Архитектура и дизайн.

Колокольня церкви Рождества Богородицы в Бутырской слободе. Это одно из самых необычных зданий Москвы. Каждый раз, проезжая мимо обращаю на него внимание. И вот наконец решил узнать о нём больше. Колокольня является составной частью ансамбля Храм Рождества Пресвятой Богородицы в Бутырской слободе. Первые деревянные постройки храма появились примерно в 1646-1647 гг., когда село Рождественское (позднее Бутырская слобода) уже существовало. Каменная церковь была построена в 1682-1684 годах силами Бутырского полка. Колокольня же относится к концу XVII века и является одним из немногих сохранившихся шатровых сооружений того времени, отдельно стоящей звонницей, выполненной в традициях русского зодчества. В советский период для храма и колокольни настали сложные времена. Часть сооружений была приспособлена под промышленные нужды, была утрачена часть верхней конструкции. В 2011-2012 годах выполнены крупные реставрационные работы. Фасады приведены в первоначальный вид, звонница восстановлена. Колокольня имеет шатровое завершение, один из характерных приёмов русской архитектуры XVII века, особенно в шатровых звонницах. Это редкий элемент, который в Москве сохранился не везде. Нижний ярус проходной, служит как арка входа на территорию церковного комплекса. На её примере хорошо видно, как историческая архитектура выдерживает испытание временем, от деревянной церкви XVII века до реставрации в XXI веке. А вы обращали внимание на эту колокольню?

Северный речной вокзал в Москве. Факты и история.    Он был построен в 1932-1937 г.г.  под руководством архитектора Алексея Рухлядева (совместно с Владимиром Кринским).     Здание стало важной составной частью строительства канала канала имени Москвы (раньше "Москва-Волга"), вокзал открыли в том же году, что и канал.     Архитектурный стиль сталинский ампир с элементами неоклассики и морской символики.     Здание стилизовано под пассажирский пароход, три яруса веранд символизируют палубы, центральную башню завершает 27-метровый металлический шпиль с подвижным механизмом.       Согласно первоначальному проекту, с началом навигации шпиль должен был выдвигаться из башни, а по её окончании убираться внутрь.     Внутри здания полный набор сервисов, зал ожидания, кассы, ресторан, библиотека, помещения для отдыха.     Снаружи просторная набережная, причалы и парк рядом с вокзалом.     Северный речной вокзал имеет неофициальное название "порт пяти морей", от него по каналам и рекам можно отправиться к Азовскому, Чёрному, Балтийскому, Белому и Каспийскому морям.     В 1987 году здание было признано памятником архитектуры регионального значения.     В последние годы вокзал прошёл масштабную реставрацию и вновь стал активной площадкой прогулок, отдыхом и культурных мероприятий.     Круглый год на территории Северного речного вокзала проходят бесплатные мероприятия для детей и взрослых. Здесь отмечают городские праздники, проводят масштабные фестивали.    Зимой на главной площади работает бесплатный каток.

