Raison d'etre

Обзор на фильм Ла-Ла Лэнд Режиссёр - Дэмьен Шазелл Мия и Себ встретились в утренней пробке, а потом на вечеринке, а то, что было дальше - уже история. История, которая заставила людей полюбить джаз, исполнить мечту и испытать чувство прекрасного. По какой то неведомой причине я всегда скептически относился к мюзиклам, но настал момент когда у меня появилось желание посмотреть качественную романтическую комедию. И в рекомендациях мне попадается данное произведение. Я решил ознакомиться с ним и не пожалел не одной минуты просмотра. Ранее я уже сталкивался с творчеством этого режессера. Фильм «Одержимость» оказал на меня сильное впечатление. По нарративу он не похож на Ла-Ла Лэнд, но рассказывает о похожих вещах и отдает дань уважения такому прекрасному и самобытному жанру музыки как джаз. Киноязык Ла-Ла Лэнда очень ярок, красочен и своеобразен. Некоторые кадры перенасыщены цветокором, что предает картине сказочный шарм. Как мне показалось это характерная черта мюзиклов, но не могу судить, так как опыт в просмотре мюзиклов у меня мал. Режессёр активно использует костюмы, погоду и свет чтобы обозначить определенное настроение моменту. Так, например в эпизоде где главная героиня в подавленном настроении идет с подругами на светскую вечеринку, где не настроена встретить свою судьбу, Мия надевает синее холодное платье, а в другом эпизоде, где Мия с преподнятым и даже озорным настроением на героине ярко-жёлтое платье, которое подчеркивает состояние героини. Погода в этом эпизоде солнечна, на небе не тучки. Свет в картине также задает настроение моменту. В моменты радости и счастья героев сцену заливает свет фонарей, лампочек, вывесок, луны или солнца. В моменты переживаний преобладают тени, а источники света становятся тусклыми и еле различимыми. Музыка в фильме имеет важное значение, поэтому очень важно смотреть с субтитрами, чтобы понимать о чем поют герои. Музыка в полной степени раскрывает их внутренние переживания, мысли и устремления. А одна из последних песен героини пробивает на слезу. Идея стремления к мечте является основной в произведении. История поднимает вопрос о том чем человек готов пожертвовать ради ее исполнения, через какие препятствия пройти. Мия и Сэб одержимы своими мечтами. Казалось бы, один без ума от джаза, а другая от кино и оба не разбираются в теме партнера. Но это не помешало им влюбиться и дополнять друг друга, хоть это и привело их к непредвиденным последствиям. Вывод: Ла-Ла Лэнд очень душевный фильм, интересный с точки зрения киноязыка и идеи. Картина вдохновляет и эстетически насыщает зрителя и говорит о том, что любая мечта исполнима если приложить много сил и заплатить определенную цену. Пейзажи яркой солнечной Калифорнии и мотивы джаза надолго отпечатались у меня в голове. Спасибо картине за это. 9/10

Как Стивен Кинг пугает в своих произведениях Стивен Кинг - один из самых известных писателей ужасов всех времен. Он написал более 60 книг, многие из которых были экранизированы в фильмах и телешоу. Способность Кинга пугать своих читателей обусловлена сочетанием факторов. Во-первых, в творчестве Кинга сильно развито чувство реализма. Его истории часто происходят в повседневной обстановке, с похожими персонажами. Это делает элементы хоррора еще более ужасающими, поскольку кажется, что они могут случиться с кем угодно. Во-вторых, использование Кингом описательного языка не имеет себе равных. Он обладает невероятной способностью рисовать яркую картину в сознании читателя, заставляя его чувствовать, что он находится прямо здесь, в истории. Такое внимание к деталям делает элементы хоррора еще более интуитивными и насыщенными. Наконец, темы Кинга часто касаются темных сторон человеческой натуры. Он исследует страх, горе и травму таким образом, который одновременно и понятен, и ужасает. Его персонажи часто имеют недостатки, что делает их борьбу еще более захватывающей. В целом, способность Стивена Кинга пугать своих читателей проистекает из сочетания реализма, описательного языка и исследования мрачных тем. Неудивительно, что он оставался любимым автором ужасов на протяжении десятилетий. @

Образ Ведьмака в книгах Анджея Сапеовского и его репрезентация в игре Серия книг "Ведьмак", написанная Анджеем Сапковским, в последние годы стала культурным феноменом. Главный герой, Геральт из Ривии, является ведьмаком - наемным охотником на монстров, обладающим сверхъестественными способностями. Книги были переведены на несколько языков и адаптированы для популярной серии видеоигр. Персонаж Геральта был предметом обсуждения и анализа среди поклонников книг и игр. Книги изображают Геральта как сложного и морально неоднозначного персонажа, который борется не только с монстрами, но и с предрассудками и дискриминацией в отношении ведьмаков. Игра, с другой стороны, представляет Геральта как более прямолинейного героя, с четким пониманием того, что правильно, а что нет. Несмотря на эти различия, и книги, и игры объединяет общая тема - борьба за выживание в суровом и неумолимом мире. Книги исследуют эту тему глазами различных персонажей, в то время как игры позволяют игрокам ощутить это воочию через персонажа Геральта. Сериал "Ведьмак" также получил высокую оценку за изображение женских персонажей, которые изображаются как сильные и способные личности со своими собственными мотивами и желаниями. Это особенно очевидно в серии игр, где женские персонажи играют значительную роль в сюжете и являются не просто объектами мужского желания. В заключение отметим, что серия книг и игр "Ведьмак" создала богатый и детализированный мир, полный интересных персонажей и сложных тем. Несмотря на различия в изображении главного героя, Геральта, и книги, и игры предлагают уникальный и увлекательный опыт, который захватил воображение фанатов по всему миру.

