АкварелиК.А.

Когда я только начинала свой путь в акварели, я выставляла абсолютно все свои работы в соцсетях, чтобы получить отклик и сформировать реальную оценку своих навыков рисования. Кто-то хвалил, кто-то ругал, где-то подчëркивали реальные недостатки, но в основном работы оценивали положительно, поскольку смотрели их, как я предполагаю, обычные люди, большинство из которых очень мало знакомы с техникой акварели и художественной деятельностью вообще. Но однажды незнакомый мужчина в комментарии очень жëстко вынес вердикт одной моей, и правда, не слишком удачной работе: "Отвратительно!! Просто кошмар! Не беритесь больше за кисть, акварель - точно не Ваше..." На мой ответ, что акварель - одна из самых сложных техник живописи, а я ещë только в начале пути, он ответил примерно так: "Вам не место среди художников, потому и сложно!" Честно, я не знаю какой уровень был у того мужчины, даже предполагать не стану, возможно, он действительно состоялся как профи в рисовании и мог уверенно критиковать мои работы... Дело совсем не в нëм! Дело в том, что та его памятная реплика вместо того, чтобы уронить мою самооценку и навсегда отбить желание брать кисть в руки, наоборот, подстегнула его. Я решила так: "Что ж, если уж люди говорят, таланта к рисованию у меня с рождения нет, то надо компенсировать его отсутствие неустанной работой. Хоть какой-то результат я должна получить в итоге!" И я начала рисовать в три раза больше. Стала писать ежедневно этюды, завела скетчбук. Теперь я конечно понимаю, что именно те неудачные упражнения в этом скетчбуке вылились для меня в итоге в хорошего качества готовые работы, потому что не может быть неудачным абсолютно ВСË! Даже в самой плохонькой работе всегда найдëтся место удачному штриху, сочетанию цветов, незнакомому приëму... Плюсы есть всегда!!! И постепенно, запоминая эти удачно получившиеся места, можно очень хорошо прокачать свой уровень. Важно лишь не зацикливаться на недостатках работ, а смотреть и замечать именно удачные места, потому что все с чего-то начинали! И даже ассы живописи, если иногда внимательно вглядеться в очередной шедевр, допускают ошибки. Но от этого их работы не становятся менее прекрасными... Просто потому, что не бывает идеально! Ведь не известно, как писали многие профессионалы, когда находились только в начале своего пути, тогда, когда они были на месте начинающего, новичка, ученика! Поэтому рисовать неудачные работы просто НАДО! Чем чаще - тем лучше. НАДО совершать ошибки, НАДО уметь их видеть, но НАДО и знать, что каждый новичок рано или поздно сможет сделать шедевр! Вопрос времени, труда и терпения!