Пять архитектурных гигантов России.    Россия страна масштабов. Просторы, расстояния, и, конечно, здания. Особенно это касается жилых домов — от исторических "домов-коммун" до современных небоскрёбов, в которых живут тысячи людей.    Сегодня речь пойдет о пяти самых больших жилых зданий России по разным критериям. Высоте, количеству квартир, площади и значимости.    "Новый Оккервиль" (Кудрово, Ленинградская область).    Самый крупный жилой дом по количеству квартир.    Один из корпусов жилого комплекса "Новый Оккервиль" под Санкт-Петербургом стал настоящей легендой среди архитекторов и градостроителей.    В нём 3 708 квартир и 35 подъездов, а живёт, по разным данным, от 9 до 20 тысяч человек.    По сути, это целый небольшой город, заключённый в один гигантский корпус. Проект называют "человейником" и не зря. Он стал символом современной массовой застройки, где функциональность порой побеждает уют.     Однако нельзя отрицать, это действительно впечатляющий пример того, на что способна современная строительная индустрия.    Neva Towers, Москва-Сити.    Самая высокая жилая башня России и Европы    Комплекс Neva Towers символ современной Москвы. Две башни, высотой 302 и 345 метров, возвышаются над Москвой-Сити и поражают своими масштабами.    Внутри панорамные апартаменты, зимние сады, бассейны и фитнес-залы.    Это жильё премиум-класса, но оно стало знаковым не только для столицы, но и для всей архитектурной отрасли России. Neva Towers задали новый стандарт того, каким может быть дом XXI века.    Iset Tower (Екатеринбург).    Самая высокая жилая башня за пределами Москвы.    На Урале тоже умеют строить грандиозно. Iset Tower в Екатеринбурге это 209 метров, 52 этажа и около 200 апартаментов.    Башня названа в честь реки Исеть и стала не только частью комплекса "Екатеринбург-Сити", но и символом нового облика города.    Дом стал примером того, как современные архитектурные идеи доходят до регионов не уступая столице по стилю и качеству.    Дом на Набережной (Москва).    Один из самых известных и исторически значимых жилых домов СССР.    Построенный в 1931 году архитектором Борисом Иофаном, Дом на Набережной был одним из самых масштабных жилых проектов своего времени.    В нём более 500 квартир, театр, магазины, коммунальные службы и даже собственный кинотеатр.    Это был настоящий "город в городе" для советской элиты.    Со временем дом стал не просто местом жительства, а частью истории, ведь здесь жили и политические деятели, артисты, писатели.    Сегодня Дом на Набережной остаётся символом целой эпохи и примером того, как архитектура может стать частью национальной памяти.    Башня "Феникс" (Грозный-Сити, Чечня).    Одна из самых высоких жилых башен юга России.    Этот жилой комплекс пример того, как современные технологии шагнули далеко за пределы столиц.   Башня "Феникс" высотой около 145 метров и 40 этажей стала символом обновлённого Грозного.    Из окон открывается вид на Кавказские горы и город, а сам дом оснащён современной системой безопасности и инженерией мирового уровня.    Этот проект показал, что масштабное и современное жильё возможно в любом регионе России, если за дело берутся с амбициями и любовью к архитектуре.    Эти здания очень разные, от советских ансамблей до ультрасовременных небоскрёбов, но все они объединены масштабом мышления.    В каком из этих домов хотели бы жить? 

Северный модерн, забытая красота русского Севера. Когда мы говорим о стиле модерн, чаще всего вспоминаем Европу. В конце XIX-начале XX века в России возникло уникальное направление, северный модерн. Это стиль, вобравший в себя суровую поэзию северной природы, гранит, дерево, холодный свет, силу простоты. Импульс к широкому распространению северного модерна дала всемирная выставка 1900 года в Париже, на которой особое внимание зрителей привлёк павильон Финляндии (архитекторы Элиель Сааринен, Г. Гезеллиус, Армас Линдгрен). Особенностчми стиля является сочетание естественных и искусственных отделочных материалов. Например, цоколь часто облицован финским гранитом, в основном грубо обработанным, а кое-где гладко тёсаным. Плоскости стен верхних этажей покрыты фактурной штукатуркой или отделочным кирпичом. Массивные формы зданий, свобода от мелкого декора. Контрастные сочетания фактур, цветотональных плоскостей, форм, разнообразие оконных проёмов и их сочетания с простенками, всё это превращает фасады в сложную холодную структуру, напоминающую северные скальные ландшафты и масштабные средневековые сооружения. Сдержанная колористическая гамма фасадов с преобладанием холодных цветов и монохромных сочетаний. При оформления интерьера применяют переход от коридорной планировки к центрической, комнаты, как правило, группируются вокруг холла. Характерна плавность линий, округлость, обтекаемость форм без чётко выраженных углов. Цветовая гамма обычно мягкая, спокойная, преимущественно в пастельных тонах. Яркие цвета допустимы лишь в качестве небольших вкраплений. Часто в интерьере присутствует камин, оформленный декоративной отделкой, камнем, лепниной, деревом, коваными металлическими украшениями. Ярким представителем стиля модерн и даже первым в России зданием, построенным в этом стиле считается дача Гаусвальд. В архитектуре дачи воплощены характерные черты стиля, подчёркнутая асимметрия форм, изломанные линии портала и крыши, сложная объёмно-пространственная композиция из разновеликих объёмов, отделка фасадов, имитирующая фахверк, активное использование разнообразных материалов. Бутовый камень, облицовочная керамическая плитка, известняк, дерево, керамическая черепица, поливные полихромные изразцы. Северный модерн учит искать гармонию между человеком и природой, между домом и ландшафтом, между эстетикой и функциональностью. Сегодня, когда всё чаще говорят об экологичном дизайне и естественных материалах, северный модерн звучит особенно актуально. А вы бы хотели жить в доме, который словно вырос из камня и дерева?

