Танцевальный мир

Репост

Доброго всем вечера! Наше правительство с января повышает педагогам зарплату, правда, не на много. Но ситуация усложнилась тем, что аванс теперь рассчитывают по-новому. За отработанные дни половины месяца. Сейчас получилась такая ситуация, что за половину месяца мы отработали пять дней, а праздничные дни января войдут в оплату только в зарплату. И нам выдали аванс за 5 фактически отработанных дней. То есть совсем мизер. Мне с дочкой вдвоём две недели не прожить. Прошу помочь, пожалуйста! Любая ваша поддержка будет в помощь! Мне и занять не у кого. Все педагоги так получили. А ещё у дочки 7 февраля день рождения. Для поддержки моя карта 2202202070455476. Всем хорошего настроения и не падать духом!

Опубликовано фото

Опубликовано фото

Кастаньеты - интересные факты Кастаньеты представляют собой две вогнутые пластинки-ракушки, которые связаны между собой шнурком в верхней части. Пластины традиционно изготавливаются из твёрдых пород древесины, хотя сегодня чаще используют металл или стеклопластик. В симфоническом оркестре обычно используются кастаньеты, закреплённые на специальной подставке. У испанских танцоров практически всегда два вида кастаньет в руках: Большие (исп. macho) держат в левой руке, они отбивают основное движение в танце. Маленькие (исп. hembra) держат в правой руке, они отбивают разнообразные музыкальные рисунки, которыми сопровождается исполнение танцев и песен. В исполнении песен кастаньеты участвуют только в качестве отыгрыша — во время перерыва в партии голоса. ДВА СПОСОБА ИГРЫ НА КАСТАНЬЕТАХ - Народный В нём используют крупные кастаньеты, их крепят на средний палец руки. Звук извлекается при движении кисти, которой ударяют инструмент о ладонь. Звук при таком способе игры более резкий. - Классический Кастаньеты закрепляются на большом пальце шнурком при помощи двух петель: первая — у основания пальца, вторая — возле ногтя. Звук и размер у них другой. Та, которую держат в правой руке, называется hembra: издаёт более яркий и высокий звук. На ней играют четырьмя пальцами, исполняя сложные ритмические рисунки и трели. Та, которую держат в левой руке, называется macho — она больше по размеру, и имеет более низкий тон, а также создает ритмическую основу. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ - В Андалусии кастаньеты также называют palillos, что в переводе означает — палочки для еды - Есть версия, что в Испанию этот инструмент был привезён из Нового Света, его первооткрывателем - Испанские цыгане, а вместе с ними танец фламенко с кастаньетами 3 века подряд находились в изгнании. И только в XVIII столетии приобрели свободу - В 30-х годах XX века кастаньеты зазвучали в кино: «Дочь Хуана Симона», «Мария де ла О», «Заклинание фанданго», в главной роли которой была известная танцовщица Кармен Амая -Сегодня, кастаньеты самый популярный сувенир в солнечной Испании.

Искусство танца в Индии Бхаратанатьям Обучение искусству танца является одной из основ индийского общества. Это важный этап в подготовке молодежи и детей к переходу во взрослый мир. Происхождение классического индийского танца относится к 4-му году нашей эры, когда был создан священный свод Натьяшастра. Техника индийского танца жестко регламентирована сложными правилами исполнения. Танцевальные сюжеты связаны с легендами древней мифологии и классической индийской литературой. В Индии искусство танца является очень важным. Каждый день ритуальным танцем, в храмах, начинается обряд служения всем без исключения божествам. Не удивительно, что в Индии существует множество школ танцев. Самым популярным танцевальным праздником, на котором встречаются представители разных религиозных танцевальных школ, является, открытый для публики, знаменитый фестиваль танца, который проходит в Мадрасе. Танец бхаратанатьям, первоначально возникший в Тамилнаде, широко известен во всём мире за чистоту своих ритмичных движений. Искусство классического танца бхаратанатьям определено множеством строгих правил. От исполнителя требуется полное подчинение себя этому божественному искусству. Искусство танца бхаратанатьям включает три основных эстетических принципа — нритта, нритья и натья. Нритта — это танец, в его самой символической форме. Это простое следование танцовщицы ритму музыки, визуальным воплощением которой, являются её движения. Натья — это театрализованный аспект танца с использованием драматического искусства пантомимы и выразительной техники жестов. Искусством танца, только одна лишь исполнительница может передавать содержание множества историй из классической индийской мифологии. Её движения сопровождаются музыкальным аккомпанементом и пением, в котором рассказывается содержание того или иного придания. Каждый танец начинается из серии ритуальных движений, возносящих хвалу богам. Вторая часть танца основана на чистом ритме, затем приходит время главной части выступления, которое длится несколько часов. Важно правильное понимание языка жестов исполнительницы - здесь играет роль даже малейшее изменение положения ног, рук, пальцев, выражения лица, способного передавать сотни эмоций. Танец обычно заканчивается короткой, но очень быстрой серией шагов, являющихся данью уважения богам. Танец бхаратанатьям проходит в сопровождении музыкальных инструментов. Мриданга — это традиционный индийский барабан. Упоминания о нем сохранились в индийской литературе еще в период написания вед (священных писаний). Он изготавливается из длинного полова -выдолбленного куска дерева, расширяющегося к середине, на оба конца которого натянута кожа животных, что позволяет играть на барабане сразу обеими руками.

