Союз искусствоведов Карелии

25 января в Детской художественной школе г.Петрозаводска открылась персональная выставка Ильи Юрьевича Растатурина, преподавателя ДХШ, Члена Союза художников России. Выставка живописных работ художника носит небанальное "тёплое" название "Лето светозарное" и действительно погружает в мир карельского лета с его цветами, высокими дикими травами, дачными домиками... Работы Ильи Растатурина всегда узнаваемы, и, как совершенно справедливо отметил Илья Кемпи, директор ДХШ, "написаны очень твёрдой мужской рукой, но художником с тонкой душевной организацией". Все работы большого формата, написаны маслом крупными объемными мазками, поэтому и рассматривать их лучше на расстоянии: тогда все мазки, как в калейдоскопе, соберутся в один прекрасный узор, воспевающий красоту нашего северного лета. Выставка работает до 21 февраля и открыта для всех желающих. Адрес ДХШ ул.Красноармейская, 18.

Большую роль для карельской культуры Аркадий Морозов сыграл не только как художник, но и как педагог. Мария Юфа, заведующая Городским выставочный залом Петрозаводска, искусствовед, куратор выставки:  "Не менее важная ипостась Аркадия Морозова - это, конечно, его педагогическая деятельность. Аркадий Морозов это не только картины, офорты, линогравюры, но ещё и его ученики. Это было для него очень важно. Аркадий Иванович много лет преподавал в Международном славянском институте и вырастил, можно сказать, целую плеяду молодых карельский художников. Благодаря ему была возрождена карельская тиражная графика, которая уходила в небытие в начале 1990-х годов. И сегодня она не вызывает такой тревоги, потому что вырос целый ряд графиков, которые получили у Аркадия Морозова не просто навыки владения этой сложной техникой, но ещё и развили творческое мышление и понимание искусства. Всё это нёс в себе и щедро отдавал молодёжи художник Аркадий Морозов. Не каждый художник способен быть учителем, у Аркадия Морозова этот дар был". Выставка работает в Городском выставочном зале Петрозаводска до 12 февраля. На фотографии: Женский портрет. 1984. Бумага, линогравюра. Собственность семьи художника

Из биографии художника Аркадия Морозова. Мария Юфа, заведующая Городским выставочным залом Петрозаводска, искусствовед, куратор выставки: Чтобы понимать величину и роли, которые Аркадий Морозов сыграл в истории карельского искусства, нужно хотя бы немного знать его биографию и те трагические моменты, которые для любого другого человека стали бы, наверное, непреодолимым препятствием на пути к вершинам творчества. Трагическое событие в раннем детстве, когда маленький Аркаша Морозов лишился руки и глаза (что в послевоенные времена случалось часто из-за взрывов оставленных войной мин), не помешало ему стать большим художником. В этом есть, с одной стороны, парадокс, а с другой - повод для размышлений о том, как трагедии иногда формируют ярких и сильных людей, формируют личность, способную преодолевать трудности. И важно то, что Аркадий Морозов никогда не был художником, который хотя бы на йоту требовал бы к себе какое-то снисхождение. Он всегда был художником первой величины, первого ряда в карельском искусстве, даже тогда, когда его не особенно и признавали". Выставка работает в Городском выставочном зале Петрозаводска до 12 февраля.

Какие смыслы заключает в себе название выставки карельского художника Аркадия Морозова "Личное дело"? Название выставки концептуально и многозначно. С одной стороны, на выставке представлены портреты людей - родных и знакомых художника. За исключение двух человек, с которыми он лично не был знаком, но воспринимал их как близких людей. Это американский композитор Филип Гласс и голландский художник Рембрандт. С другой стороны, название отсылает к термину древнерусской живописи "личнОе письмо" - изображение лица и других частей тела, не закрытых одеждой. Мария Юфа, заведующая Городским выставочным залом Петрозаводска, искусствовед, куратор выставки: "Особое место на этой выставке занимают автопортреты. Чтобы через автопортреты Аркадия Морозова увидеть его судьбу, их интересно посмотреть в хронологическом порядке, начиная от ранних романтических вещей и заканчивая самой драматической и печальной работой - автопортретом 2012 года, в котором читаются отзвуки классического европейского искусства и иконописного личнОго письма. Отсюда мы и пришли к названию "ЛИчное дело" или, может быть, "ЛичнОе дело", кому как ближе. Здесь есть отсылки и к тому и к другому: и к тому, что это было его личное дело, его страсть и интерес, и в то же время это связь с темой лица человека, портрета человека". Выставка работает до 12 февраля. На фотографиях: Автопортрет. Фрагмент. 2012 г. Автопортрет. Фрагмент. 2007 г. Рембрандт. 1999 г. Выставка "Личное дело". Городской выставочный зал. Портрет сына. 1996 г. Женский портрет. 1984 г. Портрет Петра Волкова. Фрагмент. 2001.