Репост
Джорджия и модернизм
Ирина Андреева. Парадокс.
15
подписчиков
Случайность- событие непредсказуемое. Закономерность-методичный регулярный поиск этой случайности. Процесс очень увлекает , а результатами хочется поделиться.
"Тайна- это ты..."
А вот и она сама- эпатажная художница эпатажных годов прошлого века 1920-1930! Запутала все в своей биографии- где родилась, с кем жила, как училась и все-все остальное покрыто тайной, перепутано и переделывалось. Но, может быть ,это и не важно. Россия, Франция, США читают ее своей художницей- так и есть. Родилась в России, училась во Франции, долго жила в Америке, при жизни стала миллионершей ,благодаря популярности своих работ. Девиз жизни Тамары Лемпицкой ( а это все о ней) - художник в жизни...
Репост
"Бабушка современного перформанса"
Да, так стали называть эту необычную художницу из Белграда Марину Абрамович., которой сейчас уже 76 лет, которая известна всему мировому сообществу своим противоречивым творчеством., вызывающим у одних восторг, а у других -ужас. Вообще-то, перформанс-жанр театрально-художественного представления ,составленного из действий художника, его волонтеров и зрителей в определенном месте и времени. Во всех произведениях Марины всегда присутствуют 5 базовых элемента перформанса- время, место, тело художника...
Вернитесь, синие котики!
Вот такая интересная фантазия художницы Рины Зенюк! По образованию Ирина Зенюк - архитектор и , конечно, она выдумала и построила этот необычный мир- мир синих котов. Этот синий котизм восхищает теплом, сказочностью, мелкими деталями такого знакомого людям быта, но с другими обитателями и пользователями нашего обихода. Это очень забавно и романтично. Рассматривая эти картинки, хочется сочинять сказочные истории, хочется каждому котишке дать имя. Мои дети так и делали- берут какую-нибудь картину и начинают выдумывать по ней историю и при этом хохочут над совпадением своих выдумок и картины...
Сказка под звуки бубна?
В давние времена в 2014 году я попала на выставку потрясающего воображение бурятского скульптора ДАШИ НАМДАКОВА_, после этой выставки я влюбилась во все его работы. Другую реакцию трудно придумать, все выходили с выставки в Историческом музее ошеломленные, почти загипнотизированные образами эпоса Сибири, Бурятии в изящном воплощении. Далее я старалась следить за новыми замыслами и реализациями Даши Намдакова, за его поисками цвета, металла,поисками мастерских в других странах. Главное, скульптор никогда не изменял своим корням и всегда дух Сибири был в его работах...
Творчество Ласло Гулиса завораживает!
Как я узнала об этом венгерском художнике- дело случая. В каком-то журнале кроссвордов встретила определение " Фигуративная живопись ", полезла в энциклопедию искать обЪяснение, просмотрела всех художников, о которых упоминалось в статье , просмотрела материалы их творчества и наткнулась на Ласло Гулиса. И сразу поняла,что очень хочу подробнее познакомится с его картинами. Пересмотрела все, что нашла в интернете и поняла,что очень хочу поделится своими ощущениями. Наш современник, родился в 1960 году, имеет академическое образование и очарован эпохой Возрождения...
А вы знаете такого художника?
Я узнала об этом художнике совершенно случайно из одной из книг Драйзера. Сначала только имя, потом стала искать в интернете его картины и ,найдя их, я не могла оторвать взгляда от этой его воды! Итак, Норвегия, Осло, далекий 1847 год , Таулов Фриц Йохан Фредерик - будущий художник-пейзажист родился! Прожил не очень долгую жизнь, создав множество волшебных пейзажей в стиле реализма и импрессионизма, и умер в 1906 году а Нидерландах. Уже при жизни он добился известности ,что позволило ему не бедствовать...
Джорджия и модернизм
Основоположник американского модернизма Недавно я случайно натолкнулась на информацию об американской художнице Джорджии О Кифф и решила познакомиться с ее творчеством подробнее. Родилась она в далеком 1887 году в фермерской семье и должна была бы трудиться с семьей на ферме, но нет- ее ждала совсем другая жизнь. С раннего детства она была одержима желанием рисовать. Сначала ее учил рисованию учитель, потом была Школа искусств Чикаго, потом курсы разного рода и толка ,но все связано с изобразительным искусством. И уже и в те ранние годы виделись особенности творчества Джорджии- никаких резких углов,...
Недавно в Москве закончилась выставка южнокорейского художника Кван Йонг чан, которая проходила в Московском музее современного искусства и была эта выставка очень необычна и уникальна как и творчество этого художника. Необычно все- и философия произведений искусства и материал. с которым работает художник и способ работы художника и цвета работ и еще много элементов творчества. В работах художника соединяются элементы живописи и скульптуры и, поэтому, они создают ощущение живого организма, они производят впечатление дышащих и говорящих. И чтобы понять это ощущение, попробуем кратко пройти рядом с процессом создания инсталляций и убедиться какая это сложная и почти ритуальная работа. Сначала вырезаются треугольники из пенополистирола разной формы и размеров, потом каждый из треугольников художник оборачивает особой корейской бумагой ручной выделки из коры тутового дерева - ханджи. Далее эти элементы художник наклеивает на холст, при этом на площади холста около 1.7 метра квадратного размещаются примерно 5000 таких элементов. Бумага переживает вторую жизнь, так как раньше она была письмами. страницами бухгалтерии, дневниками и поэтому каждый элемент несет какую-то свою особую информацию, записанную буквами. знаками. иероглифами, ставшими в сообществе этого объединения элементов орнаментом инсталляции. А дальше художник показывает свое отношение к цвету и оно также необычно. Он использует чай, кофе. семена гардении,ягоды Годжи для окраски своих работ.