Алгоритмы

Оказывается, коллаж – искусство Резкое высказывание? Может быть. Но я стала по-новому смотреть на коллажи. Раньше я гналась за красивым итоговым изображением. Теперь же после мастер класса у одного начинающего художника, стала добавлять и смысл. Точнее начала стараться рассказать какую-то историю, показать эмоции, донести ценность до смотрящего. Коллажем я занимаюсь года два, использовала больше как медитацию, чтобы справиться с трудными временами. Бессознательно что-то вырезала, добавляла краски, могла поиграть с текстурой или формой. Но в целом никакого замысла и идеи в них не было, а если и что-то промелькало, то скорее примитивное и легко читающееся. Интересно, то как совершенно случайные встречи могут изменить наше восприятие привычных нам вещей. Как выяснилось существуют книги, выставки и фильмы, посвященные коллажу. И естественно, как и с любым новым делом, нам это все надо! Надо изучить, купить, посмотреть. А у вас есть «старые» вещи на которые вы недавно посмотрели по-новому?

Открыла для себя личность Александра Родченко. Да вы будете смеяться, но до октября этого года, я как-то не особо обращала внимание на его творчество. Знала фотографии Маяковского, но это только потому что слишком сильно люблю Маяковского) Все изменилось после посещения выставки «Родченко. Личное» в центре Зотов. Экспозиция поделена на 5 тем: «Город», «Репортаж», «ВХУТЕМАС», «Мастерская» и «Семья». Через заметки из дневников, отрывков из писем и фотографии художник открывается зрителю с другой стороны: более чувственной и романтичной. Меня особо тронули строчки из письма к его жене: «Странно. Как я переменился после встречи с тобой. Сколько сделал красивого. Живя с тобой, я чувствую, что еще много сделаю красивого и никогда не остановлюсь на пути к красоте». Странно, что творчество родоначальника конструктивизма и дизайна в СССР дошло до меня только сейчас. Он первый экспериментировал со светом, ракурсом и формой. Занимался не только плакатами, коллажем, рекламой, но и живописью. Про него хочется читать, смотреть, изучать все материалы, разглядывать фотографии и осознавать, что именно то, что он создал больше пятидесяти лет назад до сих пор востребовано и актуально. Если у Вас будет свободный вечер в ближайшее время, обязательно сходите на выставку и познакомьтесь с историей человека, которому не суждено было стать зубным техником. Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1 Даты проведения выставки: 22.09.2023 - 28.01.2024

Когда понял, что настоящее искусство - твои друзья

Как часто вы думаете про будущее? Новые технологии, виртуальную реальность, метавселенные и прочие пугающие и интригующие нас вещи? А что, если будущее уже наступило, и вы можете посетить выставку современного искусства, не покидая дом, офис и удобный диван? Проект «Балаганчик», который проходит в рамках международной художественной выставки - The Wrong Biennale, посвящен изучению существования человека, как персонажа, в коллективном бессознательном, где манипуляции из внешнего мира искажают реальность и восприятие реальности личности. Вы можете вернуть контроль над ситуацией, только если поиграете с воображение, погрузитесь в новый мир и позволите ситуации поменять все местами. Уникальность проекта заключается в том, что он реализуется в метавселенной – городе, который «уже» или «еще» не создан, но в котором активно зарождается жизнь. «Балаганчик» представлен в виде циркового шатра, где вы можете найти инсталляции, посвященные снам, выдуманным героям, ожившим сказочным созданиям и безграничной фантазии художников. Каждый может найти что-то свое: открыть для себя новый мир цифрового искусства, реализовать свой проект или познакомиться с будущим, которое постепенно становиться нашим настоящим. Открытие выставки состоится 1 ноября! Все подробности вы можете узнать в телеграм канале: https://t.me/shantymetaverse

Всем нам известны работы Казимира Малевича, но знаете ли Вы, что именно в природе он черпал вдохновение и часто обращался к ней в своих размышлениях. Увидеть мир глазами художника-авангардиста вы сможете на выставке «Путь Малевича» в галерее на Шаболовке. Выставка посвящена мемориальным местам художника – точкам, где были созданы самые важные его произведения и философские труды. Гостям предлагается «пройти» по маршруту: Кунцево – Немчиновка – Поселок Малевич – ЖК Ромашково – Никольский храм – Барвиха (парк Отражение) – Ромашковский лес (Парк Малевича) и изучить личную историю автора, посмотреть архивные фотографии, а также ознакомиться с арт-объектами современных художников. Отличная возможность познакомиться с автором через его любимые места. Открывайте для себя искусство с разных сторон! Адрес: ул. Серпуховской вал 24, корп.2

Должно ли быть искусство красивым и эстетичным?  В 1975 году на арт-фестивале в Копенгагене Марина Абрамович продемонстрировала перформанс, в котором она металлической щеткой безжалостно расчёсывала волосы, повторяя фразу "Art must be beautiful, artist must be beautiful" (Искусство должно быть прекрасным, художник должен быть прекрасным). Марина прокомментировала этот перформанс следующим образом: "Это сарказм. Я считаю, что искусство должно быть тревожным и некрасивым. Идея иметь красивые вещи для гостиной - это тот вид искусства, который я ненавижу". Весь смысл этого перфоманса заключается в том, чтобы разрушить образ красоты и заставить публику переосмыслить значение искусства! Художница верила, что искусство должно задавать вопросы, побуждать на размышления, беспокоить, предугадывать будущее, а не быть просто красивой вещью в чьем-то доме. Как вы считаете искусство должно быть прекрасным? Или смысл и посыл имеют большее значение?