Family Legacy

Зимние чудеса на фотографиях: как наступление зимы вдохновляет на творчество Вступление: Зима – это время года, которое вызывает множество эмоций у людей. Кто-то любит зимние холода и снежные бури, а кто-то предпочитает тепло и уют дома. Однако, все мы любим зиму за ее неповторимую красоту и атмосферу волшебства. В этом посте мы хотим поделиться с вами фотографиями, которые передают всю прелесть зимнего времени года. 1. Первый снег. Наверное, нет ничего более завораживающего, чем первый снег, который покрывает землю белым покрывалом. Фотографы со всего мира стараются запечатлеть это мгновение, чтобы сохранить его на память. 2. Снежные пейзажи. Зима – это не только время для катания на лыжах и коньках, но и возможность насладиться красотой природы. Снежные горы, замерзшие озера и реки – все это создает неповторимые пейзажи, которые хочется фотографировать снова и снова. 3. Зимние развлечения. Зима – время забав! Санки, лыжи, коньки, снежки – все это неотъемлемая часть зимнего отдыха. Многие фотографы стараются запечатлеть радость зимних развлечений на своих фотографиях. 4. Праздники. Зима – время праздников. Новый год, Рождество, Старый Новый год – все эти праздники дарят людям радость и веселье. Фотографы не упускают возможности запечатлеть атмосферу этих праздников на своих снимках. 5. Зимние животные. Зима – не только время отдыха для людей, но и время активности для животных. Зайцы, лисы, волки и другие обитатели зимнего леса становятся героями многих фотографий. 6. Зимние города. Зима преображает города, делая их более уютными и красивыми. Снегопады, заснеженные деревья и улицы, яркие огни – все это находит отражение на фотографиях. 7. Зимние закаты и рассветы. Зима дарит нам возможность наблюдать потрясающие закаты и рассветы, которые становятся еще более яркими и красочными на фоне заснеженных пейзажей. 8. Зимние цветы. Удивительно, но даже зимой можно найти цветы, которые радуют глаз своей красотой. Подснежники, морозники и другие зимние цветы становятся украшением зимних фотографий. Зима – это время, которое вдохновляет на творчество и дарит нам множество возможностей для создания красивых и запоминающихся фотографий. Давайте наслаждаться зимой вместе, запечатлевая ее красоту на фотографиях! Уверена у каждого из нас дома есть такие фотографии, но не ко всем время и обстоятельства были благосклонны, некоторые не пощадило солнце, другие повредились и потрескались. Не отчаивайтесь, команда family-legacy.ru поможет вам вернуть волшебство момента.

Когда вам необходимо превратить черно-белое фото в цветное и вы не знаете, как и где это сделать, наша компания family-legacy.ru поможет вам в решении этого вопроса. Вам даже не нужно выходить из дома. чтобы восстановить и раскрасить черно-белые фотографии. Чтобы начать раскрашивание, просто загрузите свою цифровую фотографию. Если вам нужно оцифровать фотографию, используйте домашний фотосканер или сделайте снимок с помощью мобильного телефона.

Пейзажная съемка: магия природы на кончиках пальцев Пейзажная съемка – одно из самых завораживающих и красивых направлений в фотографии. Она позволяет запечатлеть красоту природы, передать атмосферу и настроение местности. Для того чтобы получить качественные снимки, фотограф должен уметь выбирать правильные ракурсы и точки съемки. Он должен знать, как использовать свет и тень, чтобы подчеркнуть красоту ландшафта и сделать фотографию более выразительной. Один из секретов успешной пейзажной съемки – это выбор времени суток. Утренний или вечерний свет могут создать неповторимые эффекты и добавить снимку глубины. Кроме того, важно учитывать погоду и выбирать моменты, когда небо чистое и голубое или наоборот, покрыто облаками. Еще один важный аспект пейзажной фотографии – это композиция. Фотограф должен уметь правильно расположить объекты на снимке, чтобы они гармонично сочетались друг с другом. Например, можно использовать линию горизонта, чтобы создать ощущение глубины, или использовать фокус на определенном объекте, чтобы привлечь внимание зрителя. Также стоит учитывать, что пейзажная съемка может быть как статичной, так и динамичной. В первом случае фотограф акцентирует внимание на неподвижных объектах, таких как горы, реки или деревья. Во втором случае акцент делается на движении, например, на водопаде или на волнах океана. Кроме того, при выборе места для съемки нужно учитывать не только красоту пейзажа, но и его доступность. Некоторые места могут быть труднодоступными или опасными для фотографа, поэтому важно заранее изучить местность и выбрать наиболее подходящее место. Таким образом, пейзажная съемка – это не просто техника, это искусство, которое позволяет передать красоту и величие природы. Она требует от фотографа терпения, умения видеть красоту в простых вещах и желания поделиться этой красотой с другими.