В истории архитектуры есть имена, которые оставили заметный след в облике Москвы и других городов России. Один из таких архитекторов Иван Павлович Машков. Он родился 13 января 1867 года и стал одной из ключевых фигур московской архитектуры конца XIX — начала XX века. Выдающийся русский и советский архитектор, реставратор, просветитель, педагог, исследователь древнерусского зодчества. Машков работал в эпоху, когда Москва стремительно менялась, старый купеческий город превращался в современную столицу, и важно было не потерять её лицо. Он был не только практикующим архитектором, но и глубоким знатоком истории русской архитектуры. Стремился сохранить и подчеркнуть ценность старого. Одной из важнейших сторон его деятельности стала реставрация исторических зданий. Он работал с объектами Московского Кремля, Новодевичьего монастыря, древними церквями и гражданскими постройками. В то время, когда многие старые здания без сожаления перестраивались или сносились, Машков настаивал на аккуратном и научном подходе. В 1895 году был назначен городским архитектором Московской городской управы. После 1918 года старший архитектор отдела проектирования Моссовета. В 1934–1937 годах преподавал в МАРХИ, с 1935 года до конца жизни возглавлял кафедру архитектуры в Вечернем Строительном институте имени Моссовета. Автор десятков книг и пособий по архитектуре, по которым учились студенты архитектурных вузов. Среди учеников архитекторы С. Е. Чернышёв, И. А. Голосов, В. К. Олтаржевский, художники К. Ф. Юон, Н. П. Крымов, П. В. Кузнецов, скульпторы А. С. Голубкина, С. Т. Конёнков. Ключевые постройки и проекты: - Доходный дом М. В. Сокол (Москва, Кузнецкий Мост, 1904), памятник модерна. - Городской ломбард (Москва, Большая Бронная, 23, 1911–1915), неоклассика. - Доходный дом Ю. П. Эггерс (Москва, ул. Россолимо, 4, 1913–1914), неоклассика. - Преображенская психиатрическая больница (ныне больница им. П. Б. Ганнушкина), крупнейший проект в неоклассическом стиле. - Памятник Ивану Фёдорову (Москва, 1908), архитектурная часть. - Памятник А. Н. Островскому (Москва, у Малого театра, 1929) совместно со скульптором Н. А. Андреевым. - Первая городская аптека (Липецк, ул. Ворошилова/Первомайская, 1889), памятник архитектуры. - Здание отделения Государственного банка (Елец, 1914). Иван Машков умер в 1945 году, но его вклад в архитетуру трудно переоценить. В наше время, когда города снова переживают волну активной застройки, наследие Ивана Машкова особенно актуально. Он был архитектором, который понимал, что город это не набор зданий, а живая память, что развитие и сохранение не противоположности. Новая архитектура может быть современной, не разрушая исторический слой. Его труды и постройки остаются важной частью архитектурного наследия России, а педагогическая деятельность повлияла на формирование нескольких поколений архитекторов и художников.

Яркий интерьер квартиры, стиль или ловушка? Почему он быстро надоедает. Мы все хоть раз оказывались в ярких, стильных кафе, барах или ресторанах, где дизайн поражает воображение. Нестандартные фактуры, смелые цвета, необычная мебель, графика на стенах. Всё это создаёт атмосферу, которая запоминается с первых секунд. Ведь в такие места мы приходим ненадолго, выпить кофе, поужинать или встретиться с друзьями. И именно в этом кроется суть, интерьер общественного пространства рассчитан на то чтобы произвести эффект, но не на повседневную жизнь. С квартирой всё наоборот. Это наше личное пространство, куда мы возвращаемся каждый день. Здесь мы отдыхаем, общаемся с близкими, набираемся сил. И потому главный критерий для домашнего интерьера комфорт и гармония, а не стремление удивить. Ошибка, с которой я часто сталкиваюсь: желание сделать квартиру "как в модном ресторане" или "как в стильном кафе". На картинке это выглядит эффектно, но в реальности через пару месяцев слишком яркие цвета и перегруженный декор начинают утомлять. Что действительно важно дома? Нейтральная основа, спокойные цвета и материалы, которые создают фон для жизни. Акценты дозированно, достаточно пары ярких деталей или интересных текстур, чтобы интерьер выглядел стильно. Функциональность, мебель и планировка должны быть удобны для жизни, а не только для фотографий. Эмоциональная близость, дом должен отражать характер хозяев, а не копировать чужой интерьер из кафе или гостиницы. В ресторане интерьер работает на бизнес, привлекает гостей. В квартире интерьер работает на человека, на его отдых, здоровье, настроение. Поэтому, создавая интерьер своего дома, не стоит гнаться за эффектностью общественных пространств. Дом должен быть таким, чтобы в нём легко жилось каждый день, а не только радовало глаз на первый взгляд.