10 интересных фактов об Анне Павловой 1. В начале XX века в моде были танцовщицы с крепким телосложением и хорошо развитой мускулатурой, а идеалом форм считали итальянку Пьерину Леньяни. Будущие балерины очень старались походить на нее — в том числе Анна Павлова, которая с детства была настолько худой, что одноклассницы даже прозвали ее «шваброй». Танцовщица усиленно питалась, принимала рыбий жир и старалась нарастить мышечную массу. В итоге от этой затеи свою хрупкую ученицу отговорил педагог и балетмейстер Павел Гердт. 2. Балерина участвовала в студенческом восстании 1905 года Осенью 1905 года артисты балета устроили забастовку. Они требовали административного самоуправления, хотели сами выбирать людей, которые отвечали за жалованье, и получить право голоса во время работы над сценическим образом. Комитет забастовщиков возглавили будущие звезды Русских сезонов: Анна Павлова, Михаил Фокин и Тамара Карсавина. Однако глава Дирекции Императорских театров Владимир Теляковский пригрозил бунтовщикам наказанием и заставил всех балетмейстеров и артистов подписать бумагу, в которой они подтверждали свою лояльность к правлению. 3. Анна Павлова никогда не была замужем У балерины был постоянный спутник жизни — импресарио Виктор Дандре, с которым она познакомилась в 1904 году. Некоторые современники были уверены, что пара обвенчалась тайно. Однако Павлова утверждала, что замуж она не собирается. 4. Балерина заплатила огромную неустойку за то, что разорвала контракт с Мариинским театром. Исследователи называют сумму в 21 000 рублей — для сравнения: учитель гимназии тогда получал 85 рублей в месяц. Считается, что балерина покинула театр ради гастролей в Америке. В этой стране ее ждал большой успех: знаменитый импресарио Сол Юрок говорил, что именно день первого выступления Павловой в Нью-Йорке следует считать датой зарождения американского балета. 5. Анна Павлова дружила с Александром Вертинским В 1925 году Вертинский переехал в Париж, где прожил после этого чуть меньше 10 лет. За эти годы он успел познакомиться и сдружиться со многими российскими знаменитостями, в числе которых была и Анна Павлова. Иногда они ужинали вместе, а как-то раз певец учил балерину танцевать танго. 6. Толпы шведских поклонников молча стояли под окнами балерины, не желая тревожить ее покой. Павлова вышла на балкон — и толпа разразилась овациями. Горничная объяснила растерянной балерине: «Вы подарили этим людям минуту счастья, заставив на время забыть о повседневных заботах». 7. Сергей Дягилев осуждал личное турне Анны Павловой по Европе Отношения между Сергеем Дягилевым и Анной Павловой испортились еще в 1909 году, за два месяца до премьеры Русских сезонов. Он узнал, что артистка, которая должна была стать звездой его парижских гастролей, договорилась о личном турне по Европе. Скорее всего, Павлова так поступила из опасений, что из-за множества трудностей премьера может не состояться. Она не уступила просьбам Дягилева отменить турне. Договорились, что Павлова приедет в Париж и начнет выступления через две недели после открытия Сезонов. Так и получилось. После этого балерина ушла из труппы и продолжила самостоятельную карьеру. 8. Павлова заботилась об участниках своей труппы и занималась благотворительностью Балерина участвовала в благотворительных спектаклях и вечерах. После Первой мировой войны она основала приют для дочерей русских эмигрантов под Парижем. Когда в 1919 году в России начался голод, Анна Павлова на деньги, которые получала за выступления, отправляла нуждающимся посылки с едой. Не менее внимательна она была к людям, с которыми выступала на сцене. 9. Чарли Чаплин был поклонником Павловой. 10. У балерины жил ручной лебедь по имени Джек В своем лондонском доме Павлова развела настоящий зверинец. Помимо кошек и собак, там жили лебеди, голуби, павлины, фламинго и множество мелких экзотических птиц. Лебедь Джек был одним из любимцев звезды миниатюры «Умирающий лебедь». Он позволял хозяйке брать его на колени, ел хлеб из рук и даже позировал вместе с Павловой перед фотокамерами.