Свиное Рыло Лайв

В пионерском лагере, в глухом лесу под Тверью, стояла старая столовая, построенная ещё в 50х. Дети любили собираться возле нее вечером у костра и травить байки, но одна история заставляла всех замолкать и вглядываться в темноту. Это была история о Синей Руке. Говорили, что много лет назад в этой столовой работала повариха тётя Клава. Она была доброй,но всегда следила, чтобы дети доедали борщ и не оставляли хлеб. А однажды тётя Клава исчезла. Никто не знал, куда она делась, но поговаривали, что она пролила в подвале бутылку портвейна, который хранила для "особых случаев", поскользнулась в луже и умерла. Портвейн растёкся по полу, а ночью из лужи поднялась Синяя Рука — жуткая, костлявая, с грязными ногтями, пахнущая плесенью и перегаром. С тех пор каждую ночь, в полночь, Рука появлялась в спальнях пионеров. Она бесшумно скользила по коридорам, оставляя за собой липкий след. Если кто-то из детей не спал или шептался с соседом, Рука находила его. Она вылезала из-под кровати, хватала ребёнка и шептала хриплым голосом: "Пей портвейн, пионер, будь здоровым и крепким!" А потом наливала в стакан тёмную, густую жидкость, от которой кружилась голова и снились кошмары про бесконечные пионерские линейки. Те, кто пил портвейн Синей Руки, наутро становились странными. Они молчали, не играли не пели песни. Они просто сидели и смотрели в одну точку. Говорили, что Синяя Рука забирала их веселье, чтобы накормить свою тёмную силу. В лагере запретили рассказывать про Руку. Но дети всё равно шептались, что, если не спать, в полночь Рука придёт. И если ты не выпьешь её портвейн… она заберёт тебя с собой в подвал. ___ "Синяя рука" холст,акрил 70х50 художник Сергей Слыш.

"Выставка«Мясо» художника Николая Васильева — мощное высказывание на стыке скульптуры, перформативного объекта и философского манифеста. Монументальные инсталляции, шокируют, завораживают и вызывают внутренний конфликт. Это не просто гиперреализм — это столкновение с тем, от чего мы привыкли отворачиваться: с биологической сущностью человека, телесностью, насилием и потреблением. Васильев затрагивает базовые философские категории: Жизнь и смерть, Плоть и дух, Пища и жертва. Мясо здесь — не еда, а материя, из которой сделан человек. Это символ тела, уязвимости, бренности и одновременно агрессии. Каждый кусок мяса —как фрагмент тела, вынутый из контекста, лишённый индивидуальности, обезличенный и превращённый в «сырьё». Тем самым художник перекидывает мост от мясной лавки к человеку, критикуя объектное восприятие тел в современной культуре. Он говорит языком провокации, но за шоком у него стоит вдумчивый дискурс. Это деконструкция табу и визуальных норм. Грубая фактурность экспонатов, их массивность и молчаливое присутствие оказывают тяжёлое, гнетущее воздействие. Выставка Николая Васильева «Мясо» — это радикальное и честное исследование того, кем является человек в XXI веке: телом, потребляющим и потребляемым. Она вызывает отвращение, восхищение, тревогу — и этим достигает своей цели. Это не просто выставка — это опыт, визуальная и психологическая встряска." Софья Битова 18 — 22 июня Арт Галерея НЕБО Санкт-Петербург