Репортажная съемка: искусство запечатления момента Репортажная съемка – это искусство, которое требует от фотографа не только умения обращаться с камерой, но и способности чувствовать момент. Репортажные снимки позволяют зрителям окунуться в атмосферу события, увидеть его глазами фотографа и почувствовать его эмоции. Основной особенностью репортажной съемки является ее спонтанность. Фотограф должен быть готов к тому, что ему придется снимать без предварительной подготовки, в условиях ограниченного времени и пространства. Это требует от него умения быстро адаптироваться к изменяющимся условиям и находить наиболее удачные ракурсы. Одним из главных качеств репортажного фотографа является его наблюдательность и умение увидеть красоту в самых обычных вещах. Он должен уметь находить интересные сюжеты, которые могут привлечь внимание зрителя и вызвать у него эмоции. Важно помнить, что репортажная съемка не должна быть скучной или статичной – она должна быть динамичной и живой. При выборе места для съемки репортер должен учитывать не только общую атмосферу, но и детали, которые могут сделать снимок более выразительным и запоминающимся. Например, если он снимает на улице, то может использовать тени от деревьев или зданий, чтобы создать интересные световые эффекты. Если же съемка происходит внутри помещения, то можно использовать предметы интерьера или элементы декора для создания композиции. Не менее важным является и выбор времени для съемки. Репортер должен уметь выбрать момент, когда событие достигает своей кульминации, и запечатлеть его на фото. Это может быть момент выступления артиста на сцене, игра футбольных команд на поле или даже просто люди, общающиеся друг с другом на вечеринке. В заключение хочется сказать, что репортажная съемка - это не только о фотографии, но и о том, как фотограф видит мир вокруг себя. Это возможность показать зрителю, что жизнь может быть красивой и интересной, а также возможность поделиться своими эмоциями и впечатлениями с окружающими.

Портретная съемка в давние времена: как это было? В давние времена, когда фотография только начала свое развитие, портретная съемка была чем-то новым и удивительным. В этом посте мы хотим рассказать вам о том, как происходила портретная съемка несколько столетий назад, и какие интересные факты с ней связаны. Первые портретные фотографии были созданы в середине XIX века, когда был изобретен дагерротип. Этот процесс требовал большой выдержки, из-за чего модели должны были сидеть абсолютно неподвижно в течение длительного времени. Это было довольно сложно, так как люди не привыкли к такому длительному статичному положению. Один из самых известных портретов того времени - “Девушка с жемчужной сережкой” авторства Яна Вермера. Эта картина была написана в 1665 году и считается одним из первых изображений, где модель изображена с использованием техники освещения, которая стала основой для создания портретных фотографий. Позднее, с развитием фотографии, техника съемки стала более доступной, и портретная съемка стала популярной среди всех слоев общества. Фотографы начали использовать различные стили, чтобы сделать портреты более интересными и запоминающимися. Одним из самых популярных стилей был пикториализм, который имитировал живопись и фотографию. В пикториальном стиле фотографы использовали специальные камеры и объективы, позволяющие создавать изображения с мягкими, размытыми краями, имитирующими мазки кисти. Однако, несмотря на то, что портретная съемка начала становиться более доступной и популярной, процесс все еще был довольно сложным и трудоемким. Фотомодели должны были проводить много времени, сидя перед камерой, а фотографы - тщательно настраивать свет, чтобы добиться желаемого эффекта. Сегодня портретная съемка - это целая индустрия, в которой работают профессиональные фотографы и модели. Но, несмотря на все инновации и достижения в области фотографии, многие из тех принципов и техник, которые использовались в давние времена для создания портретов, все еще актуальны и используются фотографами по всему миру.

