ИСТОРИЯ ВРЕМЕНИ

Пушистые кисти деревьев, порхающая с лёгкостью по воздуху юная барышня. Её подталкивает сзади пожилой мужчина. Правая туфелька нимфетки слетает с ноги. И вдруг в поле зрения появляется молодой юноша, растянувшийся в пышном кустарнике. Он наслаждается видом, открывающимся перед ним. Он смотрит прямо на её пенистую розово-кремовую юбку! Мы наблюдаем заговор двух влюблённых, чья кокетливая игра остаётся незамеченной стариком. Эта картина наполнена символизмом. Во Франции XVIII века женская нога без обуви символизировала наготу, как и непокрытая голова молодого мужчины. Юноша снял шляпу и играючи тянется к ножкам юной барышни. А слева Купидон. Бог желания, эротической любви, влечения и привязанности наблюдает за кокетливой сценой со всезнающей улыбкой. Он знает, что происходит на самом деле, и умоляет всех молчать. И вот эта тайная невинная игра открывается всем в образе данного произведения. Картина Жана-Оноре Фрагонара «Качели» (1767) была заказом, переданным ему художником Габриэлем-Франсуа Дуайеном. Сюжет и композицию картины предложил один придворный дворянин, который хотел получить изображение своей любовницы. Точная личность покровителя неизвестна. Хотя одно время считалось, что им был барон де Сен-Жюльен генеральный приемник французского духовенства, что объясняло просьбу включить в картину епископа, толкающего качели. Габриэль Дуайен отказался от заказа и передал его Фрагонару, который убрал все упоминания конкретных людей, но сохранил первоначальную задумку заказчика. «Качели» - это воплощение живописи рококо. Стиль, сложившийся в XVIII веке в Европе, который предпочитал асимметричные, богатые, пышные образы, пастельные тона и игривые сюжеты. Прекрасные картины Фрагонара, представляющие собой тонкое сочетание итальянского барокко и голландской пейзажной живописи, были хорошо приняты в Париже. Художник любил писать для частных коллекционеров, пренебрегая королевскими заказами.

Тот, кто хоть раз сталкивался с этой картиной, вряд ли забудет эмоциональную образность и ощущение неизбежности, запечатлённые в этом произведении. История Княжны Таракановой имеет два начала, из которых художник Константин Флавицкий (1830 - 1866) мог черпать своё вдохновение. Первая повествует о внебрачной дочери императрицы Елизаветы Великой, которая провела свои дни в монастыре под бдительным присмотром стражи. Вторая история влечёт за собой куда более интересные подробности. В царствование императрицы Екатерины II прекрасная юная дама, живущая в Италии, но мечтающая о российском престоле, представилась римскому обществу как русская принцесса. Екатерина II приказала графу Орлову отправиться в Италию и вернуть самозванку. Граф притворился, что влюбился в «принцессу» и заманил её на корабль, идущий в Санкт-Петербург. Там её заковали в кандалы и отвезли в Петропавловскую крепость. Согласно легенде, Екатерина приказала заключить её в камеру, которая затапливалась каждый раз, когда поднималась вода в Неве. У историков есть свои причины сомневаться в документальности этой картины. Согласно официальным записям, Тараканова умерла за два года до исторического наводнения - 21 сентября 1777 года, когда вода в Неве поднялась на 310 см выше обычного уровня. Впоследствии художник был вынужден заявить, что сюжет картины был взят из романа, который никак не связан с царской семьей. Картина, датированная 1864 годом, находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.

Почти обнаженные солдаты убивают младенцев, в то время как матери яростно пытаются их спасти. Центральная фигура - женщина в кроваво-красном платье, падающая назад под весом пожилой женщины, которую вот-вот пронзит солдат. Правой рукой она отчаянно царапает лицо другого солдата, а левой едва удерживает ребёнка. Она отталкивает мужчину, когда он хватается за набедренную повязку ребёнка, почти завладевая им. Это борьба за выживание, где ставка - человеческая жизнь. Вдоль правого верхнего края картины мы видим ещё одну трагедию, которая вот-вот произойдет. Младенец, которого высоко держит солдат, вот-вот будет сброшен на землю. Но есть надежда: молодая девушка, которая видна у левой ноги солдата, поднимает руки в сторону ребёнка, надеясь поймать его. На изображении данного полотна происходит очень многое и глубоко чувствуется драматизм всей картины. Питер Пауль Рубенс мастерски изобразил широкий спектр эмоций: отчаяние, насилие, горе, материнскую любовь и безжалостность. Фламандский художник эпохи барокко создал две версии библейской басни с разницей в 25 лет. Работа, которую мы видим - это первая версия, над которой он трудился между 1611 и 1612 годами. В 2002 году «Резня невинных» была продана на аукционе в Лондоне за рекордные 76,7 миллиона долларов и передана покупателем, канадским бизнесменом Кеннетом Томпсоном, в дар Художественной галерее Онтарио.

Вы только всмотритесь в каждую страницу… Удивительно! Часослов Луи де Лаваля, завещанный губернатором Шампани герцогине Анне Французской. 700-страничная рукопись размером 243 x 172 мм небольшого формата, как и большинство рукописей такого типа, украшена золотом. Включает в себя 1234 миниатюры. Рукопись была иллюминирована величайшими художниками, работавшими во Франции в конце Средневековья и в начале эпохи Возрождения, в том числе Жаном Коломбом и Жаном Эй. Она представляет собой исключительный иконографический ансамбль, признанный самой эффектной книгой часов. Одна из самых роскошных образцов французской иллюминации всего XV века и считается самой богато украшенной рукописью до появления печати.