Разбор творчества Алексея Хацкевича и проекта «Саша и Сирожа» Контекст и художественная концепция: Творчество Алексея Хацкевича развивалось в условиях постсоветской Беларуси, где сосуществовали социалистические пережитки, культурная трансформация и поиск национальной идентичности. Его проект «Саша и Сирожа» стал уникальным явлением, соединяющим визуальное искусство, массовую культуру и социальную сатиру. Персонажи Саша и Сирожа, вдохновленные реальными людьми, представляют собой архетипы «переходного» поколения — людей, балансирующих между деревенской простотой и городской культурой, что делает их белорусским аналогом американских Бивиса и Баттхеда, но с ярко выраженной локальной спецификой. Художественные особенности: Комиксы как основа: Начав с комиксов в 1980-х, Хацкевич использовал лаконичный, карикатурный стиль, вдохновленный панк-эстетикой и абсурдизмом. Его рисунки отличаются экспрессивной линией, яркими цветами и гротескным изображением персонажей с большими носами и комичными выражениями лиц. Комиксы служили не только развлечением, но и отражением социальных контрастов: урбанизации, культурного разрыва между городом и деревней, а также абсурдности повседневной жизни. Мультимедийный подход: Переход от комиксов к анимации, телевидению и музыке демонстрирует авангардный подход Хацкевича к искусству. «Калыханка» как телепроект сочетала элементы перформанса, импровизации и абсурдистского диалога, напоминая по форме «Спокойной ночи, малыши», но с содержанием, близким к абсурду Беккета или Ионеско. Короткий хронометраж (7–10 минут) обеспечивал динамику и удерживал внимание зрителей, а трасянка (смешение белорусского и русского языков) подчеркивала аутентичность персонажей. Социальная сатира и культурный код: Саша и Сирожа — это «народные герои», чьи реакции и высказывания отражают коллективное сознание. Их образы высмеивают стереотипы о «простом человеке», одновременно подчеркивая его обаяние и непосредственность. Через этих персонажей Хацкевич иронично комментировал социальные явления: от потребительской культуры до политической апатии. Слово «калдырь», придуманное Хацкевичем, стало частью белорусского сленга, что подчеркивает влияние проекта на массовую культуру. Позитивная эстетика: В своих живописных работах, таких как выставка «D.A.R.» (декоративно-абстрактный реализм), Хацкевич отходит от сатиры к позитивной образности. Его полотна,часто созданные в соавторстве с детьми, отличаются яркими красками, наивной эстетикой и энергетикой. Он сознательно избегает «чернухи» и мрачного концептуализма, стремясь к «будоражению плюсами» — созданию искусства, которое вызывает радость и вдохновение. Культурное значение: Проект «Саша и Сирожа» стал важным явлением в постсоветской культуре, особенно в Беларуси. Он не только популяризировал трасянку как элемент национальной идентичности, но и показал, как искусство может быть одновременно массовым и интеллектуальным. Сравнения с Бивисом и Баттхедом подчеркивают универсальность архетипов, но локальный контекст делает проект уникальным. Хацкевич, как художник, сумел объединить панк-эстетику, авангард и народный юмор, создав феномен, который остается актуальным даже спустя десятилетия. Современное восприятие: Возрождение «Саши и Сирожи» в 2017–2020 годах в виде комиксов и перформансов демонстрирует желание Хацкевича адаптировать проект к новым реалиям. Его выставки, такие как «ХудМузТерапия» (2017) и «Стираем границы» (2017), подчеркивают универсальность персонажей, способных комментировать как локальные, так и глобальные темы. Вывод: Алексей Хацкевич — художник, чье творчество сочетает авангард, сатиру и позитивную энергию. Проект «Саша и Сирожа» стал культовым благодаря своей способности отражать социальные реалии через призму абсурда и юмора. Его работы, будь то комиксы, анимация или живопись, демонстрируют стремление к диалогу с аудиторией, где ирония и искренность сосуществуют, создавая уникальный художественный голос.