Виды съемок на фотоаппарат Фотография – это искусство, которое позволяет запечатлеть прекрасные моменты нашей жизни и сохранить их на долгие годы. Существует множество видов съемок на фотоаппарат, каждый из которых имеет свои особенности и техники. В этой статье мы расскажем о самых популярных видах съемок и дадим советы по выбору фотоаппарата для каждого из них. 1. Портретная съемка – это самый популярный вид фотографии. Он включает в себя портреты людей, животных и даже натюрморты. Для портретной съемки важно правильно выбрать освещение, фон и позу модели, чтобы получить красивый и качественный снимок. 2. Пейзажная съемка – это вид фотографии, который позволяет запечатлеть красоту окружающего мира. Для пейзажной съемки важно выбрать подходящий ракурс и освещение, чтобы передать всю красоту природы. 3. Макросъемка – это вид фотографии, при котором объект находится очень близко к камере. Для макросъемки требуется специальное оборудование и опыт, но результаты могут быть очень красивыми и интересными. 4. Репортажная съемка – это фиксация событий, которые происходят в реальном времени. Репортажные фотографии должны быть быстрыми и точными, чтобы отразить суть происходящего. 5. Панорамная съемка – это создание изображения, которое охватывает большую площадь. Панорамные фотографии могут быть использованы для создания красивых пейзажей, интерьеров или даже городских панорам. 6. Студийная съемка – это профессиональная фотосьемка, которая проходит в специально оборудованной студии. Студийные фотографии часто используются для рекламы, каталогов и других коммерческих целей. 7. Съемка на мобильный телефон – это самый доступный вид фотографии, но качество снимков может быть не таким высоким, как при использовании профессионального фотоаппарата. В зависимости от того, какой вид съемок вы предпочитаете, вам может потребоваться разный фотоаппарат. Например, для портретной съемки подойдет фотоаппарат с хорошим качеством изображения и возможностью ручной настройки параметров съемки. Для пейзажной и панорамной съемки нужен фотоаппарат с большим сенсором и возможностью съемки в высоком разрешении. Макросъемку лучше всего проводить с помощью специального оборудования, а для репортажной и студийной съемки подойдет фотоаппарат со скорострельной съемкой и стабилизацией изображения. А с восстановлением старых фотографий поможем мы family-legacy.ru )

Как появилась макросъемка: история развития уникального жанра фотографии Макросъемка — это процесс фотографирования небольших объектов с использованием большого увеличения. Этот жанр фотографии помогает увидеть детали, незаметные для невооруженного глаза. В данной статье мы рассмотрим историю развития макросъемки, начиная с ее первых примеров и заканчивая современными технологиями. История макросъемки началась в 1830-х годах с изобретения процесса дагеротипии французским ученым Луи Дагером. Этот метод позволял получать изображение на металлической пластинке, покрытой серебром, но был неудобен для съемки мелких деталей из-за длительного процесса и необходимости специального оборудования. Позже, в XIX веке, появились новые технологии фотографии, такие как желатиновые фотопластинки, которые позволили получать более четкие и яркие изображения. Однако настоящая революция в макросъемке произошла с появлением цифровых камер в конце XX века. Цифровые технологии позволяют получать изображения с высокой точностью и разрешением, делая макросъемку доступной и популярной во многих областях, включая искусство и науку. На сегодняшний день макросъемка широко используется в самых различных сферах, от медицины до дизайна. Она помогает ученым изучать микроскопические объекты, а дизайнерам создавать красивые и точные изображения. Макросъемка продолжает развиваться и совершенствоваться, и можно ожидать новых достижений и инноваций в этой области в будущем.

За любой известной фотографией скрывается не менее интересная история её создания...ч.6 Девочка с хлопковой фабрики, 1908 В начале века фабрики и заводы были полны работающих детей. К счастью, в 1904 году создали комитет, защищающий детей от труда, куда призывали фотографов, чтобы благодаря их снимкам привлечь общественность. Фото Льюиса Хайна с девочкой облетело печатные издания, это было частью кампании по защите детей, что привело к переменам в законодательстве. И через несколько лет количество детей на заводах и фабриках сократилось наполовину.

За любой известной фотографией скрывается не менее интересная история её создания...ч.5 Обед на вершине небоскреба Чарльз К. Эббетс, Томас Келли или Уильям Лефтвич (1932) Я знаю, о чем вы подумали, реально ли это изображение? Эта знаменитая фотография красуется на стенах офисов и календарях по всему миру. Не трудно понять почему, ведь композиция фотографии поражает воображение. Мы видим 11 мужчин, которые непринужденно едят, болтают и курят, вися на высоте 840 футов над Манхэттеном. Единственное, что разделяет их и воздух, – это крошечная балка. Эти мужчины – одни из многих строителей, помогавших возводить Рокфеллеровский центр. Снимок сделан с 69-го этажа флагманского здания RCA Building (ныне GE Building). Возможно, вы не знаете, что изображение было постановочным. Оно должно было послужить рекламной кампанией для массивного комплекса небоскребов. Никто не знает личности этих 11 человек. Или кто сделал фотографию. Три фотографа, Чарльз К. Эббетс, Томас Келли и Уильям Лефтвич, все присутствовали на снимке. Вы не можете думать о Нью-Йорке, не вспоминая эту знаменитую фотографию. На сегодняшний день это самое тиражируемое изображение фотоагентства Corbis.

