Мир, который я рисую

Я выбрала терракот и золото. Сначала казалось случайно, по настроению Но чем больше всматривалась в готовую картину, тем яснее понимала, эти два цвета выбрали меня сами. Они пришли из того самого дня в Эмиратах, когда пустыня вдруг перестала быть просто картинкой из фильмов. Мы ехали на джипе по дюнам бесконечным, текучим, обжигающе-рыжим. Песок там не жёлтый, как на пляже, а глубокий, выгоревший за тысячелетия: цвет обожжённой глины, прокалённой солью и солнцем. Терракот В этом цвете нет суеты. Он про устойчивость, про то, как стоять веками, меняясь только оттенком заката Когда я вернулась домой, руки сами потянулись к краскам, и написала пустыню. Картина получилась не громкой, не кричащей. Она как долгий выдох после долгой дороги В этом и есть главная психология терракота и золота вместе, они дают тебе опору, и крылья. Ты можешь стоять босиком на обожжённой земле и одновременно чувствовать, как внутри разливается закат. Теперь эта картина висит напротив рабочего стола. Как напоминание, любая поездка, даже короткая, остаётся с тобой цветом. И если однажды вы захотите найти свой цветовой код силы просто закройте глаза и вспомните тот самый день #масычеваарт Терракот (от итал. terra cotta — «обожжённая земля») это тёплый, природный, приземлённый оттенок. В психологии он символизирует стабильность и надёжность, фундаментальность, домашний уют. А еще эмоциональную теплоту Он не кричит, но привлекает внимание своей естественностью Золото цвет солнца, богатства, успеха и божественного начала Ассоциируется с достижениями, статусом, высоким качеством. Символизирует мудрость и просветление А также энергию, оптимизм, роскошь. Это очень гармоничный и статусный дуэт, терракот создаёт глубину фоном, а золотые акценты приковывают взгляд, добавляя праздничности

Четыре цвета, которые вернут тебя в дзен. Без медитации Это не магия. Это нейробиология, которую художники знали интуитивно Цвет меняет наше физическое состояние до того, как успели подумать «нравится-не нравится» Поэтому вы можете лечить себя взглядом, без таблеток, без медитаций, просто подбирая правильные оттенки вокруг. Обратите внимание на эти 4 цвета 1. Тёплый зелёный замедляет пульс, снижает кортизол. Это цвет «безопасного леса» Но не используйте тёмный болотный или кислотный, они дают обратный эффект 2. Приглушённый синий активирует парасимпатическую систему, ту самую, которая говорит «отдыхай» 3. Тёплый охра / терракот Это цвет земли, глины, пещеры. Возвращает чувство опоры. Очень важен для тех, кто живёт в постоянном стрессе 4. Мягкий розовый снижает агрессию, работает как мягкое одеяло для психики. Что делать с этой информацией сегодня Не надо перекрашивать квартиру😊 Просто выберите один предмет того цвета, которого вам сейчас не хватает И да, это может быть картина #масычеваарт#картинавдом

Очередь у дверей или Как мы, ученики, встали в один ряд с мастерами худграфа 😊 В Этноцентре «Урал» на Ленина, 56 случилось именно это. То, что задумывалось как камерная встреча выпускников худграфа, выросло в настоящий праздник искусства. И да, у дверей действительно выстроилась очередь. Школьники с горящими глазами, студенты художественного училища и просто прохожие, которых завлекла эта живая энергия. Самое ценное для меня лично что мы — нынешние ученики тех самых легендарных выпускников тоже оказались внутри. Это удивительный диалог поколений, учителя наших учителей и мы, сделавшие очень смелые шаги😊 Я счастлива, что мои девять работ живут своей жизнью на этих стенах. Среди них, конечно, мои любимые морские пейзажи На выставке можно услышать, как бьется «Пульс моря», задержать дыхание под «Вечернюю симфонию моря» Я вложила в них шум прибоя и свет заката. А рядом настоящий «Хозяин дома» кот и он, кажется, наблюдает за посетителями мудрым взглядом. Есть и «Энергия земли», вы удивитесь, но это лопух. Огромный, сочный, мощный, как сама природа. А чтобы жизнь казалась слаще висят сочные фрукты Получилось очень искренне. Разномастно. Живо. Поэтому приглашаю вас! Приходите смотреть, спорить, вдохновляться и искать себя в этих красках. Мы ждем вас в Этноцентре «Урал» (Ленина, 56). Пока очередь у дверей не растаяла, торопитесь прикоснуться к красоте. #масычеваарт