Алексей Хацкевич — белорусский художник, монументалист, перформансист и автор мультимедийного проекта «Саша и Сирожа», родился 2 октября 1972 года в Минске всемье известного художника Геннадия Хацкевича. Его творческий путь начался с раннего возраста, когда он уже проявлял интерес к искусству, вдохновляясь отцом и окружающей средой. Образование: 1984–1990: Окончил с отличием Республиканскую школу музыки и изобразительного искусства имени И. О. Ахремчика (отделение живописи). 1990–1991:Обучался в Белорусском университете культуры на отделении руководителя народного коллектива декоративно-прикладного искусства. 1991–1997:Белорусская государственная академия искусств, отделение монументально-декоративного искусства (педагоги: А. В. Барановский, И. Н.). 1997–1999:Учился в Школе искусств Массана в Барселоне (Испания), где изучал современное искусство и живопись. Творческая карьера: Творчество Хацкевича многогранно и охватывает различные медиа: живопись, монументальное искусство, комиксы, анимацию, телепроекты, музыкальные перформансы и радио. Наиболее известным стал его проект «Саша и Сирожа», начатый в 1985–1986 годах,когда, будучи школьником, он создал комиксы о двух братьях из деревни Нижние Юргели, которые пытаются адаптироваться к городской жизни. Эти персонажи,вдохновленные реальными людьми, стали гротескным отражением переходного состояния между деревенской и городской культурой, сочетая абсурдистский юмор и социальную сатиру. В 2000 году Хацкевич вместе с музыкантом Сергеем Михалком («Ляпис Трубецкой») и продюсером Евгением Калмыковым превратил комиксы в мультимедийный проект. Первым шагом стал анимационный фильм «Клей», где Сирожу озвучил Михалок, а Сашу— сам Хацкевич. В 2001 году появилась телепередача «Калыханка» — 7-минутное шоу, которое с успехом транслировалось на белорусских каналах (БТ, «Первый музыкальный», «MTV Беларусь», «Белсат») до 2008 года. Передача, сочетавшая абсурдный юмор и философские размышления, стала культовой, а слово «калдырь», придуманное Хацкевичем, вошло в обиход в Беларуси. К проекту присоединился режиссер и аниматор Матвей Сабуров, а также другие участники, включая рокабилли-группу «Метеор». В 2003 году на «Альфа Радио»вышли «Оперы для ленивых», где Саша и Сирожа пересказывали сюжеты классических опер в своем уникальном стиле. В 2005 году был записан альбом «Ска-ты!» (выпущен Moon Records), включавший 14 песен и видеоклипы на треки «Калыханка» и «Филя». Проект входил в творческое объединение «Дети Солнца» вместе с группами «Ляпис Трубецкой», «Здоб ши Здуб» и другими. После 2008 года сотрудничество с Михалком прекратилось, и Хацкевич сосредоточился на изобразительном искусстве. В 2008 году он стал членом Союза художников Беларуси, с 2016 года вошел в арт-группу «Колдовские художники» (Санкт-Петербург), а с 2017 года работает художником-декоратором в Национальном академическом театре оперы и балета Беларуси. В 2017 году Хацкевич возродил «Сашу и Сирожу» без участия Михалка под названием «Саша и сироты», представив новые комиксы и перформансы. С 2022г. обновленная группа Саша и Сирожа, совместно с музыкантами группы «Ленинград»,выпустила 2 студийных альбома и выступает с концертами в Москве и Санкт-Петербурге Личная жизнь и взгляды: Хацкевич пережил период бурной молодости, связанной с популярностью «Саши и Сирожи», что привело к кризису среднего возраста, о котором он открыто говорил в интервью. Он подчеркивал важность позитивного подхода к творчеству, стремясь «будоражить плюсами» через светлые образы, вдохновленные детским восприятием. Его работы часто включают элементы детского творчества, что он считает способом достижения искренности в искусстве.

Игральные карты Николая Копейкина.

Четверг - рыбный день

Алесь Лялюш «Был контакт!» На трусах, участвующих в уникальном арт-проекте, изображены инопланетные существа в процессе взаимодействия с людьми. Авторская работа под названием “Был контакт” демонстрирует внеземную жизнь и возможное соприкосновение с ней. Инопланетяне на ткани выглядят очень реалистично и добавляют к изображению элемент неожиданности и забавы. Этот проект напоминает нам о том, что несмотря на все различия, общение между разными формами жизни возможно, и даже на трусах может быть место для искусства и межгалактического контакта. Выставка «НЛО: Непознанная Ленинградская Область» в галерее Свиное Рыло

"Вязанки" - знаменитые Ивановские ритуальные ритуальные куклы, связанные российскими мастерицами по старинным технологиям, передающимся от матери к дочери, на протяжении веков. Это традиционные обрядовые куклы, применяемые для любовной ворожбы (присушки) и брачных заговоров.

17 августа - Всемирный День коричневой полоски. Некоторое время назад обычные трусы стали центром внимания и международного признания в рамках нового праздника - Дня коричневой полоски. История этого праздника насчитывает несколько десятилетий и связана с преданными любителями нестиранных трусов. Все началось с группы друзей, которые решили отдать дань уважения своим любимым трусам, которые они не стирали. Эти трусы стали символом их личности, а каждой новой коричневой полоской напоминали  о приключениях, которые они разделили со своими владельцами. В США в этот день люди идут на работу или учебу именно в  таких трусах, чтобы поддержать настроение праздника. В Японии празднование сопровождается традиционными ритуалами памяти. Люди посещают свои родительские дома и выкладывают фотографии себя в нестиранных трусах. Вспоминают  свои истории и предпосылки, которые сделали их такими, как они есть. В Бразилии люди охотно показывают свои трусы с коричневой полоской в яркой и красочной атмосфере Карнавала.

Святочные застолья. Вырица, Ленинградская область, 2021,