Владимир Калинин

100 лет со дня рождения ГС Улановой 2010 Гали́на Серге́евна Ула́нова (26 декабря 1909 [8 января 1910], Санкт-Петербург, Российская империя — 21 марта 1998, Москва, Россия) — советская балерина, педагог. Прима-балерина Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (1928—1944) и Большого театра СССР (1944—1960). Дважды Герой Социалистического Труда (1974, 1980), народная артистка СССР (1951), лауреат Ленинской премии (1957), четырёх Сталинских премий (1941, 1946, 1947, 1950), премии президента РФ (1997). Кавалер четырёх орденов Ленина (1953, 1970, 1974, 1980). Самая титулованная балерина за всю историю советского балета. Галина Уланова родилась в семье артистов балета императорского Мариинского театра. Отец, Сергей Николаевич Уланов, артист балета, работавший, в частности, с главным балетмейстером театра М. И. Петипа, впоследствии стал балетным режиссёром театра; мать, Мария Фёдоровна Романова, позже стала балетным педагогом в хореографическом училище, а к 1930 году — педагогом-репетитором в театре им. С. М. Кирова. В возрасте девяти лет Галина была принята в Петроградское театральное училище (позднее — хореографический техникум, ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой), где сначала её основным педагогом была мать, Мария Романова, а три последних года — Агриппина Ваганова. Окончила техникум по классу А. Вагановой в 1928 году. На выпускном спектакле, состоявшемся 16 мая 1928 года, она выступила в «Шопениане» (вальс и мазурка), в па-де-де из «Арлекинады» и из «Щелкунчика» (фея Драже и Принц). В том же году была принята в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета (ныне Мариинский театр), где дебютировала в роли Флорины в балете «Спящая красавица». В 1944—1960 годах — солистка Большого театра. Уже первые выступления на сцене театра привлекли к ней внимание критиков. В 1929 году она станцевала свою первую балеринскую партию — роль Одетты в «Лебедином озере» П. Чайковского. В 1930—1940 годах выступала вместе с Константином Сергеевым. Работала с такими выдающимися балетмейстерами, как Ф. В. Лопухов, В. И. Вайнонен, Л. В. Якобсон, Р. В. Захаров и Л. М. Лавровский. В эти годы Уланова танцует также в спектаклях «Раймонда» А. Глазунова (Раймонду), «Ледяная дева» Э. Грига (Сольвейг), «Шопениана» на музыку Ф. Шопена (исполняет вальс и мазурку), «Конёк-Горбунок» Ц. Пуни (Царь-девицу), «Спящая красавица» (Аврору) и «Щелкунчик» (Машу) П. И. Чайковского, а также Жизель в одноимённом балете А. Адана (1932). Сцена сумасшествия Жизели стала вершиной трагедийного танца балерины. Непревзойдёнными остались и созданные ею образы в поставленных на неё спектаклях: Мария в «Бахчисарайском фонтане» Б. Асафьева (балетмейстер Р. В. Захаров) и Джульетта в «Ромео и Джульетте» С. Прокофьева (1940, балетмейстер Л. М. Лавровский). Искусство Улановой совершенно, ему свойственна редкая гармоничность всех выразительных средств и элементов хореографии. Артистка обобщала конкретное, поэтизировала жизненное, возвышала обычное. В её исполнении присутствовала гармоничная слитность танцевальной техники, драматической игры, пластики. Не нарушая строгой чистоты линий классического танца, она наполняла их трепетным настроением, придавала грацию и музыкальность простым, обыденным действиям, а самым сложным, технически изощрённым танцевальным движениям — непринуждённость и естественность человеческого жеста. Создавалось впечатление, что в танце Улановой движение не прерывается, не заканчивается, а как бы постепенно угасает, растворяется в воздухе. Это особое искусство пластических замедлений, замираний, затиханий создавало танцевальное туше, пианиссимо, тонкую выразительность. Уланова не чеканила движения и позы, её танец лился легко, отражая малейшие нюансы внутренней жизни героинь, оттенки настроений, подчас неуловимые, неосознанные душевные порывы и движения. Её одухотворённый танец сделал её символом прекрасного, возвышенного для целого поколения советских людей, видевших её спектакли. Величайшие умы и мастера этого времени писали о ней как о богине, мадонне, чьё искусство делало мир чище и лучше.