Все страхи Бо (2023) Режиссёр: Ари Астер Ари Астер уже зарекомендовал себя для киономанов, которые хвастаются тем, что знают нестандартных новичков режиссёров. У него уже было 2 достойных фильма - "Реинкарнация" и "Солнцестояние" - развил ли свой стиль режиссёр, и сделал ли шаг вперёд своим новым фильмом - ответ не однозначен. Потому что произведение не является исключительно хоррором как его предыдущие фильмы, поэтому можно сказать, что Астер пока на коне. Его новый фильм больше похож на экранизацию всех рассказов Кафки с их абсурдностью и маленьким человеком Достоевского или Гоголя на первом плане. Этим человеком является Бо, которого играет Хоакин Феникс, и который буквально боится всего на свете, даже секса с женщиной. Все происходящее можно трактовать как события, происходящие в сознинии главного героя, который просто представляет все, что с ним происходит, или как исследование, или даже сеанс с психиатром. Фильм буквально погружает в сознание классического фрейдиского невротика, изучению которых посвященны немало его трудов. Все начинается с банальных страхов, а именно будь убитым сумасшедшим маньяком, ну или неправильно запитую таблетку. А заканчивается очень сильной сценой, что являются аллегорией на общественное порицание. Для меня фильм был на удивление очень смешной, чего я точно не ожидал- юмор тут чёрный, и на грани фола, но выстроенно это невероятно круто, и забавно. Ситуации, доведенные до максимальной гиберполизации, вместе с отыгрышем Феникса делают свое дело, и создают правильный комичный настрой. Минус этого фильма лишь продолжительность - 3 часа. Ведь все 3 часа это ужас в голове героя, и ничто другое. И этот бесконечный безумный танец может утомить зрителя. По - моему, эту историю смело можно было и подсократить. Фильм точно не для всех, он не причисляется к точному жанру, тут нет на самом деле особого сюжета, и он очень странный. Поэтому про этот фильм надо знать либо все, либо ничего, любые обманчивые ожидания могут все испортить. Я был готов, и могу сказать, что свое удовольствие получил вполне.

Какие темы затрагивают японские авторы в своих произведениях? Вот некоторые из наиболее распространенных тем, которые они затрагивают:: 1. Идентичность Многие японские произведения искусства исследуют темы идентичности и самопознания. Это часто можно увидеть в аниме и манге, где персонажи изо всех сил пытаются понять, кто они такие и какова их цель в жизни. 2. Отношения Еще одна распространенная тема в японских произведениях искусства - взаимоотношения. Будь то романтические отношения или дружба, японские авторы часто исследуют сложности человеческих связей и то, как они могут развиваться и меняться с течением времени. 3. Общество Японское общество сложно и многогранно, и многие произведения искусства исследуют различные его аспекты. Японские авторы часто углубляются в хитросплетения общества - от давления конформизма до сложностей на рабочем месте. 4. Природа Природа занимает особое место в японской культуре, и многие произведения искусства отражают это. Японские авторы часто исследуют мир природы и его влияние на человеческую жизнь - от красоты цветущей сакуры до мощи океана. 5. История Япония имеет богатую и сложную историю, и многие произведения искусства посвящены различным ее аспектам. От эпохи самураев до Второй мировой войны японские авторы часто исследуют прошлое страны и то влияние, которое оно оказало на современную Японию. В целом, японские произведения искусства охватывают широкий спектр тем, отражая сложность и разнообразие японской культуры и общества.

Почему людям нравится смотреть фильмы ужасов ? Фильмы ужасов - это глубоко укоренившийся аспект поп-культуры, и люди были очарованы ими на протяжении нескольких поколений. Несмотря на то, что подобные фильмы могут быть пугающими, многие люди продолжают смотреть их и получать от них удовольствие. Нет единого объяснения тому, почему людям нравится смотреть фильмы ужасов, но есть несколько теорий, которые могли бы обеспечить лучшее понимание. Одно из самых простых объяснений заключается в том, что люди наслаждаются приливом адреналина, который приходит, когда им страшно. Фильмы ужасов обладают способностью вызывать у зрителей сильные эмоциональные отклики, которые могут быть захватывающими и бодрящими. Более того, некоторым людям нравятся артистизм и техника, используемые в фильмах ужасов, от потрясающей кинематографии до леденящих душу спецэффектов. Некоторым зрителям доставляет удовольствие наблюдать, как нарастает напряжение, переходящее в неожиданный поворот. Другая теория заключается в том, что фильмы ужасов - это средство противостоять собственным страхам и преодолевать их. Наблюдение за тем, как другие сражаются со сверхъестественными силами или злодеями и выходят победителями, может особенно вдохновить тех людей, которые робки перед лицом опасности.