Искусство

"Париж. Кафе де ла Пэ" Петра Коровина. Константин Коровин был впечатлен работами французских импрессионистов и самим Парижем, куда он приезжал неоднократно. Внимательно изучая местные виды, наблюдая жизнь французов и тонко подмечая красоту, художник создал большую серию картин, посвященных Парижу. Одним из ярких произведений этой серии является работа "Париж. Кафе де ла Пэ". Кафе с таким названием появилось во французской столице еще до рождения Коровина и вскоре стало известным. Сюда приезжали многие знаменитые люди со всего мира, поэтому в этом местечке всегда бурлила жизнь. Именно таким его и решил показать художник - полным движения и утопающим в огнях. Зрителю трудно рассмотреть детали картины, но он может почувствовать ее ритм, темп, когда подъезжающие экипажи сменяют отъезжающие, а новых путников манят тысячи ярких огней, рассыпанных по всему окружающему пространству. Чтобы передать этот ритм, в котором даже воздух пульсирует, художник применял самые разные движения кистью, от ударов по полотну до длинных мазков. Картина сегодня находится в Третьяковской галерее.

"Золотой Рог" Ивана Айвазовского. Нижегородский государственный музей.

"Мужчина и колыбель" Ивана Якимова. Долгое время картина Ивана Якимова "Мужчина и колыбель" вызывала недоумение искусствоведов. И дело было даже не в том, что подобного рода бытовые зарисовки абсолютно не характерны для живописи XVIII века — у лошадки-качалки в правом нижнем углу картины слишком неестественно натянута веревка, которая логически должна была бы лежать на полу. Да и рановато было ребенку из колыбели в такие игрушки играть. Также камин и наполовину не поместился на холст, что выглядело очень странно. "Просветила" ситуацию — в прямом смысле — рентгенограмма. Она показала, что холст был разрезан справа и сверху. В Третьяковскую галерею картина поступила после распродажи коллекции Павла Петровича Тугого-Свиньина. Ему принадлежал так называемый "Русский музеум" — коллекция живописи, скульптуры и антиквариата. Но в 1834 году из-за финансовых проблем коллекцию пришлось продать — и картина "Мужчина и колыбель" попала в Третьяковскую галерею: не вся, а только ее левая половина. Правая, к сожалению, была утеряна, но увидеть работу целиком все-таки можно, благодаря еще одному уникальному экспонату Третьяковки. Полный вариант работы Якимова обнаружился в альбоме "Собрание отличных произведений российских художников и любопытных отечественных древностей", где собраны рисунки с большей части картин, входивших в коллекцию Свиньина.

"Опять двойка" Федора Решетникова. Знаменитая картина "Опять двойка" — это всего лишь вторая часть художественной трилогии. Первая часть — "Прибыл на каникулы". Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник. Вторая часть — "Опять двойка". Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина "Прибыл на каникулы". Третья часть — "Переэкзаменовка". Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина "Опять двойка".

"Садко" Ильи Репина. Картина находится в Госудaрствeнном Русском Музее, город Сaнкт- Петербург. Эту кaртину Рeпину зaкaзaл вeликий князь Влaдимир Алeксaндрович. Пeрвые нaброски к нeй относятся к 1873 году. Зaкончил ee писать художник уже в Пaрижe, в 1876 году, во врeмя свой трёхлeтнeй eвропeйской поeздки. Этa работa обознaчаeт вaжную вeху в судьбe Рeпинa — онa "сдeлaлa" eго aкaдeмиком живописи. В кaчeствe глaвного гeроя полотнa выступает Садко, извeстный пeрсонaж новгородских былин. Соглaсно этим былинaм, торговыe корaбли, снaряжeнныe рaзбогатeвшим нe бeз помощи Морского цaря гусляром Сaдко, зaмeрли в море во врeмя штиля. Сaдко по выпaвшeму eму жрeбию должeн был спуститься на дно морскоe. Тaм он повидaл нeмaло чудeс и дaжe, по жeлaнию Морского цaря, жeнился на морской дeвицe Чeрнaвe (этот выбор подскaзaл eму Миколa Угодник). Момeнт выборa нeвeсты и изобрaжен на кaртинe.