В новогодние праздники я побывал в новом для себя месте, в Дивеевском монастыре. Дивеево находится вдали от привычных маршрутов, среди лесов и полей. Ближайший более-менее крупный населённый пункт Арзамас, в полутора часах езды. И среди этого спокойного, почти пустынного пространства расположился огромный монастырский комплекс. Целый мир, собранный в одном месте. Храмы, соборы, монастырские стены, купола, дорожки, открытые пространства, всё это образует цельный ансамбль, который воспринимается не как отдельные здания, а как единый живой организм. Сегодня расскажу о главном храме Серафимо-Дивеевского монастыря. Собор Троицы Живоначальной центр духовной жизни и главный архитектурный символ обители. Он был заложен 5 июня 1848 года точно на том месте, которое указал сам преподобный Серафим Саровский. Несмотря на трудности того времени, храм был построен к 1875 году и стал центром монастыря, именно здесь сосредоточены основные богослужения и покоятся святые мощи преподобного Серафима. Собор яркий пример эклектики XIX века, который сочетает черты русско-византийского стиля, классицизма и древнерусского зодчества. Проект храма разработал архитектор А. Е. Турмышев, выпускник Санкт-Петербургской академии художеств, помощник нижегородского губернского архитектора. Первоначально интерьер был расписан в академической манере масляными красками, но эти росписи не сохранились. После возрождения монастыря в 1990-х годах началась работа по созданию новой росписи в каноничной византийско-древнерусской традиции. Фрески покрывают большую часть стен и сводов, изображая евангельские сюжеты, лики святых, сцены из жизни преподобного Серафима. В XX веке после революции монастырь был закрыт, а собор долгое время использовался как склад, зернохранилище и даже строительный ангар. В 1989 году храм был возвращён православной общине, а в 1990-х годах началось его возрождение и с 1991 года в соборе ежедневно совершаются богослужения. Сегодня собор архитектурная доминанта монастыря и духовный центр, куда стекаются тысячи паломников со всей России и мира. Здесь каждый может прикоснуться к святыням, помолиться у мощей преподобного Серафима и почувствовать мощную атмосферу веры и надежды.

