Голос и Вокал

время: 3 мин тема: расширяем музыкальный лексикон Эти слова и фразеологизмы можно использовать как в разговорах о музыке, так и в любых других - звучать будет метафорично и красиво 🌅 Вслушайтесь: «Я шла по парку под аккомпанемент падающих листьев» - интересно звучит? 1. As libitum (ад либитум) - свободно, по желанию, импровизационно 2. Аккомпанемент - сопровождение одним или несколькими инструментами сольной партии (голос или солирующий инструмент) 3. Первая скрипка - в оркестре человек, играющий на первой скрипке, ведет партию, остальные подстраиваются под него. Чтобы получить роль первой скрипки, нужно быть профессионалом. В обиходе - лидер, ведущий в своей области человек. 4. Интро (интродукция) - вступление к музыкальной композиции 5. Кода - хвост, шлейф - заключительная часть музыкальной композиции 6. Бридж - мост - контрастный по звучанию раздел произведения, переход (или возвращение) к основной музыкальной теме 7. Рефрен - припев или повтор в музыкальном произведении 8. Сольфеджио - вокальные упражнения - пение нот без текста 9. Грув - специфический музыкальный термин: ощущение, возникающее в результате сдвига долей по времени в ритмической пульсации 10. Диссонанс - неслитное созвучие, негармоничное сочетание нескольких звуков Сколько слов знали?

10 слов, которые разнообразят твои разговоры и выступления: проверяй, какие из них ты еще не используешь время чтения: 1 мин тема: расширяй словарный запас, блистай в разговорах 1. Превентивный Значение: носящий предупреждающий характер, опережающий подобные действия противной стороны 2. Моветон Значение: дурной тон; неподобающее, неприличное поведение, манеры; невоспитанность 3. Нонсенс Значение: что-то из ряда вон; то же, что абсурд, нелепость 4. Презентабельный Значение: выглядящий хорошо, приличный, представительный 5. Фривольный Значение: нескромный, легкомысленный 6. Аутентичный Значение: достоверный, подлинный, правильный в свойствах и характеристиках 7. Приватный Значение: неофициальный, частный, не предназначенный для огласки 8. Неглиже Значение: легкая домашняя одежда, как правило, ночная сорочка, в которой перед посторонними появляться не принято; небрежно одетый, полураздетый 9. Эскалация Значение: постепенное усиление, разрастание, увеличение. Применимо к конфликту 10. Синопсис Значение: сжатое изложение какой-либо темы, книги, краткое содержание в произвольной форме Ну как? Знаете эти слова наверняка, а вот используете ли их в речи?

Осторожнее с голосовыми! Думаю, вы знаете, что перед отправкой голосового сообщения этично уточнить у адресата, удобно ли ему будет слушать такое сообщение. Но иметь под рукой наушники, оказывается, полдела! Сейчас расскажу, почему голосовые еще бесят. 1. Пространные рассказы Когда мы пишем, мы вынуждены структурировать свое послание максимально четко, и с минимальным количеством букв доносить то, что донести важно. Просто потому что писать целое эссе, когда задача сообщить, какой купить хлеб в лавке, ненужная трата времени. В голосовых же для многих людей раздолье. Можно сначала включить запись, а уже потом в течение следующих 5 минут формулировать свою мысль. Это моя боль! 🤯 2. Голос Если переписка деловая, то голос, которым вы надиктовываете ваше голосовое, решает всё. Вы сразу считываетесь как эксперт, уверенный, четкий или наоборот. Собеседник, в данном случае слушатель, реагирует на ваш темп речи, на лексику, на расстановку акцентов, тембр, свободу звучания. Представляете, как можно легко проколоться, если «от балды» записать голосовое, не продумав структуру того, что хотите сказать, да еще проговорить все это неподходящим, сбивающимся голосом и отправить клиенту/партнеру/подрядчику? Осторожнее с голосовыми. Кстати, для общения друзей, особенно на расстоянии, голосовые наоборот - находка. Так приятно услышать голос близкого далекого человека, даже если он 10 минут несет чушь. Правда? Хочу в канале https://t.me/golos_vocal_khabibulina сделать неделю «Богатство лексики», будем добавлять в свой словарный запас и в речь красивые новые слова и фразы. Как вам, интересно? Или лучше тембром эксперта займемся?