"Девочка с персиками" Валентина Серова. Валентин Серов родился в Санкт-Петербурге в интеллигентной семье композиторов. С юного возраста проявлял талант к рисованию. Первым учителем Серова был Илья Репин, который отмечал в ученике большую страсть к живописи.Серов нарисовал «Девочку с персиками» в усадьбе Мамонтовых, где он часто гостил: впервые его отвезла туда мама в 10 лет. Многие годы художник регулярно останавливался там и был близким другом семьи. Картина была написана с одиннадцатилетний Веры Мамонтовой, дочери хозяина. В тот день все гости пообедали и вышли из столовой, оставив Веру и Серова одних. Вера возбужденно что-то рассказывала художнику, с которым они были хорошими друзьями. Валентин, будучи чутким живописцем, уловил детскую непосредственность Веры и попросил ее позировать десять сеансов. Скатерть, которой накрыт стол на картине, позднее также станет известной: все посетители усадьбы Мамонтовых расписывались на ней мелом, а Вера позже вышивала по этим следам. Скатерть стала уникальной коллекцией автографов художественного кружка Мамонтовых.

"Всадница" Карла Брюллова. Картина «Всадница» Карла Брюллова написана в 1832 году по просьбе графини Юлии Павловны Самойловой. На ошейнике собаки, изображённой на этом портрете, выгравировано Samoylova. Сам художник назвал свою работу "Джованин на лошади". В 1832 году картина выставлялась в галерее Брера города Милана. В 1896 году "Всадница" была приобретена для галереи Петра Третьякова.

"Утро в сосновом лесу" Ивана Шишкина. Лесной пейзаж с медвежатами, играющими на поваленном дереве, — едва ли не самая известная работа художника. Вот только замысел пейзажа Ивану Шишкину подсказал другой художник — Константин Савицкий. Он же и написал медведицу с тремя медвежатами: знатоку леса Шишкину мишки никак не удавались. Шишкин безукоризненно разбирался в лесной флоре, в рисунках своих учеников замечал малейшие ошибки — то не так изображена кора березы, то сосна похожа на бутафорскую. Однако люди и животные в его работах всегда были редкостью. Тут и пришел на помощь Савицкий. Он, кстати, оставил несколько подготовительных рисунков и эскизов с медвежатами — искал подходящие позы. "Утро в сосновом лесу" изначально не было "Утром": называлась картина "Медвежье семейство в лесу", а самих мишек на ней было всего двое. Как соавтор Савицкий поставил на полотне и свою подпись. Когда полотно доставили купцу Павлу Третьякову, тот возмутился: платил за Шишкина (заказывал авторскую работу), а получил Шишкина и Савицкого. Шишкин, как честный человек, авторство себе приписывать не стал. Но Третьяков пошел на принцип и подпись Савицкого кощунственно стер с картины скипидаром. Савицкий позже от авторских прав благородно отказался, а медведей еще долгое время приписывали Шишкину.

"Аллея парка" Исаака Бродского. Чем дальше в парк- тем больше красочных слоев. Картина находится в Третьяковкой галереи. Один из исследователей обратил внимание, что композиция картины подозрительно напоминала другую работу художника — "Аллею парка в Риме" (Бродский был скуп на оригинальные названия). Это полотно долгое время считалось утерянным, а его репродукция была опубликована лишь в довольно редком издании 1929 года. С помощью рентгенограммы исчезнувшая мистическим образом римская аллея была найдена — прямо под советской. Художник не стал счищать уже готовое изображение и просто внес в него ряд нехитрых изменений: переодел прохожих по моде 30-х годов XX века, "отобрал" у детей серсо, убрал мраморные статуи и немного видоизменил деревья. Так солнечный итальянский парк парой легких движений руки превратился в образцовый советский.