100 километров, 9 работ и всего несколько часов Как я успела привезти картины на выставку Я Татьяна, пишу картины маслом И сегодня чуть не опоздала на открытие выставки Иногда искусство - это вдохновение, но иногда спринт И сегодня у меня был именно второй вариант🫣 В Уфе открылась выставка, ради которой я готова была примчаться даже ночью. И дело не только в том, что участвуют мои работы. Дело в самой идее этого события. Представьте, в одном зале встретились выпускники Худграфа - состоявшиеся художники за плечами у которых годы преподавания, своя школа и узнаваемый почерк. А рядом - мы, их ученики. Честно говоря, наблюдать этот диалог поколений на стенах одного зала дорогого стоит Я оказалась в числе счастливчиков из второго лагеря. Всё потому, что занимаюсь в мастерской художника Гладких, потрясающего мастера и человека, который умеет зажечь в учениках не просто интерес, а азарт. На открытие я привезла 9 своих работ. Среди них и морские пейзажи ( обожаю эту стихию, она никогда не повторяется) и фрукты на тёмном фоне, контрастные, почти осязаемые, с каплями и светом, и теплые одуванчики в корзинке Но самое весёлое началось раньше О том, что я участвую в выставке я узнала за несколько часов до открытия по пути в Бирск Мне нужно было всё успеть, доехать до Бирска, купить обратный билет, вернуться (это 100 км от Уфы), собрать работы и подготовить их, довезти в целости, развесить, подышать и… улыбаться. Звучит как челлендж? Ещё какой! Но мы сделали это! Спасибо за помощь Эльвира и Наташа Выставка получилась замечательной, живой и настоящей. Без пафоса, но с огромным количеством искренних эмоций. Благодарность Райхане Я счастлива, что стала частью этого вечера. Если вы в Уфе, обязательно загляните, выставка продлится до конца месяца. А если далеко, держите кусочек настроения на этих снимках 👇 #масычеваарт

Пленер весенний. Сегодня ботанический сад был похож на взрыв цвета. Сирень ещё держит свои тяжёлые кисти, а тюльпаны просто как бокалы, до краёв наполненные солнцем. Мы с друзьями-художниками устроили пленэр. Это не про нарисовать красиво. Это про то, чтобы поймать состояние, когда цветы пахнут так, что кружится голова Рисовать природу на пленере это кайф Особенно в такой теплый солнечный день. Устроившись на скамейке в регулярном саду, где вокруг геометрия зелени, тюльпаны как живые огни и цветущая сакура , мы с энтузиазмом взялись за кисти. Никуда не спешили. Просто наслаждались моментом, смешивали краски, смотрели на свет и… кайфовали😊😊😊 От самого процесса. От того, как мазок ложится на бумагу, как ветер чуть шевелит кисти, как все вокруг цветёт И, конечно , наша компания привлекала внимание прохожих, они останавливались, молча заглядывали через плечо. А ближе к концу подошла целая группа студентов из Индии. Смотрели, спрашивали, фотографировали наши этюды. Было приятно от их искреннего любопытства. Искусство без слов объединяет лучше любых переводчиков. Весна лучшее время, чтобы выйти на улицу с блокнотом. Проверено. А вы замечали, как люди реагируют, когда видят художников в парке? 👇

Как не утонуть в красках и начать кайфовать с первого раза? Или мой путь к акварели 😊 Какую краску выбрать? С чего начинать - акварель, гуашь, акрил, масло… Глаза и мысли разбегаются Но если честно, начинающему художнику не нужны 32 цвета и профессиональные банки за 5 тысяч. Ему нужна простота, прощение ошибок и быстрый результат И здесь есть один явный лидер для старта Это гуашь. Потому что она плотная, матовая, перекрывает слои, сохнет быстро, не требует растворителей, смывается с рук и стола. И главное, сразу видишь цвет, без сюрпризов Акрил тоже хорош, но сохнет мгновенно, не успеваешь смешать. Масло слишком грязно и долго для пробы пера. Акварель - это про контроль воды, прозрачности и скорость. Она наказывает за спешку и экономию бумаги. Для первого раза это может стать разочарованием Поэтому я тоже начинала с гуаши И надо сказать, те самые первые свои работы я до сих пор храню 😊 (смотри карусель) Из своего опыта советую начинать именно с гуаши, а потом, когда почувствуешь уверенность, захочешь прозрачности возьмёшь акварель. Захочешь текстур и объёма придёшь к акрилу или маслу. Но первый шаг не должен быть подвигом. Первый шаг это кайф от того, что у тебя получается😊 И запомни, краски жалеть не надо Мазок должен быть красивым 🎁 Совет Не покупай дорогие наборы Купи 3 основные краски (жёлтый, синий, красный) и чёрный/белый. Если научишься замешивать цвета из трёх - ты художник! Ставь 🔥расскажу как правильно смешивать краски Вопросы в комментариях. Какой техникой хочешь овладеть первой? #масычеваарт#творчество#краски #художникначинающий#чтонужнодлярисования#гуашь#акварель

Представьте, что в вашем пространстве есть такой яркий акцент… который притягивает взгляд и наполняет энергией. Этот мак Про жизнь, про внутреннюю силу, про тепло. Про состояние, когда есть энергия двигаться и достигать своего Когда я писала эту картину, думала не столько о ботанической точности, сколько о чувстве Мне хотелось поймать тот самый миг - смелый, дерзкий, наполненный солнцем изнутри. Это не просто цветок. Это состояние. Красный цвет часто боятся использовать в интерьере Я же вижу иное . Это цвет жизненной силы, крови, страсти. Он не давит, он включает. Когда смотришь на этот мак появляется то самое внутреннее ощущение - я могу Красный работает как мягкий якорь. Он напоминает о базовой энергии, которая в нас уже заложена природой. Секрет не в форме лепестков, а в импульсе. Именно поэтому моя картина «Красный мак» висит прямо напротив рабочего стола. Смотришь на него и мысли собираются в пучок. Это не магия, а психология. Но работает как магия. А у вас есть вещь, которая поднимает внутренний тонус? #масычеваарт#КрасныйМак#Картина #Вдохновение#ПсихологияЦвета#Энергия Если откликается можно написать мне, работа сейчас в наличии

Все изменилось в эпоху возрождения Альбрехт Дюрер, имя, которое перевернуло всё. Он первым в Европе осознал, что акварель самостоятельный язык, а не подготовительный этап. Его работа «Молодой заяц» (1502) до сих пор поражает, прозрачные слои создают иллюзию меха, воздуха, жизни. После Дюрера акварель начала медленно, но верно завоёвывать уважение Настоящий расцвет случился позже в XVIII–XIX веках в Англии. Почему именно там? Дождливый климат оказался идеален для акварели. Появились краски в тюбиках и кюветах. Было основано Королевское общество акварелистов (1804). И главное имя Уильям Тёрнер. Его работы уже не прозрачные заливки, а стихия. Туман, огонь, дождь, солнце - всё передано с помощью пятен цвета и света. Он показал, что акварель может быть мощнее масла, когда речь идёт о настроении. Англичане подарили миру технику лессировки и любовь к детализации. Но акварель появилась еще раньше II век нашей эры. Китай. Именно здесь, вместе с изобретением бумаги, появляются первые водорастворимые краски на растительной основе. Но главное отличие восточной акварели от западной - философия. Для китайского художника акварель не «рисование», а продолжение дыхания. Один мазок (например, бамбуковый лист или лепесток сливы) это и форма, и тень, и настроение. Никаких исправлений. Именно оттуда пришёл культ бумаги и уважение к пустому пространству. А что в России... В России акварель долго оставалась привилегией аристократов. Ею писали нежные портреты, комнатные цветы, сцены из светской жизни. Карл Брюллов создавал акварельные портреты, не уступающие по живости масляным. Илья Репин использовал акварель для быстрых, но невероятно выразительных этюдов. В 1887 году появилось Общество русских акварелистов. В наши дни традицию продолжает Академия акварели Сергея Андрияки, где доказывают, многослойная акварель может быть такой же плотной и детальной, как масло. Почему мы вернулись к акварели сегодня? В эпоху цифры нам не хватает живого, неповторимого, тактильного. Пальцы, держащие кисть. Вода, растекающаяся по бумаге. Именно это делает акварель такой притягательной, она учит принимать несовершенство и видеть красоту в случайности. А вы пробовали акварель? Как-нибудь я расскажу о моей первой встрече с акварелями Сергея Андрияки

На этой работе изображён реальный храм Михайло-Архангельский в городе Бирск Узнаваемый, с историей, со своим характером. Но всё остальное моя фантазия и ощущения Я оставила форму, но изменила свет. Купол стал золотым как источник и от него расходятся лучи, словно пространство вокруг откликается. На фоне тёмного, почти грозового неба И именно на этом контрасте свет становится ещё сильнее. Он не просто падает он заполняет пространство, касается земли, отражается и собирает всё в единое целое В такие моменты картина перестаёт быть точным изображением. Она становится переживанием Про свет, который остаётся, даже когда вокруг темнеет А дальше самый трогательный этап. Когда работа завершена, я аккуратно упаковываю её, и она уезжает в чей-то дом. Как подарок. Или как часть чьей-то жизни. И в этот момент понимаешь — картина начала свой путь дальше. А вам ближе, когда в доме появляется искусство со смыслом?

Я невольно стала свидетелем 🫣 Согласитесь, очень интересно наблюдать, как рождаются картины И на днях я стала свидетелем этого увлекательного процесса Пленер в Арт квадрате🎨 Художники писали работы прямо на улице Кто-то сидел молча, полностью погружённый в процесс, а кто-то ловил свет, пока он не изменился У каждого свой ритм, свой взгляд и своё состояние Я поймала себя на мысли, что смотреть на этот процесс не менее интересно, чем на готовую работу А вчера я была на выставке «Акварель в квадрате» И те самые работы уже висели на стенах, оформленные в одинаковые белые рамы с паспарту. Прошёл всего день! В этом есть особая магия, волшебство В зале собрались все художники принявшие участие в этом проекте И было очень приятно видеть их одухотворённые лица, слышать слова благодарности организаторам Я надеюсь что этот проект будет продолжаться, ведь в этих удивительных работах так точно передано весеннее настроение нашего любимого города А вам что ближе, смотреть на готовую работу или наблюдать процесс её создания? #масычеваарт#городуфа#акварельвквадрате