Весло Харона

Константин Бальмонт - Наш царь 1906 год.

Терри Хортос Эта тетя - обычная дальнобойщица и пенсионерка. Однажды она пришла на барахолку и купила там картину на день рождения своей подруге. Один из прохожих заметил, что работа по стилю похожа на Джексона Поллока. «Что за #$& этот Джексон Поллок?», - удивилась Терри Хортос и придумала лучшее название для документального фильма. Фильма, рассказывающего, что за 5$ можно купить полотно легендарного художника. Что можно доказать подлинность картины, просто найдя на ней отпечаток пальца автора. Неизвестное творение Джексона Поллока было оценено в 50 (пятьдесят) миллионов долларов. А я на барахолке покупаю только #$&%*. 

Джованни Антонио Каналь - Возвращение Бучинторо на Моло в день Вознесения 1730 год Ведута Один из жанров европейской живописи, посвященный городскому пейзажу. Часто, на таких картинах присутствуют знаменитые  памятники архитектуры и достопримечательности. Наверное, одним из самых известных ведутистов был Каналетто. Именно он ответственен за самые хрестоматийные виды Венеции. И представляя себе этот город - с большой долей вероятности - вы делаете это «по его картинам». Успех Каналетто связан с началом эры относительно массового туризма в Европе. Так, в это время, в аристократических семьях стало модным и престижным отправлять своих детей в образовательные туры по Европе. Называлось это «Гран-тур». Маршрут таких путешествий неизменно пролегал через Италию. И приезжающие хотели увезти с собой частичку прекрасных видов Венеции или Рима. Эдакая помесь открытки и магнитика на холодильник. 

Гарольд Файнштейн - Ноты набережной 1952 год Всё, хватит чернухи, смертей и пессимизма. Гарольд Файнстейн - американский фотограф второй половины XX века, прославившийся съемками обычных людей в их каждодневных делах и суматохе. Большую часть своих работ он создал на набережных Кони-Айленда. Как бы сказали в Люберцах - «у себя на районе». Эта фотография - одна из сотен и тысяч подобных. Но полностью раскрывает умение фотографа замечать неочевидное. Такая вот мажорная нотка. 

Феликс Валлоттон - Габриэль Валлоттон на коленях 1905 год Малоизвестный швейцарский художник конца XIX - начала XX века. Не могу сказать, что его картины или стиль мне нравятся. Но эта - определенно да. Валлоттон часто пишет портреты в бытовой обстановке, раскрывающей характеры героев. И пусть здесь изображена жена художника - ее образ надо трактовать аллегорически. Женщина, стоящая на коленях. Ее руки, выдающие скорее не заботу о прическе, а тревогу и ужас от происходящего. Две стены, сжимающие пространство. Единственное окошко, расширяющее границы картины и то - зеркало. Но и в нем нет отражения героини. И в нем нет выхода. Мы не видим лица женщины. Только цвет ночнушки как будто намекает нам на их общую бледность и бескровность. И последний штрих - тень, наползающая на зеркало. Вот что значит suspense, Хичкок. 

Уильям Ветмор Стори - Ангел скорби 1894 год Американский скульптор конца XIX века, закончивший Гарвардскую школу права и бросивший юриспруденцию ради искусства. «Ангел скорби» - его последняя и самая знаменитая работа. Это надгробный памятник жене. Но не выдержав разлуки, сам Уильям Стори скончается через год и будет захоронен рядом с женой, а ангел станет оплакивать уже обоих. Трогательность скульптуры сделает ее популярной в массовой культуре. Так, надгробие изображено на обложке сингла группы Evanescence 1998 года. “Forever me and forever you”

Генрих Лефлер - Крёстная Смерть 1905 год Австрийский художник и иллюстратор начала XX века. Его серия графики для издания сказок братьев Гримм - прям до мурашек. Одна из сказок - «Смерть и её крестник» - посвящена выбору крёстного для тринадцатого ребенка (бедная мама) в семье. Отец отказывает самому Богу, говоря, что он потворствует бедности. Отказывает и Дьяволу - говоря, что тот обманывает всё человечество. И выбирает в крёстные для своего сына - саму Смерть! Та обещает сделать ребёнка знаменитым врачом. Став известным и богатым, крестник, однажды, обманывает саму крёстную ради спасения прекрасной дочери короля. Смерть, в наказание, приводит своего непослушного подопечного в пещеру, полную свечей. Чем длиннее свеча - тем дольше осталось жить человеку. Самая же короткая из них - как раз врача. И пришло время её погасить. Спокойной ночи, малыши. 

