ТикетСолд | TicketSold

26 мая Большой зал Консерватории замер между эпохами. С одной стороны — венецианское барокко, с другой — страстное танго Буэнос-Айреса. Московский камерный оркестр MUSICA VIVA и блистательная скрипачка Елена Корженевич сделают то, что умеют только виртуозы: за один вечер проведут вас через 250 лет музыки. Первое отделение — Италия XVIII века. Антонио Вивальди. «Времена года». Гром весенней грозы, жаркий летний полдень, осенняя охота и хрустальный холод зимы. Это не просто музыка — это четыре живописных полотна, каждое из которых композитор сопроводил стихами… собственными...

Знаете сказку про трёх поросят? Забудьте. В Театре на Таганке идёт спектакль, который ломает все шаблоны. Главный сюрприз в том, что Волк здесь выходит на сцену с микрофоном и становится… режиссёром. Он устал быть злодеем и хочет рассказать историю по-своему. Поросята строят домики из мусора и фантиков — экологично и весело. А в середине сказки в действие внезапно врываются Три мушкетёра и Три сестры: создатели явно решили не скучать. Отдельного внимания заслуживает визуальная часть. Художник Мария Трегубова («Золотая маска») придумала огромные куклы и декорации, похожие на детские рисунки...

9 мая 2026 года Театр на Таганке вновь доказывает, что память — это не парад и не дата в календаре. Это живые голоса. В афише собрано три пронзительных спектакля. Вот почему нельзя проходить мимо. 1. «Память 41–45» (Новая сцена) |19:00 Это полифония эпохи. Артисты будут читать дневники, прозу и стихи (Окуджава, Гудзенко, Галич), переплетенные с гениальной музыкой Микаэла Таривердиева. Не просто концерт, а способ услышать тех, кто уже не ответит. 2. «Девочки» (Малая сцена) |19:00 Премьера ко Дню Победы от режиссера Дениса Парамонова...

В один вечер на двух сценах Театра на Таганке — два совершенно разных удара под дых. Один — интеллектуальный, другой — эмоциональный. Объединяет их беспощадный вопрос: что остаётся от человека, когда рушатся все святые вещи? 🔴 МАЛАЯ СЦЕНА (18+) «Катарсис, или Крах всего святого» Режиссёр Саша Золотовицкий. По пьесе самого Дмитрия Пригова. Актриса встречается с пятью лицами великого концептуалиста. Грань между жизнью и театром стирается. Это провокация, абсурд и смех сквозь истерику о том, зачем нам вообще нужно искусство, если оно не спасает от тьмы внутри...

Иммерсивный спектакль стирает границу между сценой и зрителем: вы не сидите в зале за рампой, а оказываетесь в самом центре действия — артисты движутся в толпе, поют буквально на ухо, и в любой момент вы можете стать частью событий. Театр на Таганке первым в России поставил легендарного «Суини Тодда» Стивена Сондхайма — и сделал это именно в иммерсивном формате. ➡️ С 22 по 26 апреля на Основной сцене — пять показов подряд. И в четырёх из них (22, 23, 25 и 26 апреля) роль миссис Ловетт, той самой...

Лермонтов писал свою пьесу почти двести лет назад. Но 23 апреля на Новой сцене Театра на Таганке докажут: «Маскарад» — это про нас. За роскошными вечеринками и дорогими нарядами, так же как и тогда, прячутся пороки, страхи и слабости. И маски нужны не для карнавала — а чтобы скрыть истинное лицо. Режиссёр Денис Азаров не противопоставляет эпохи. Он сводит их в едином пространстве, где границы времени стираются. Золотые павильоны, почти пустой зал, герои в исторических костюмах и масках — и современная пластика, танцы, резкие движения...

1️⃣Три гения за один вечер Бетховен, Шопен и Мендельсон. Имена, которые знает даже тот, кто никогда специально не слушал классику. И все трое — в одной программе. Это как если бы вы за один ужин встретили Пушкина, Толстого и Чехова. Только здесь они не разговаривают, а говорят музыкой. 2️⃣«Император» против Второго концерта Шопена — идеальный музыкальный контраст Первое отделение — Бетховен. Его Пятый концерт начинается дерзко: оркестровый аккорд, и тут же рояль врывается каскадом пассажей. Солист не подчиняется оркестру — он спорит с ним на равных...

У каждого есть место, мысленно возвращаясь в которое, на душе становится тепло даже в самые тяжелые моменты. Там стрекочут кузнечики, мама наливает парное молоко, а подорожником можно исцелить любую рану. Для профессора Исака Борка, главного героя спектакля «Земляничная поляна», это место — поляна, где он когда-то был молод, влюблён и полон надежд. Но сейчас ему 78 лет. Он сделал блестящую карьеру, стал обеспеченным человеком, но превратился в эгоиста и замкнутого мизантропа, который «отказался от любого, так называемого, общения»...

Подходите ближе — в нашем цирке вас ждут акробатические номера, фокусы, танцы, стендапы и, конечно, клоуны. Но клоуны не простые, а разыгрывающие бандитско-фарсовую историю про двух старых друзей-аферистов, которые пытаются устроить любовные дела своих непутевых внуков. Фанаты Кустурицы, не проходите мимо. