Найти в Дзене
Вообще я не люблю балет, потому что его не понимаю. И на «Ярославну» в Пермский театр им. П. Чайковского меня привело только желание послушать музыку композитора Бориса Ивановича Тищенко (1939-2010). Он почти наш современник и совершенно не часто исполняется. Балет поставлен по «Слову о полку Игореве», и либретто довольно последовательно идет за текстом. Что ж в музыке его? Она прекрасна. Весь оркестр вместе звучит достаточно редко, разве что в самых драматичных моментах. В остальных случаях - это игра одной-двух групп инструментов, и их совсем короткие партии часто чередуются. Навроде пилик-пилик - бух - ду-ду-ду. Это создает пунктирное, рваное звучание, которое дополнительно окрашивается постоянным использованием консонансов. И единожды на этих консонансах построено звучание всего оркестра, что рождает очень впечатляющий хаос звуков! А это говорит об особом мастерстве оркестра и дирижера. И конечно, любимый мной прем, когда ударные имеют сольные партии. Очень необычно завершение отдельных частей, когда нет выраженных кадансов (такая музыкальная точка; когда ясно из музыки, что фраза кончилась), а финальные звуки, стихая, исчезают в никуда. Вообще в 70-е гг. так писал не только Б. Тищенко, но в любую эпоху не каждое сочинение запишешь в нетленки, а это именно она. Наконец, самостоятельной «инструментальной группой» выступает хор. Да. Хор. В балете. И он совсем не рассказывает, что тут происходит, а как бы является частью оркестра. Ничего особого не скажу про хореографию: я её не понимаю. Более того, отдельные моменты, будь они в оперном спектакле, показались бы мне комичными. Но все второе действие, особенно сон Игоря, необыкновенно выразительно! И, любезные мои, коли дочитали до этого места, ответьте на вопросик: а что для вас современная музыка? Что вы себе представляете, когда слышите это словосочетание?
1 год назад
Люблю я музыкальный театр и намедни открыл новый сезон. Хотя большинство театров ещё на каникулах, счастливый случай привел меня в СТД на Страстном, где давали «Москву, Черемушки» Д. Шостаковича, режиссер Данил Дмитриев. Спектакль поставлен для конкретного проекта и, к сожалению, не останется ни в чьём постоянном репертуаре, хотя того стоит. Для меня это четвертая постановка «Москвы, Черёмушек». Ранее недосягаемо эталонным я считал вариант Камерной сцены им. Б. Покровского ГАБТР. Но решение Д. Дмитриева, пусть и наскоро сделанное, понравилось очень сильно. Нынче принято обрамлять старые оперные произведения в какую-то авторскую концепцию. Режиссер представил материал Шостаковича как реалити-шоу о квартирном вопросе, вписав в него много телевизионных передач, известных массовому зрителю. При этом концептуальность вышла деликатной, ничуть не искажающей и не оттеняющий авторский материал. А ещё для этого режиссера характерна тщательная работа с деталями, которые прекрасно подчеркивают смысловые нюансы. Но как же без замечаний? Основное - сцена была тесной для спектакля, ведь артисты делили её с оркестром, и я весь спектакль откровенно переживал, как бы не снесли дирижера и первых скрипок. Итог - восторг и экзальтация. Ну а кому хочется подробнее познакомиться с работами режиссера Данила Дмитриева, горячо рекомендую «Бесприданницу» Д. Френкеля (это репертуарная суперредкость, и композитор не тот, который про журавлей), которая идёт на сцене Красноярского театра им. Д. Хворостовского.
1 год назад
Опера "Ермак" Александра Чайковского
Александр Владимирович Чайковский - живой классик, современный русский композитор. Может, в другой раз отдельно напишу развернуто, что мне нравится в его творческой манере, а в этот раз про одну из его опер - "Ермак". Автор либретто Дмитрий Макаров. Эта статья ни в коем случае не рецензия, я к тому же не специалист. Скажем так: путевые заметки зрителя, который нарочно прилетел на спектакль за несколько тыщ километров. Про что опера, или сюжетный контрапункт Глубоко переживающий трагедию смерти жены (сюжет N 2) живописец Василий Суриков берется за картину о покорении Сибири Ермаком (сюжет N 1 - далее это пригодится)...
2 года назад
Про оперу, в которой много поют. Что-то с ней не так?
Одна из ярких оперных новостей прошедшего июля доносит до нас интереснейший демарш итальянского дирижера Альберто Веронези, который в знак протеста против зрелищных перегибов современного оперного театра продирижировал спектаклем с закрытыми глазами, за что был изгнан с фестивали Пуччини. Если точнее, маэстро выступил, назовём это так, против скоморошества на оперной сцене, погони за прибыльностью, которая достигается типичными инструментами массовой культуры. Что мне в том демарше? А то, что разговор о кризисе, чуть ли не агонии оперы как вида искусства совсем не новый. Чертами этого кризиса...
2 года назад