Как украсить интерьер к новому 2025 году?    Новый год отличный повод обновить интерьер, задать ему праздничное настроение и атмосферу.    Но если традиционные гирлянды и игрушки уже кажутся скучными, то сегодня есть несколько свежих трендов.    Праздничное оформление не должно сливаться с базовым интерьером, оно должно его подчёркивать.    Вместо разноцветных гирлянд и яркой пластмассы можно выбрать элементы, которые отвечают общему стилю квартиры, по цвету, фактуре, форме.    Если у вас спокойный скандинавский, минималистичный или японский интерьер, то подберите украшения в мягких нейтральных оттенках (белый, кремовый, тёплый серый) и натуральные материалы.    Например гирлянда из бело-деревянных украшений на фоне светло-серой стены будет выглядеть современно и утончённо.    В последние сезоны главным трендом стала связь с природой.    Это значит, что можно использовать ветки эвкалипта, пихты, можжевельника. Сухие плоды, шишки, кору. Деревянные игрушки и натуральные ткани.    Можно собрать композицию из живых или сухих веток в красивой вазе. Добавьте несколько деревянных шаров или звёзд.    Свет как основной элемент праздника. Сегодня свет это не просто гирлянда на окне, это настроение.    Фонари и светильники с мягким тёплым светом, LED-ленты, спрятанные в мебели или стеллажах.    Свечи, зеркальные поверхности, отражающие свет.    Современные палитры для новогоднего декора уходят от классического сочетания красного и зелёного.     На пике популярности благородные оттенки. Медный, бордовый, тёмно-зелёный.    Тёплое золото, бронза, латунь, пастельные и пудровые тона, которые выглядят элегантно и современно.    Тренд последних сезонов универсальные украшения которые можно использовать круглый го    Стильные металлические звёзды, инималистичные деревянные фигуры, плетёные корзины и текстильные композиции, фонари, которые работают и в праздники, и после.    Это не только экономия, но и экологичный подход, вы создаёте декор, который остаётся актуальным вне сезона.    Вместо одной большой ёлки можно установить несколько маленьких декоративных ёлок разной высоты. Ккомпозицию из веток, плавающих свечей и декора на столе.    Тематические островки декора в ключевых зонах дома, у входа, на каминной полке, в зоне гостиной.    Такой подход выглядит аккуратно и современно, расставляет акценты, а не заполняет всё пространство гирляндами.    Новый год не повод нарушать стиль, с которым вы живёте весь год.    Современные тенденции предлагают вписать праздничное настроение в ваш интерьер.    Натуральные материалы, мягкий свет, продуманные цветовые акценты, универсальные украшения. Всё это формирует атмосферу, где хочется встречать гостей, делиться теплом и ощущать гармонию.

Яркий интерьер квартиры, стиль или ловушка? Почему он быстро надоедает. Мы все хоть раз оказывались в ярких, стильных кафе, барах или ресторанах, где дизайн поражает воображение. Нестандартные фактуры, смелые цвета, необычная мебель, графика на стенах. Всё это создаёт атмосферу, которая запоминается с первых секунд. Ведь в такие места мы приходим ненадолго, выпить кофе, поужинать или встретиться с друзьями. И именно в этом кроется суть, интерьер общественного пространства рассчитан на то чтобы произвести эффект, но не на повседневную жизнь. С квартирой всё наоборот. Это наше личное пространство, куда мы возвращаемся каждый день. Здесь мы отдыхаем, общаемся с близкими, набираемся сил. И потому главный критерий для домашнего интерьера комфорт и гармония, а не стремление удивить. Ошибка, с которой я часто сталкиваюсь: желание сделать квартиру "как в модном ресторане" или "как в стильном кафе". На картинке это выглядит эффектно, но в реальности через пару месяцев слишком яркие цвета и перегруженный декор начинают утомлять. Что действительно важно дома? Нейтральная основа, спокойные цвета и материалы, которые создают фон для жизни. Акценты дозированно, достаточно пары ярких деталей или интересных текстур, чтобы интерьер выглядел стильно. Функциональность, мебель и планировка должны быть удобны для жизни, а не только для фотографий. Эмоциональная близость, дом должен отражать характер хозяев, а не копировать чужой интерьер из кафе или гостиницы. В ресторане интерьер работает на бизнес, привлекает гостей. В квартире интерьер работает на человека, на его отдых, здоровье, настроение. Поэтому, создавая интерьер своего дома, не стоит гнаться за эффектностью общественных пространств. Дом должен быть таким, чтобы в нём легко жилось каждый день, а не только радовало глаз на первый взгляд.