За любой известной фотографией скрывается не менее интересная история её создания...ч.4 Жаркий поцелуй Робер Дуано сделал эту фотографию в 1950 году, получив заказ от журнала «Life», и она принесла фотографу мировую известность, стала символом любвеобильного Парижа, молодости и любви. Поцелуй Дуано только кажется абсолютно случайным, подсмотренным и умело схваченным фотографом – отсутствие стройной композиции кадра, общая обстановка и смаз кадра выдают его за вполне реальное мгновение жизни. Журнал «Life» опубликовал фото Робера Дуано вместе с несколькими другими фотографиями поцелуев на улицах Парижа, a негатив и отпечатки фотографии были переведны в архив, где и пролежали более 30 лет… Эта фотография стала всемирно известной лишь в 1986 году, когда она была напечатана на постере. ”Поцелуй…” Робера Дуано был распечатан на 2.5 миллионах открытках, 500 тыс. плакатов и еще на календарях, занавесях, фотоальбомах – повсюду. Не удивительно, что одна эта фотография принесла Робер Дуано больше дохода, чем все остальные фотографии! Однако, известность имеет и обратную сторону медали. После такого фурора Дуано получал сотни писем людей, представлявшихся героями этой фотографии и требовавших компенсации, при этом дело доходило даже до суда. Так, одна пара в 1988г. подала иск на фотографа и с требованием выплатить 90,000 долл. в качестве гонорара. Робер Дуано выиграл, однако ему пришлось признаться, что это фото постановочное. По словам фотографа, он бы не осмелился фотографировать целующихся на улице, потому что “такие парочки редко бывают “узаконенными”.

За любой известной фотографией скрывается не менее интересная история её создания...ч.3 Львиный логотип Этот логотип смело можно отнести к одному из самых известных. Еще бы, ведь американская компания Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) создала столько замечательных фильмов, известных практически повсеместно. Рычащий лев стал, по сути, не просто логотипом компании, но и всего Голливуда. На самом деле львов было много. Они периодически сменяли друг друга, но большинство зрителей это не замечало — лев он и есть лев. Но история логотипа MGM куда интересней, нежели история самой компании. Некоторые из этих львов стали по настоящему известными, история сохранила их имена. Другим повезло меньше, логотипы с их изображением использовались реже или параллельно с основными. Впервые лев, окруженный кинопленкой с девизом «Аrs gratia artis» («Искусство ради искусства»), появился в 1916 году на логотипе свежеобразованной компании Goldwyn Pictures Corporation. Этот лев (читай логотип) вошел в историю как «The Original Leo the Lion». Он также известен и как «The Silent Lion», «Молчаливый Лев» - кино в те годы было еще немым. Автором логотипа стал художник Ховард Дитц (Howard Dietz). В Сети можно найти несколько мнений, относительно того, почему был выбран именно лев. Кто считает, что лев был символом любимой футбольной команды Ховарда, другие склоняются к мнению, что причина выбора в символичности данного животного. Однако, доподлинно причина вряд ли кому известна. Как бы то ни было, но этот, самый первый лев имеет к самой MGM лишь косвенное отношение. В 1923 году Goldwyn Pictures объединяется с Metro Pictures Corp., образуя Metro-Goldwyn Pictures Corporation. На год живого льва заменила статуя, вошедшая в историю как «The Lion Statue». Справедливость восторжествовала в 1924 году, когда и была образована Metro-Goldwyn-Mayer (Metro-Goldwyn Pictures Corporation объединилась с Louis B. Mayer Productions). Руководство новой компании решило вернуться к старому логотипу с живым львом. Так появился логотип, вошедший в историю как первый официальный логотип MGM или как «Slats the Lion» - по имени льва Слетса, снявшегося в «главной роли». История даже сохранила его биографию: родился в Дублинском зоопарке, в Ирландии, 20 марта 1919 года; львенком иммигрировал в США; прожил долгую и интересную жизнь, скончавшись в 1936 году. Шкура Слетса ныне хранится в McPherson Museum.

За любой известной фотографией скрывается не менее интересная история её создания...ч.2 Гнев Черчилля Шла Вторая Мировая война, Лондон регулярно бомбили, в такие периоды каждый народ нуждается в сильном, уверенном в себе, лидере. Именно тогда и появился портрет Черчилля, который был растиражирован на тысячах открыток и вошел почти в каждый английский дом. Этот портрет передает решительность, неустрашимость и благородный гнев премьер-министра – вот почему он так пришелся по душе англичанам. Фотографу Юсуфу Каршу удалось не только поймать, но и невольно создать эти эмоции на лице Черчилля. Дело в том, что портрет был сделан во время визита премьер – министра в Канаду, и у Карша было всего несколько минут для съемки. Когда Черчиллю сказали о необходимости задержаться возле фотографа, он выразил свое неудовольствие, но пошел… и вот все готово, но Каршу очень мешала в кадре сигара, с которой, как известно, Уинстон Черчилль не расставался. Тогда Карш резко подошел к премьеру, вырвал у него из губ сигару, вернулся к фотоаппарату и смог запечатлеть гнев лидера Великобритании в одном единственном кадре.