ФотоТеория

#заметки_фотографа Перед вами, на первый взгляд, одинаковые фотографии. Как бы сейчас сказали "оригинал и пародия". Снимки выполнены одинаково стилистически, композиционно и по свету. Но есть нюанс... Скажите, видите ли вы его? Поставьте, пожалуйста, в комментариях,: + , если видите нюанс - , если не видите. Прежде, чем ответить на вопрос, прошу внимательно присмотреться к снимкам и прислушаться к себе: одинаковые ли ощущения вы испытываете, глядя на них? А в следующей заметке я подробно распишу, в чём же всё-таки нюанс и почему я обратила на него внимание.

Одна из причин моего длительного отсутствия - эта съёмка. Пару месяцев назад захотелось ненадолго вернуться в мир моды и создать проект. Забегая вперёд: съёмка удалась - настало время редактуры ♥️ Если многие думают, что работа фотографа начинается в день съёмки, то они глубоко ошибаются. Работа начинается с момента рождения в голове идеи. В портретной и fashion-фотографии идея может быть разной: от создания образа до раскрытия определенного сюжета. В нашем случае была мысль показать двойственность женской натуры - симбиоз хрупкости и силы. Предлагаю пока посмотреть тизер, без раскрытия деталей 😉 Результат будет позже. Так вот, самое классное для фотографа - это создать съёмку от и до. Ухватить мысль и развить её, привлечь нужных людей (создать команду), обсуждать, обдумывать детали, визуализировать, дорабатывать, наконец снять, отобрать кадры и довести до ума. Для меня этот процесс растягивается на месяц, иногда и дольше, но он такой кайфовый ♥️ Не говорю, что эта съёмка претендует на какое-то серьёзное произведение, но и назвать её обычной фотосессией - язык не поворачивается. Во время подготовительных работ решила рассказать вам о всех нюансах. Это полезная информация, которая в своё время мне помогла. Ценности ей добавил личный опыт, как позитивный, так и негативный. Так что не переключайтесь 😉

Всем привет! В своём телеграм-канале опубликовала конспект по первому видеоуроку. Можете скачать, кому надо ♥️ Если ещё не подписаны на мой канал, то подписывайтесь) ссылка: https://t.me/pashunesku_photo

#заметки_фотографа Хотелось бы сказать ещё пару слов о гармонии фактур вдогонку предыдущей статье. И как раз на примере модели Мариикарлы Босконо. Первое фото - работа Питера Линдберга. Он был сторонником естественности, считал, что женщин неоправданно приукрашивают. Пластика, ретушь, идеально вылезанный образ - Линдберг был против всего этого, и считал женщин (за что ему отдельное спасибо) привлекательными в их натуральности. На втором фото Мариякарла Босконо снята в образе для какого-то фэшн-журнала. На ней атласная одежда, блики на складках которой хорошо рифмуются с бликами на волосах. Кожа такая же гладкая, как и атлас пальто (или жакета). Если совместить эти два образа, но так, чтобы "натуральная" Босконо была в гладкой одежде, а "гладкая" (простите за такой эпитет) - в мохнатой одежде, то создастся визуальный диссонанс. И первое впечатление, глядя на эти фото, будет - "что-то тут не так". Эти две фотографии идеальны именно в своей гармонии фактур. Согласны? *фото взяты из открытых источников

#заметки_фотографа Вторая жизнь для фото. Есть ли она?) Однозначно, да. Я практически не удаляю съёмки, которые мне понравились. Во-первых, лучшие фото из них я использую для портфолио, а во-вторых, есть снимки, которые могут для меня раскрыться со временем. При случайном "натыкании" на определенные фото в архиве в голове что-то щелкает, сердечко ёкает. С этим снимком было то же самое. Я фотографировала девушку с прекрасным именем Иванна в 2018 году в рамках модельных тестов, съёмка была почти в полевых условиях. И спустя 5 лет хранения фото в архиве я на него наткнулась и поняла, чего же не хватает. То есть, что можно сделать, чтобы самое обычное фото смотрелось лучше. На такое "озарение" у фотографов, конечно, сказывается опыт и насмотренность. Поэтому советую не удалять вам съёмку, которая вызывает у вас сомнения. Если есть один-два кадра, за которые, как вам кажется, стоит побороться, то оставьте их. Пройдет время - вы к ним вернётесь и сделаете конфетку. Да, это будет "фотошоп". Но что плохого в экспериментах, которые вас вдохновят и подскажут, как действовать в дальнейшем? #уроки_фотографии #фотошкола #портретное_фото

#заметки_фотографа "Она как живая!" Только опубликовала статью о фактуре - и тут же попадается замечательная картина ❤️ Думаю, говорить о том, как замечательно художник передал шерсть, не имеет смысла. И так всё видно. Создаётся впечатление, что если ты сейчас протянешь руку и дотронешься до холста, то почувствуешь пушистый мягкий, но в то же время колючий, мех. В этом и есть смысл передачи фактуры! Кстати, что примечательно, в живописи помимо прорисовки фактуры изображаемого объекта художники создают с помощью красок и необходимого инструмента дополнительный рельеф, который усиливает эффект. Кстати 2.0 😁 В пейзаже тоже важна фактура. Обратите внимание на проработку снега.

Балерина с красивым греческим именем Афина. Донецк, театр Оперы и Балета, 2011 год. Изначально планировалось снимать балерину в классе возле станка, использовать зеркала, как интересный визуальный эффект. Но по классике жанра что-то пошло не так, и нам пришлось бегать по коридорам театра, прячась от администрации 😅 До сих пор считаю эти фото одними из лучших ❤️ #плёночноефото #filmphoto

#заметки_фотографа На прошлой неделе я проводила занятие по студийной съёмке для студентов КубГАУ, которые увлечены фотографией. Рассказывала об основных схемах света, разбирала примеры, а затем показала, как ставить свет на практике. Самая простая и первая - это схема с одним источником. Она очень популярна среди фотографов, и всегда выигрышно смотрится как для самого портрета, так и для модели, потому что подходит практическим всем типам внешности. Маркер правильной постановки источника света - своеобразный светотеневой рисунок, где одна сторона лица освещена полностью, а на второй образовывается световой перевёрнутый треугольник, который обязательно должен "захватить" глаз. P.S. Мне попалось это фото в Пинтересте, и я решила выбрать его для заметки, во-первых, как идеальную иллюстрацию схемы света с одним источником, во-вторых, чтобы продемонстрировать, как использовать фоновый свет, чтобы отделить модель от фона. Да, на практике я увлеклась и забыла это показать 😅 Автор фото Clarence Sinclair Bull, 1938 год