История дизайна. От древности до современности.    Сегодня дизайн интерьера, это неотъемлемая часть нашей жизни. Красивые и удобные дома, мебел это результат труда дизайнеров. Но когда же появилось это направление и кто был первым дизайнером?    Уже в Древнем Египте мастера создавали мебель, украшения и интерьеры, которые сочетали практичность и эстетику.     В античной Греции и Риме архитекторы вроде Витрувия задумывались не только о прочности зданий, но и о красоте их оформления. Эти люди были первыми, кого можно назвать дизайнерами.    В XVI–XVII веках архитекторы и художники одновременно создавали и здания, и их интерьеры. Леонардо да Винчи проектировал мебель и механизмы, а Андреа Палладио формировал гармоничные ансамбли, где внешний облик дома сочетался с внутренним пространством.    В XIX веке в Англии появился человек, которого называют отцом современного дизайна, Уильям Моррис. Он создал движение "Искусства и ремёсла", выступая за единство красоты и практичности. Моррис утверждал, что даже повседневные предметы должны быть сделаны красиво и качественно.    В начале XX века дизайн превратился в самостоятельную профессию.     Питер Беренс стал первым промышленным дизайнером. Он работал для компании AEG, создавая не только продукцию, но и её фирменный стиль.     Позже школа Баухаус в Германии закрепила идею о том, что дизайн, это союз искусства, техники и удобства.    Сегодня дизайн охватывает все сферы нашей жизни. Но если оглянуться назад, видно что стремление к красоте и гармонии всегда сопровождало человека. Просто раньше это делали архитекторы и художники, а теперь есть отдельная профессия, дизайнер.   В России становление дизайна как отдельного направления началось значительно позже, чем в Европе.     Однако идеи гармонии, функциональности и красоты предметов быта развивались ещё с XVIII века.    Бартоломео Растрелли (1700–1771), итальянский архитектор, работавший в России. Автор Зимнего дворца и Смольного монастыря. Его проекты включали не только архитектуру, но и продуманный интерьер, где каждый элемент сочетался со зданием. Его можно назвать одним из первых, кто подходил к интерьеру как к целостной системе.    Матвей Казаков (1738–1812), московский архитектор, ученик Баженова.     Проектировал дома, особняки и интерьеры, уделяя внимание удобству и красоте жилого пространства    Фёдор Шехтель (1859–1926), выдающийся архитектор эпохи модерна.     Его проекты (особняк Рябушинского, Ярославский вокзал) отличались тем, что он проектировал здание как единый художественный организм.    Архитектура, мебель, витражи и даже дверные ручки подчинялись одной идее. Именно Шехтеля можно назвать первым русским дизайнером в современном понимании    Эль Лисицкий и Казимир Малевич (начало XX века), авангардисты, которые заложили основы конструктивизма.    Они занимались не только живописью, но и графическим, шрифтовым и предметным дизайном. Их идеи сильно повлияли на развитие дизайна в СССР и во всём мире.      Таким образом, основоположником дизайна в России чаще всего называют Фёдора Шехтеля, а среди идеологов предметного и графического дизайна представителей русского авангарда.

Камин в доме: уют, тепло и нюансы установки.    Живой огонь всегда притягивает взгляд, создаёт атмосферу спокойствия и даже немного сказки.       Но прежде чем решиться на установку камина, важно понимать не только его преимущества, но и сложности, которые могут возникнуть.    Начну с преимуществ. Никакая имитация не заменит треска дров, запаха и ощущения тепла от пламени.    При правильной системе дымоходов камин способен обогреть комнату или даже несколько помещений.    Камин становится центром интерьера, символом уюта и респектабельности.    Дровяной камин работает даже при отключении электричества и отопления.    Несмотря на очевидные плюсы есть некоторые ограничения.    Необходим дымоход, без него камин невозможен. Это значит, что устанавливать его реально только в частных домах.    Нужен проект, разрешение, профессиональные мастера, что обходится недёшево.    Так же необходимо периодически чистить дымоход, убирать золу и регулярно заготавливать дрова.     При неправильной эксплуатации камин может стать источником опасности.    Можно ли установить камин в квартире?    В многоквартирных домах установка настоящего дровяного камина практически невозможна, современные дома не рассчитаны на индивидуальные дымоходы. Получить разрешение на монтаж крайне сложно.    Однако есть альтернатива, биокамин или электрокамин, которые безопасны, но не дают того же эффекта, что настоящий огонь.    Что можно порекомендовать?     Определитесь с целью, хочется камин для красоты или для отопления?    Планируйте на этапе строительства или капитального ремонта, так проще предусмотреть дымоход и место для камина.   Уделите время для выбора специалиста, установка своими руками чревата опасными последствиями.    Подумайте о дровах, где будете хранить, как доставлять.    И конечно не стоит забывать про интерьер, камин лучше вписывать в общий стиль, а не встраивать в готовую комнату.    Камин серьёзный элемент дома, который требует вложений и ухода. Если вы живёте в квартире, то лучше обратить внимание на современные альтернативы. А вот для владельцев частных домов это отличное решение для уюта и автономности.