Music Class

Хочу сегодня поговорить о важной теме: сценическое волнение и как превратить его в силу? Коллеги и просто любители музыки, которые играют в свое удовольствие - сценическое волнение не слабость, а неиспользованный ресурс. Вот как сделать его вашим союзником: 1. Переосмыслите. Дрожь и учащённый пульс — это не паника, а мобилизация организма. Это энергия для вашего выступления. 2. Дышите глубоко. Несколько вдохов перед выходом — самый быстрый способ вернуть контроль и ясность мыслей. 3. Сместите фокус. Ваша цель — не идеальное исполнение, а живая связь с залом. Люди ценят эмоцию больше, чем техническое совершенство. Не боритесь с волнением. Научитесь направлять его — чтобы передавать эмоции людям, вы должны сами их чувствовать!

Представьте себе: город, который сегодня известен своим уникальным балетным стилем, получил этот статус благодаря... войне. В 1941 году, когда все вокруг было охвачено ужасом, в Пермь эвакуировали легендарное Ленинградское хореографическое училище. Лучшая балетная школа страны, в самом сердце Урала! Два года Пермь была главным центром русского балета. Именно здесь, вдали от фронта, продолжали тренироваться и учиться будущие звёзды мирового уровня. Эта история не просто факт из прошлого. Она подарила Перми её неповторимый балетный почерк. Тот самый, который сегодня ценят и узнают во всем мире. Удивительно, как порой самые сложные времена рождают что-то по-настоящему великое и долговечное.

Тишина — это не просто отсутствие звука. Это целый мир, который мы часто пропускаем, заваленные шумом. Помните Джона Кейджа и его легендарное произведение «4’33″»? Это четыре минуты и тридцать три секунды абсолютной тишины. Пианист просто сидел за инструментом, не прикасаясь к клавишам. Что это было? Шутка? Нет. Это был гениальный философский жест. → Кейдж не хотел, чтобы мы слышали отсутствие звука. → Он хотел, чтобы мы услышали присутствие звука в новом качестве. В те 4 минуты 33 секунды произведением становился скрип стула, кашель соседа, стук твоего собственного сердца. Он показал: нет грани между искусством и жизнью, между шумом и музыкой. Он заставил нас сомневаться в самом фундаменте: что такое музыка, если не организованный звук? Это был радикальный манифест свободы — свободы слушать, свободы слышать и свободы называть искусством то, что мы сами решаем им считать. Спустя десятилетия его тишина звучит громче любого оркестра. Она напоминает нам, что главное произведение искусства— это наше собственное восприятие. А что вы думаете? Где вы находили "музыку" в неожиданных местах?

🔎 В каких фильмах звучит «Carroll the Bells»? Парадокс, но официально в голливудских блокбастерах он еще не звучал. Его звучание слишком нишевое и агрессивное для массового кино. Студии предпочитают более универсальные оркестровые саундтреки или кастомные треки, написанные специально для фильма. Мало кто знает, что знаменитый на весь мир рождественский хит родился из народной украинской колядки «Щедрик». Своей глобальной славой песня обязана композитору Николаю Леонтовичу. Он не просто записал мелодию, а создал сложную и красивейшую хоровую аранжировку.

Сегодня быстро разберемся с тем, что такое *тональность* в музыке. И почему она звучит так, будто ты вернулся домой. Представь: у каждой мелодии есть свой *дом*. Свой адрес, где ей уютно и комфортно. Вот это и есть тональность. Ничего сложного, правда? → Возьмем для примера *До мажор*. В этом "доме" главная нота — это "До". Мы называем ее *тоникой*. Она как центр вселенной для этой мелодии. Все остальные ноты — Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си — это как соседи, которые живут вокруг. *Тонический аккорд* — это аккорд, построенный на первой ступени, то есть на нашей "До". А знаешь, какие аккорды чаще всего встречаются в мажоре? → Первая ступень → Четвертая ступень → Пятая ступень Для До мажора это будут До, Фа и Соль. Самый распространенный "маршрут" для мелодии в До мажоре выглядит так: До (1-я), Фа (4-я), Соль (5-я) и снова До (1-я). Когда мелодия возвращается к *тонике*, к своей "До", она звучит завершенно и правильно, как будто пришла домой после долгого путешествия. *Тоника* — это главный дом. А другие ноты и аккорды — это как друзья, которые приходят в гости, но всегда возвращаются к себе домой, к тонике. Держи фокус на тонике! Именно она дает мелодии ощущение стабильности и "дома".

Опубликовано фото

Поделитесь своими завтраками🔻

Зимний Тутаев.

Если бы меня попросили выбрать одного кинокомпозитора, это бы был Александр Деспла. Его музыку интересно играть, и аранжировать. Миллион идей, маленьких фокусов, которые он использует, чтоб подчеркнуть момент, сюжет и колорит. Не удивительно, что Уэс Андерсон реализовал с ним столько проектов. У меня есть привычка, любить некоторые фильмы, без высокой оценки и гениального сюжета, просто почему-то раз за разом рука тянется включить и пересмотреть. И недавно, когда в миллионный раз я закончила просмотр «Валериан и город тысячи планет», хотя мне даже никогда не приходило в голову посмотреть кто же там композитор, в титрах обнаружилось, что это именно Александр Деспла. Вдруг стало сразу понятно для чего я его пересматриваю. Поэтому, подборка, которую советую к просмотру и главное к внимательному прослушиванию!!! 1. Отель Гранд Будапешт 2. Гарри Поттер и Дары смерти 3. Король говорит 4. Загадочная история Бенджамина Баттона 5. Валериан и город тысячи планет 6. Девушка из Дании 7. Игра в имитацию 8. Бесподобный мистер Фокс 9. Золотой компас 10. Остров Собак

Год назад начала себя пробовать в роли ведущей-рассказчика. И это то, что точно раскрепощает и открывает новые скрытые ресурсы. Точно могу сказать, что: 1. Играть и говорить невероятно сложно, но все легче с опытом. 2. Я пока не могу спокойно спать до концерта несколько дней и не прокручивать в голове миллион вариантов, как же лучше связать части повествования, и что же будет интересно моим зрителям. 3. Это очень круто и я рада иметь возможность! Особенно потрясающе получать обратную связь и восторженные отзывы, о том, что у меня легко, просто и без пафоса получается доносить свои мысли, это все потому, что я сама обожаю то, о чем рассказываю.

Репост