Послушай меня полностью

Сегодня с нами пришел познакомиться Michael Kiwanuka.🤝 Родился в семье беженцев из Уганды, далее перебрались в ну, это, где рыба, чипсы, чай, дрянная еда, погода еще хуже, Мэри Поппинс Лондон. Изучал джаз в Королевской Музыкальной Академии и играл в рок-кавер группах. Парень много экспериментировал, в результате чего его музыка стала сочетать соул, ритм-энд-блюз, поп-рок, фолк рок и народную угандийскую музыку. Чего не хватает? верно - низкого голоса + хриплого вокала. Вышеперечисленные ингредиенты вошли в состав отменного "блюда" для аудиофилов и критиков, а также нормисов . В 2012 году вышел дебютный мини-альбом, с которым тот выступал на разогреве у небезысвестной Adele. Альбом был высоко оценен критиками и слушателями. Прошло еще 4 года, прежде чем Майкл Киванука обрадовал своих слушателей новым релизом. Ожидания оправдались - альбом Love&Hate продолжил соул-традиции, заданные в дебютных работах.Редко удается взлететь в чартах и удовлетворить критиков, а у Майкла это получилось. Кстати, песня Cold little heart появилась в сериале "Большая маленькая ложь", вы также могли слышать его песню "On my knees" с трип-хоп ветераном UNKLE в саундтреке к Atomic heart. Искренние тексты и немного меланхолии,альбом-терапия -так вкратце можно описать эту работу. В 2019 году выпустил третий альбом KIWANUKA. Да что-ж такое Снова удачно. Он поднимает вопросы "Как оставаться собой а наше время?", "Что значит быть Человеком - сегодня?", "В чем смысл творчества?" и ищет ответы. Энергичный, интересный и торжествующий альбом. Талантливый и скромный соул певец Mickael Kiwanuka - редкость, в эпоху процветания хип-хопа и рэпа. 100% селфмейд- артист, а ведь в самом начале у него была только акустическая гитара и наброски текстов. Он говорил "Музыка безгранична, вы не можете её потрогать. Поэтому для меня это нечто духовное. И это заставляет меня верить в Бога". Его песни "для души" покорили мировые чарты, пусть покорят и ваши сердца❤️ В комментариях избавляемся от расовых стереотипов и вспоминаем самых талантливых black dudes 😳☺️

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ 🎵 Ноты и древние цивилизации: Самые ранние ноты, которые сохранились до наших дней, датируются 1400 годом до н. э. Они были найдены на глиняных табличках в древнем городе Угарит (ныне территория Сирии) и принадлежат гимну, посвященному богине Никкал. 🎼 Музыкальный алфавит: В европейской музыкальной традиции используются только первые семь букв алфавита (A, B, C, D, E, F, G) для обозначения музыкальных нот. Такой подход был введен в VI веке монахом Гвидо из Ареццо. 🎹 Моцарт и память: Вундеркинд Вольфганг Амадей Моцарт мог воспроизводить музыкальные произведения на слух, после того как услышал их всего один раз. Его замечательные способности к музыкальной памяти были одной из причин его успеха и славы. 🤟 Самый продолжительный концерт: В мире существует концерт, который будет длиться весь 21-й век. Проект называется "Орган²/ASLSP" и основан на пьесе американского композитора Джона Кейджа. Концерт начался в 2001 году в германском городе Хальберштадт и должен завершиться в 2640 году. 🌊 Шум моря и сердцебиение: В некоторых музыкальных произведениях используются звуки природы, такие как шум моря, пение птиц и даже биение человеческого сердца. Эти звуки обладают успокаивающим и расслабляющим эффектом, что делает их популярными в жанре эмбиент и медитативной музыки.

АРКТИЧЕСКИЕ МАРТЫШКИ “Arctic Monkeys”, наверно, самая популярная группа в жанре инди-рок. В начале десятых они были иконой стиля и их влияние дошло даже до нашей страны. Бесспорно, многие их помнят по максимально стильным клипам, снятым в стиле «нуар», и качающим гитарным партиям. Но такое звучание не сразу было характерным для них. Поэтому давайте разберемся в дискографии группы! Группа появилась из компании школьных приятелей в 2002 году на севере Англии. Сначала они выступали в маленьких клубах и репетировали в гараже, но уже к 2004 году обрели свою лояльную аудиторию. В этом же году они выпустили свой первый EP “Five Minutes with Arctic Monkeys”. Далее лишь подкрепляли успех ошеломительными выступлениями на фестивалях в Англии. Но тем не менее не решались подписывать контракт ни с одним из лейблов. В 2005 году они всё же подписались на Domino Records и сразу же выпустили сингл «I Bet that You Look Good on the Dancefloor». Песня прогремела в чартах и даже сбросила Робби Уильямса на позицию ниже, что удивительно для такой молодой группы. Первый альбом «Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not» вышел в 2006 году и продался рекордным тиражом для дебютного альбома, по продажам переплюнув все топ-20 альбомов в британских чартах. Важно отметить, что все ранние синглы и альбомы группы имели очень длинные названия, что на самом деле даже негативно влияет на популярность. Но так как мы говорим про инди-рок, то необходимо понимать, что слово «инди» в первую очередь означает независимость. Бунтарский дух группы так же проявился в том, что они неоднократно делали выпады в сторону таких старожилов сцены как Coldplay. После недолгого перерыва в 2007 году они выпустили второй альбом “Favourite Worst Nightmare”. Мартышки не хотели долго ждать перед выпуском пластики, объясняя это тем, что не хотят играть один и тот же материал несколько лет подряд, как какие-нибудь Coldplay. Сам альбом по звучанию стал уже гораздо более мрачным и тяжелым. А некоторые песни, такие как «505» и “Old yellow bricks”, стали визитной карточкой артистов. Альбом появился в продаже 23 апреля, а 29 апреля уже был первым в UK Album Chart. Каждый альбом имел совершенно другое звучание, что и является главной особенностью группы. Но 3 и 4 альбомы не были особо выдающимися, поэтому хочется перейти сразу к 5 альбому, песни из которого не слышал, наверное, только глухой. «AM» вышел в 2013 году и произвёл фурор. В этом альбоме есть и мощные энергичные песни, такие как «R U Mine?» и «Arabella», и лиричные «Do I wanna know?» и «Mad Sounds». Как по мне, каждый их альбом как будто был написан для того, чтобы с очень умным и загадочным лицом ходить по улице в пальто. Поэтому надо начинать слушать, пока ещё не слишком жарко для пальто и черных кожаных курток и плащей!

DAAAAAAAAAAAMMMMMMMN Жанр музыки Jersey Club возник в начале 2010-х годов в штате Нью-Джерси, США, и быстро стал популярным в разных уголках мира. Jersey Club объединил в себе элементы хауса, электро, и хип-хапа, что дало неповторимое звучание. Основная черта Jersey Club – это использование высоких скоростей бита, а также сэмплов вокала, которые сначала замедляются, а затем ускоряются. Ритм Jersey Club (его вкратце можно описать ту-ту-тутуту) очень живой и позитивный, что делает этот жанр музыки идеальным для танцев. Этот жанр музыки часто используется для ремиксов на популярные хиты, что делает их еще более яркими и запоминающимися. Восхождение жанра на вершину всемирных чартов пошло с песни знаменитого американского блогера IShowSpeed и его песни. Она стала настоящим мемом в ТикеТоке. После этого, жанр стали подхватывать и другие артисты. Lil Uzi Vert, известный многим по песням "20 min", "XO TOUR LIF3" выпустил трек в данном жанре "Just Wanna Rock". Только посмотрите, как заводится толпа (и сам маленький узи вертикальный) на самом большом рэп-фестивале Rolling Loud. Это очень завораживающе, не так ли? Ну и конечно, главный трендсеттер 2010х годов, его Величество О́бри Дрейк Грэм, он же Champagne Papi, он же Drizzy, он же Drake решил не отставать от бесполезных ячеек общества нормисов. Трек Sticky с его шестого альбома "Honestly, Nevermind" - настоящее произведение искусства в жанре Jersey Club. Все эти артисты по сути создали гимны клубных вечеринок и фестивалей по всему миру.

ШКОЛЬНИК, ИЗМЕНИВШИЙ ФОНК Многие видели уже старый (или новый для нормисов) про сигмамейлов. У всех мемов можно заметить похожий саундтрек — дрифт фонк, у которого, как ни странно, корни из России. Наиболее любопытным представителем жанра является Валера "DVRST" Зайцев (произносится как "Дивёрст). Родившийся 24 октября 2003 года в Краснодарском крае, Валерий Алексеевич Зайцев уже в детстве проявил интерес к творчеству музыкантов, таких как Скриллекс, Massive Attack, Depeche Mode, Лудакрис, Xzibit и Доктор Дре. В возрасте 12 лет он начал заниматься созданием музыки с помощью программы FL Studio и продолжал развивать свои навыки на протяжении следующих 4 лет. В январе 2021 года он написал композицию «Close Eyes» (64 млн просмотров только на Ютубе!), которая была выложена 1 февраля на YouTube и «ВКонтакте», а затем появилась на стриминговых сервисах 25 мая. Через полгода песня стала вирусной на SoundCloud и TikTok, и стала самой популярной композицией среди геймеров по итогам 2021 года, основываясь на статистике стриминговых сервисов. Новую популярность Валера начал обретать в последнее время, став ремиксером на песню Игоря Скляра "Комарово". Работа стала хитом, заняв первые места в чартах России и мира. Участие DVRST в создании музыки для Atomic Heart подчеркивает его талант в сочетании различных музыкальных жанров и стилей, и демонстрирует его рост в качестве музыканта и композитора. В заключении можно сказать, что Валерий Зайцев, известный как DVRST, является талантливым музыкантом, который уже в юном возрасте смог создать хит, будучи русским школьником. Его творчество в жанре дрифт фонк не только привлекает слушателей, но и вдохновляет других музыкантов. Знайте о талантливых русских и не слушайте телевизор! ________________________________________________________ Пост опубликован в телеграм канале Послушай меня полностью. Подписывайтесь, чтобы первыми видеть посты!

Почему Depeche Mode были так популярны и популярны до сих пор? Когда-то в 1977 году Винс Кларк и Эндрю Флетчер создали группу No Romance in China ещё не подозревая, насколько сильно они станут популярны и влиятельны. Но всё же логичное начало их пути было в феврале 1981 года после записи песни «Dreaming of me», которая стала их первым громким хитом. Это была первая их композиция, попавшая в британские чарты. Позже в первый же год работы с лейблом они выпустили два альбома, которые помогли завоевать и заинтересовать аудиторию. Логично, что после ошеломительного успеха в Британии, группа обзавелась лояльной аудиторей, которая была готова к экспериментам. Depeche Mode перешли на другой лейбл для записи третьего альбома, который был прорывным для их музыкальной карьеры. Кроме того, что в песнях можно услышать не только новое звучание, которое было создано благодаря сэмплированию повседневных шумов и использованию аналоговых синтезаторов, но и текста про важные социальные проблемы. Именно альбом «Construction Time Again» создал имя группе и сделал её популярной в Австралии, Британии и Америке. Но это ещё даже не было пиком их успеха. Как ни странно, Depeche Mode стали на самом деле вестниками моды и сделали электронную музыку популярной. В 1989 году вышел сингл «Personal Jesus», который ждали во всей Британии, благодаря ошеломительной рекламе. В газетах размешались объявления с заголовком «Ваш персональный Иисус», где был так же телефонный номер, на который можно было дозвониться и услышать эту песню. Сама песня является демонстрацией того, как Depeche Mode смогли в одной песне совместить ярко выраженный блюзовый мотив и характерной для них электронное звучание. Вдохновившись успехом, в 1990 году вышел сингл «Enjoy the silence», ставший одной из самых их успешных и узнаваемых песен. Наверное, от группы Depeche Mode больше всего в мире были в восторге граждане СССР. Люди пытались достать кассеты и записи их песен любой ценой, так как это было настоящим глотком свежего воздуха. Всем ещё в то время приелась стандартная советская эстрада, которая уже к концу восьмидесятых переживала застой. Но всё же хочется отметить, что самое значимое их достижение для культуры, это именно песня «Personal Jesus», так как она была в «Бригаде», самом лучшем когда-либо снятом сериалом в мире. ________________________________________________________ Пост опубликован в телеграм канале Послушай меня полностью. Подписывайтесь, чтобы первыми видеть посты!

ПЯТЬ ФАКТОВ ПРО МУЗЫКУ ЧЕРНЫХ 1. Музыка черных имеет свои корни в музыке, которую африканские рабы привезли в Америку в 17-18 веках. Эта музыка включала в себя элементы традиционной африканской музыки, а также вокальные и инструментальные техники. 2. В начале 20 века музыка черных стала популярной в США, в особенности благодаря появлению джаза. Джаз возник как результат слияния музыкальных традиций черных и белых музыкантов. 3. В 1950-е и 1960-е годы появился рок-н-ролл, который также был в значительной степени вдохновлен музыкой черных. Эта музыка стала символом молодежной культуры и привлекала молодых людей всех рас и национальностей. 4. В 1970-е годы появился хип-хоп, ставший одним из самых популярных жанров музыки черных. Хип-хоп включает в себя рэп, DJ-инг и брейк-данс и стал символом культуры уличных районов Америки. 5. Сегодня музыка черных остается важной частью музыкальной культуры мира и продолжает вдохновлять музыкантов всех жанров. Она также играет важную роль в борьбе за равенство и права чернокожих людей. ________________________________________________________ Пост опубликован в телеграм канале Послушай меня полностью. Подписывайтесь, чтобы первыми видеть посты!

🔥 Если вы не слышали этот альбом, то это нужно исправить немедленно! 🔥 Black Sabbath - Paranoid Первый альбом группы был встречен публикой с диким восторгом и изумлением — настолько он разительно отличался от окружающего музыкального фона. Лейбл, работающий с Black Sabbath, захотел развить успех и отправил группу в студию для записи нового лонгплея. По сравнению с дебютным альбомом Paranoid стал более динамичным и сдержанным в плане долгих импровизаций. Среди взрывных гитарных бриджей есть место размеренной Planet Caravan с красивым джазовым соло Тони Айомми во второй части трека. Iron Man с его легендарным гитарным риффом, который стал таким же культовым, как Stairway to heaven и Smoke on the Water. Мрачная, антивоенная War Pigs с жесткими ударными, тяжелым риффингом и воем сирен. Hands of doom - композиция с блюзовой начинкой. Тягучая и вязкая в духе альбома «Sabotage” - Electric Funeral. «Paranoid» является одним из самых преобразующих моментов в ранней истории Black Sabbath и, соответственно, хэви-метала. Послушать альбом можно здесь А какой ваш любимый трек у Black Sabbath? ________________________________________________________ Пост опубликован в телеграм канале Послушай меня полностью. Подписывайтесь, чтобы первыми видеть посты!

На данный момент хип-хоп - это один из самых, если не самый, популярный жанр музыки в мире. Практически из каждого утюга играют эти песни, а различные медийные персоны всё чаще и чаще используют рэп как инструмент собственного продвижения. Достаточно хотя бы вспомнить печально известную песню Кирковова и Баскова.... Поэтому предлагаем окунуться в историю жанра и понять, как музыка молодёжи из маргинальных слоёв общества стала всемирно известной. Изначально хип-хоп это музыка чёрных кварталов, появившаяся в семидесятых годах в Бронксе, который находится на окраине Нью-Йорка. Жители района собирались на различные мероприятия, где диджеи играли музыку в стиле фанк и соул, разбавляя её экспериментальными партиями ударных и перкуссии. Со временем хип-хоп сформировался как культура протеста, в которой было 4 основных элемента: диджеинг, брейк данс, рэп и граффити. Рэп, который мы привыкли слышать, слишком сильно отличается от того, что изначально принималось за эту музыку. Это было больше похоже на фанк. Но слово "рэп" плотно закрепилось за жанром после прогремевшего на любительском радио, которое было популярно среди афроамериканской молодёжи, трека The Sugarhill gang "Rapper's delight". Сама песня длится около 15 минут, что тяжело слушать современную любителю хип-хопа, привыкшего к песням с длительностью около двух минут. https://www.youtube.com/watch?v=rKTUAESacQM&ab_channel=dutchmanmm ________________________________________________________ Пост опубликован в телеграм канале Послушай меня полностью. Подписывайтесь, чтобы первыми видеть посты!

Для того, чтобы сравнить с современным звучанием, предлагаем послушать одни из лучших альбомов в хип-хопе за 2022 год по версии журнала Rolling Stones. 1. Pusha T, ‘It’s Almost Dry’ 2. Nas, ‘King’s Disease 3’ 3. Metro Boomin, ‘Heroes & Villains’ 4. Kendrick Lamar, ‘Mr. Morale & the Big Steppers’ 5. Drake and 21 Savage, ‘Her Loss’