время чтения: 3 мин тема: жанры музыки - босса-нова Моя любимая bossa. Жанр bossa nova - один из самых любимых у меня в музыке. Я не могу под него устоять: тело начинает танцевать, голос подпевать, губы - улыбаться. Босса-нова родился из слияния бразильского фольклора (байау, самба) и джаза, переводится как «новая фишка» - когда-то этот жанр был авангардом. Основоположником боссы считают Жуана Жилберто, а первой пьесой в этом жанре Chega de Saudade - Довольно грустить (1958). Первое выступление с этой песней Жильберто со своей сестрой Аструд https://youtu.be/Y3GodFsDUFU Жильберто в течение 8 месяцев целенаправленно вырабатывал свой особый стиль игры на гитаре, ставший впоследствии боссой. Он оставил только гитару и голос, который напевает в пол-силы, голос, близкий в шепоту, без вибрато. Вокал должен был добавлять напряжения за счет того, что немного опаздывал за гитарой или опережал ее. Это, кстати, одна из сложностей пения в этом жанре - боссу надо чувствовать телом, иначе собъёшься 🫣 Для боссы характерна особая ритмика в аккомпанементе, мелодии обычно не сложные, но вот синкопы в аккомпанементе, постоянное «не попадание» в сильную долю как раз и задают настроение этого жанра. В Бразилии боссу иногда метафорично называют «заикающейся гитарой». https://youtu.be/vMKlGFCGTJQ ловите вайб боссы, вдруг этот жанр станет и вашим любимым? 😉

время чтения: 15 сек тема: голос в шутку Луженые связки. Знаете, что на самом деле значит слово «луженый»? Покрытый полудой. Легче не стало, да? 😂 Полуда - тонкий слой олова. Так вот, если у вас луженые связки, то считайте, что они оловянные. Окисляться и покрываться ржавчиной не будут 😉

Разговор о вокале с тренером по акробатике время: 2 мин тема: голос - Знаешь, что я заметила у певцов? Кто-то орет весь концерт, прямо дерёт глотку, немножко подхрипнет, но при этом высокие ноты продолжает вытягивать и плотно. На завтра - голос как огурчик. Вот Гагарина например, на каждом концерте после каждой песни она говорит с залом всё более сиплым голосом, в финале концерта "Кукушка" и кажется, что она ее не вытянет. Но она поет. И работает до фига концертов, по несколько в месяц. Нагрузка на голос (еще и песни у нее такие - "поорать" - некоторые мои ученики называют так эту категорию песен) бешеная. А кто-то споет слишком форсированно одну-единственную ноту на уроке, и всё, осип, охрип, всю неделю после, а то и пол-месяца петь в нормальном диапазоне не может. И сдается мне, что это какое-то качество мышечной ткани, процессы регенерации, ну и темперамент что ли влияет 😂 А у спортсменов есть такое? - Есть! Бывает, человек потянул мышцу в каком-то элементе, который тренирует, а на завтра снова в строю. А бывает, потянул и всё, вышел из спорта совсем. От характера травмы, зависит конечно, но есть реально ощущение, что по-разному одна и та же нагрузка может переноситься. У вас какие связки, господа певцы? Луженые - ору и хоть бы что? Или нежные - крикнула и молчу весь день? На ваш характер это похоже?

ГОВОРИТЬ НЕ СВОИМ ГОЛОСОМ время чтения: 1 мин тема: усталость голоса Я вчера экспериментировала. Перечитывала рукопись сборника стихов, 186 страниц вслух голосом, ниже, чем мой естественный. Устала к середине. А ночью проснулась от боли в горле. Утром еще немного дискомфорт остался. Всего час активной работы голосом в не своей позиции, и вокальная микро-травма. А теперь представьте, если человек разговаривает так постоянно? Например, читает лекции, неверно используя свой голос. Помню, моя мама, когда вела уроки, вечером всегда жаловалась, что голос устал и болит, и пила таблетки. Здесь, правда есть один нюанс. Расскажу дальше.