Ликвидация летней коллекции! В нашем телеграмм-канале стартует распродажа летней ретро-коллекции XIV века до нашей эры. Сегодня представляем вам винтажные шлёпки а-ля Тутанхамон. Вы будете чувствовать себя в них как фараон! Выполненные в стилистике XVIII династии Нового Царства ортопедические сандали позволяют вашей стопе не только отдыхать, но и топтать врагов - в данном случае нубийцев. Мы используем только натуральные материалы - древесина, кожа и немного золота.  Ручная работа. Цена - согласно каталогу Каирского египетского музея. Следующим лотом нашей распродажи станет циркониевый браслет - мечта алхимиков и идиотов. 

Микаэль Сова - Когда свиньи полетят 1996 год Слова «когда свиньи полетят» равнозначны нашему «когда рак на горе свистнет» и намекают, что что-то никогда не случится. Такая фигура речи называются «адинатон». Когда условием для одного события становится практически невозможное другое. Но всё же… а вдруг? 

Ольга Розанова - Зеленая полоса 1917 год Абстрактное искусство может быть таким, как супрематизм Малевича с его сложным сочетанием геометрических форм. Или как хоровод цветовых пятен у Кандинского на его акварелях. Или как цвето-схемы Мондриана. А может быть подлинно беспредметным. Малевич - использует геометрию. Но это конечные формы на конечной плоскости холста. Кандинский - использует цвет и пятна, но также на ограниченной плоскости холста. Мондриан - пытается на крохотных картинах выразить все бесконечное мироздание в сочетании линий и цветов. А что если нарисовать что-то, реально выходящее за рамки холста? Что-то у чего нет начала и конца? Что-то, для чего холст и рама перестанут быть ограничителями? Так появляется «Зеленая полоса». Выходящая сверху и снизу за пределы холста. А краями растворяется в нем. Потому что это не цвет. А свет. 

Дихлордифенилтрихлорметилметан Давайте еще разок. Вместе и хором. Ди-хлор-ди-фенил-три-хлор-метил-метан. Он же ДДТ. Он же дуст. Эта очаровательная ёлочка - одно из самых опасных и ядовитых веществ в мире. Широко применялся как инсектицид. И это единственный случай, когда Нобелевская премия по химии была присуждена за открытие, фактически, яда. Но реальное значение ДДТ было в количестве спасенных жизней. Например, в 1965 году в Индии ни один человек не умер от малярии. А в 1948, накануне кампании по применению ДДТ, было 3 млн умерших. К началу 70-х стали раздаваться голоса об опасности ДДТ и его способности накапливаться в почве и живых организмах. В 2001 году Стокгольмская декларация окончательно запретила ДДТ и еще двенадцать веществ к применению. Чтобы человечество никогда не спело: «Это всё, что останется после меня». 

Тициан - Благовещение 1565 год Тициан был не только величайшим художником, но еще и талантливым предпринимателем. Став одним из главных живописцев своей эпохи, он быстро осознал, что один не в состоянии переварить все заказы. Поэтому у художника была целая артель помощников. Но за это же Тициана и критиковали. Очередной заказ - Благовещение - отсылает нас к Библии. К моменту, когда Деве Марии является архангел Гавриил и сообщает благую весть, что она станет мамой. Тициан выполняет работу и подписывается - “Titianus fecit” (Тициан сделал). Но заказчикам показалось, что картина не закончена. Узнав об этом, художник изменил подпись на «Titianus fecit fecit». И заказчиков это устроило! А моего работодателя - почему-то нет.