Блог о живописи от Ольги Базановой

Дорогие художники! 💫 Сегодня мы делимся с вами ценной шпаргалкой по масляной краске. Поговорим о краплаках! 🌺 Краплак красный (№1 и №2), краплак розовый Краплаки — синтетические краски, приготовленные на основе антрахиноновых пигментов. Они дают насыщенные, яркие цвета: от красного и розового до розовато-фиолетового. История их создания началась ещё в 1868 году, и они до сих пор остаются любимыми у художников за яркость и глубину оттенков...

Дорогие художники! 💫 Холст — это основа любой картины. Как прочный фундамент определяет, насколько устойчив будет дом, так и правильно подобранный холст влияет на качество и долговечность вашей работы. Поэтому подходить к выбору холста нужно с вниманием и любовью! 💛 Существует три основных типа холстов: По текстуре холсты бывают: Если вам хочется более гладкую поверхность — холст можно аккуратно зашкурить после грунтовки. Грунт защищает волокна холста и помогает краске ложиться ровно. Различают...

Дорогие художники! 🎨❤️ Сегодня хотим порассуждать на тему: почему важно завершать картины? ✨ Создание картины — это целая история, раскрывающая творческую суть художника. А её завершение — важный шаг в нашем развитии в живописи. 1️⃣ Достижение цели. Завершение картины помогает ставить и достигать цели. Это даёт понимание, что усилия, вложенные в работу, не были напрасными. 2️⃣ Развитие навыков. Каждый завершённый сюжет, даже если он не идеален, помогает нам расти. Мы учимся на своих ошибках, пробуем новые техники и находим свой стиль...

Дорогие друзья! 🌌 Сегодня я хочу поделиться с вами рассказом о том, как в начале XX века родилась удивительная мысль — мысль о единстве Человека и Вселенной. Эта идея получила имя космизм — и она на долгие годы стала источником вдохновения для философии, науки и, конечно же, живописи. Что такое космизм? Слово происходит от греческого космос — «упорядоченный мир». Космизм — это стремление понять законы Вселенной, её происхождение и место человека в великой картине мироздания. Для художника космизм...

Дорогие художники! 💛 Щетинные кисти — один из самых универсальных инструментов художника. Благодаря своей упругости и прочности они позволяют создавать выразительную фактуру, энергичные мазки и работать с густыми красками. 1️⃣ Обратите внимание на размер — крупные удобны для фона и широких мазков, маленькие пригодятся для деталей. 2️⃣ Форма кисти тоже важна: плоская даёт четкие линии, а круглая — мягкие переходы и плавность мазка. — Аккуратно подрежьте ворс острыми ножницами, чтобы сделать инструмент тоньше...

Дорогие друзья! ✨ Сегодня поговорим про белила — белую минеральную краску, без которой невозможно представить живопись. Изначально белила были свинцовыми, затем появились цинковые, а последним новшеством стали титановые белила. Сегодня свинец используется всё реже из-за токсичности, а цинковые и титановые — широко представлены на рынке. 💭 Кремовый оттенок, холоднее, чем свинцовые. Особенности: ⭐ Сохнут сравнительно медленно ⭐ Средняя кроющая способность ⭐ Улучшают прочность красочных смесей 💡 Свет и воздух почти не влияют на белизну...

Дорогие художники! Чёрный цвет есть в каждом наборе красок. Но гораздо интереснее и полезнее — уметь создавать его самостоятельно. ✨ Делюсь с вами тремя способами: ◾️ Индиго + красный. Классический вариант! При добавлении белил такой чёрный не уходит слишком в синие оттенки. Индиго+красный=идеальный чёрный ◾️ Краплак розовый + зелёный ФЦ. Даёт очень тёмный, почти чёрный оттенок...

Дорогие художники! ✨ Сегодня хочу поделиться с вами небольшой памяткой по работе с лаками. Лак защищает картину от пыли, влаги и механических повреждений, а также помогает сохранить глубину и яркость красок на долгие годы. 🔹 Классическое правило — дожидаться полного высыхания масляной краски (обычно 1–2 года). 🔹 Но современные лаки позволяют лакировать уже после того, как краска схватилась на холсте...

Дорогие друзья! 💙 Сегодня поговорим об одной из самых утончённых и «воздушных» красок — Церулеуме. Это голубой оттенок с лёгким зелёным подтоном, который незаменим в пейзажах: он помогает писать небо, море и холодные тени так, чтобы в картине появилось пространство и глубина. ✔️ С белилами — даёт мягкие бирюзовые оттенки. Титановые белила сделают цвет теплее, цинковые — холоднее и прозрачнее. ✔️ С жёлтыми (охра, кадмий) — получается яркая и свежая бирюза. Но будьте осторожны с лимонными оттенками: они могут дать грязноватый результат...

Дорогие художники👩🏼‍🎨 Вы часто спрашиваете меня, как смешать правильный фиолетовый цвет 💜 Делюсь с вами небольшими хитростями😊 🪻 Для яркого фиолетового цвета нам понадобится: маджента, которая поглощает зеленый цвет и помогает увидеть большую часть красного и синего🎨 Смешайте ее с небольшим количеством синего или циана. Готово! Яркий фиолетовый цвет уже у вас на палитре😊 ☂️ Чтобы получить чистый фиолетовый цвет, надо убедиться в чистоте красок. Налейте немного на палитру и добавьте белил, какие оттенки вы видите? Красный должен превратиться в розовый...

Дорогие художники! 👩🏻‍🎨 Сегодня мы с вами поговорим об истории масляной живописи: от истоков до наших дней. Масляная живопись — это один из самых ярких и выразительных видов изобразительного искусства. Она позволяет художникам создавать произведения, которые отличаются глубиной цвета, яркостью и насыщенностью! Масляная живопись появилась в Европе в XV веке благодаря нидерландскому художнику Яну ван Эйку. До этого художники использовали темперу – смесь красок с яичным желтком, но она быстро высыхала и трескалась...

Дорогие художники! Сегодня я хочу пригласить вас в увлекательное путешествие по миру портретов в живописи. Портрет — это не просто изображение человека, это отражение его характера, настроения, внутреннего мира. Именно поэтому этот жанр был и остаётся одним из самых значимых и востребованных во все времена. ✨ Что такое портрет? Портрет в изобразительном искусстве — это попытка запечатлеть личность, передать её уникальность. Художник работает не только с внешностью, но и с душой модели: в повороте головы, во взгляде, в лёгкой улыбке или даже в жёсткой линии губ можно уловить целую историю...