Уникальность или универсальность голоса Когда мы в СБЫВАЙСЯ! начинаем обучать вокалу, мы опираемся на индивидуальность ученика, на сильные стороны его голоса, на репертуар, который звучит СРАЗУ хорошо. Это позволяет делать первые быстрые результаты, а не трудиться над одним дыханием 2 года, и только затем переходить к пению, даже еще не песен - это рано - а пока только распевок. При таком усложненном подходе получится гениально только одно - отбить желание петь у человека в принципе. Итак, первые быстрые результаты, опираясь на уникальность. А вот дальше. Кропотливое освоение техники вокала, серфинг по разным методикам в поисках самой подходящей, впевание, тренировки-тренировки-тренировки. И здесь часто уникальность голоса уходит на второй план (ее никуда не спрятать, если специально не работать над «фирменным вокалом», но и во главу угла ее ставить на этом этапе неэффективно). На первом же месте - отработка техники. И третий этап, когда техника уже поставлена, мы снова достаем уникальность и накладываем ее на наработанные навыки. При этом часто часть техники просто слетает, потому что уникальность тембра, темперамента, подачи, степень эмоциональной свободы и искренность в проявлении часто заставляют технику меняться и даже больше - в результате этого взаимодействия техника-уникальность часто рождается новая техника. Итак, 1️⃣ УНИКАЛЬНОСТЬ 2️⃣ ТЕХНИКА 3️⃣ УНИКАЛЬНОСТЬ 4️⃣ НОВАЯ ТЕХНИКА, ОТРАЖАЮЩАЯ ТВОЮ УНИКАЛЬНОСТЬ Как вам такая схема? И я вот думаю, а где, кроме работы с голосом, еще эта схема может давать новый крутой результат?

Представьте, что ваш голос звучит настолько прекрасно, что вы кайфуете с каждый произносимым звуком ☁️ Поделитесь, какими тремя качествами должен обладать ваш голос, чтобы звучать так? для меня это глубина, мягкость и одновременно упругость, и способность обволакивать ✨

«Я за 3 урока яснее стала понимать ПЕНИЕ. Я раньше думала, вот взял человек микрофон и запел. И если это звучит красиво, то у него есть и слух, и голос, и он любую песню так спеть может сразу. А если у меня ни слуха, ни голоса, то не суждено. Теперь понимаю, что все развивается», - поделилась со мной ученица нашей школы. А что делать, если ПЕТЬ ХОЧЕТСЯ? И хочется петь красиво? И это чувство не одноразовое – «сегодня петь хочу, а завтра летать» - оно не отпускает давно? Мысли о сцене и «а вдруг, это моё?» постоянно в голове? Когда сидишь в зрительном зале, представляешь на сцене себя, и так ярко, что забываешь даже, что пришел на концерт слушать музыку, а не визуализировать себя артистом? Знакомо? Красивое пение – это навык, развить который может любой человек. У кого-то благодаря природе и воспитанию это получится легче, кому-то нужен будет долгий путь. Но петь красиво может любой. И это большая иллюзия: взял микрофон и спел потрясающе любую песню. Так не бывает. Даже профессионалы разбирают материал, прежде чем выйти с ним на сцену. Ответь пожалуйста всего на два вопроса: А как ты: чувствуешь, что петь – это твоё? А сцена манит? И если хотя бы один ответ положительный, начинай занятия вокалом.

ТРЕНИРУЙ ТОЛЬКО ТРИ ЭТИ НАВЫКА, и ВСЕ ВОКРУГ БУДУТ ОСЫПАТЬ ТВОЙ ГОЛОС КОМПЛИМЕНТАМИ «Как круто ты поешь!», - очень часто люди мечтают слышать именно эти слова. А вам как? Откликается? Я вот решила разобраться (как я люблю с микроскопом 🧐), что стоит за этим «ты так красиво поешь!». Ведь эту фразу мы ожидаем услышать не от профессионала-вокалиста, а от слушателей: родных, друзей, случайных посетителей караоке или зрителей в зале на концерте в твоей школе вокала. И вот что я обнаружила. Большинство людей слышит ваш голос как красивый, когда вы: 🔮 поёте без зажима, свободно 🔮 попадаете в ноты 🔮 кайфуете от себя в музыке и от музыки в себе И все. Остальное - только ещё большее совершенствование этого «красиво».