг, попросил оставить название ему для сольной работы. Ну и собственно под ним записал альбом и получил наконец-то свой успех. Точнее наверное будет сказать, что стал он известен за песню Let Her Go. Наверное стоило бросить фолк-музыку пораньше. Впрочем, если отбросить шутки, даже это бы возможно не помогло, как обычно, дело случая. Говорят, что просто в Нидерландах один проходивший мимо кафе персонаж, работой которого был собственно подбор музыки для радиостанции, услышал эту песню и решил, а чего ж не включить ее в ротацию? Ну и за три недели пока она крутилась, заняла первое место в хит-парадах. О ней Майк высказался в том духе, «не потребовало много времени ее написать, думаю получилось практически за час. Пока писал, определенно думал что есть в ней что-то... Мои песни никогда не попадали на радио, я поверить не мог что она там, поскольку, собственно, фолк-музыка не особо играется на коммерческих волнах, просто не идет. Я вообще подумал что такого рода успех он для других людей, для тех кто действительно ради него трудился, не то что я.» В целом, с его стороны было забавно написать песню которая начинается с припева. В результате некоторые даже сравнивали с фильмами вроде Криминального чтива, где куски сюжета перемешаны и все идет во времени не по прямой, так и здесь, говорится о том что есть, а потом уже объясняется как мы туда попали. Сам Розенберг объяснял, «в моей голове у песни два смысла. Первый в общем-то буквальный, поскольку я написал ее после разрыва с девушкой и действительно собирался отпустить это все. Но помимо того есть и большая идея о том что мы многое не понимаем пока оно не уходит и думаю с этим всем могут соотнестись.» Написал он ее собственно, закончив выступление в баре одного университета в Австралии. Как обычно, работал на разогреве у другой группы и его выступление было встречено полным безразличием. В несколько меланхоличном настроении он задумался о своей бывшей девушке, ну и песня сама излилась. Ну и конечно смешно, что девушка которая вдохновила его на песню разбив ему сердце, знает что она про нее. Как сказал певец, «Мы теперь хорошие друзья. Но думаю что у нее до сих пор смешанные чувства от песни. Она рада за меня конечно, но оно все немножко странно.» #музыкальныйкиоск #запахсплетен #passenger

Тоже из случайных мимокрокодиловых вещей, когда просто случайно читаешь о ком-то и натыкаешься на что-то интересное. Вот читал про такую исполнительницу как Шейла Чандра, была такая английская исполнительница индийского происхождения. То есть она там участвовала в группе Monsoon, потом начала сольную карьеру, ну там была своя смесь западной культуры и индийского стиля. В общем все это относительно интересно, мне она вообще попалась в исполнении таких композиций как Speaking in Tongues II, что в общем было ее таким, обще-минималистическим стилем, но хорошо заходило в живых выступлениях. Мне, слушая ее, хочется иногда сказать что она местами делала АСМР до того как появился АСМР. В целом все это детали. У нее были свои моменты славы, да и выпускалась она на лейбле Питера Гэбриэла, что тоже наверное о чем-то должно говорить. Потом активность постепенно снижалась, ну и собственно то с чего я начал, а именно с открытий как оно вообще бывает, в 2009 прекратила выступать, потому что у нее случилась такая штука как синдром горящего рта. Загадошная болезнь. Случается нечасто, врачи с этим не знают что делать, но собственно в результате она стала неспособна ни петь, ни говорить, да собственно смеяться и плакать не испытывая боль стало невозможным для нее. Так что естественно музыкой она прекратила заниматься и начала писать книги. С одной стороны жалко, с другой — молодец что не позволило этому себя остановить. #музыкальныйкиоск #запахсплетен #sheilachandra

С одной стороны конечно хотелось сказать что смешно, в шестидесятых в Лондоне был весьма популярный клуб под названием Средиземье, то бишь Middle Earth, названный в честь выдуманной вселенной Толкина. В нем вообще много кто выступал, все знаменитости если хотите, The Who, Pink Floyd, Дэвид Боуи со своей группой Feathers, T.Rex и прочие. Но вспомнил я не об этом, а просто сегодня услышал внезапно песню, напомнившую мне что Леонард Нимой, наиболее известный исполнением роли Спока во франшизе Звездный путь, время от времени пел. И вот вы будете смеяться, одна из песен с альбома Two Sides of Leonard Nimoy была как раз про это все и скромно называлась The Ballad of Bilbo Baggins. Собственно, многие слыша название думали что это какое-то комедийное выступление, но нет. На полном серьезе Леонард спел песню написанную Чарльзом Рэндольфом Грином. Самое смешное, что спел и спел, все бы благополучно забыли. Но Питер Джексон выпустил свой вариант Властелина Колец и в результате в 2003 году Леонарда спросили даже, мол как он к этому всему относится. На что Нимой посмеялся и сказал что он вообще даже не знает где теперь оригинальные записи песни находятся, добавив что не думает что случится новая волна песен Леонарда Нимого про Хоббита по всему свету. Забавно, но факт, после фильмов песню снова вспомнили, раскопали все что могли и вот пожалуйста, время от времени теперь песня всплывает. #музыкальныйкиоск #запахсплетен #leonardnimoy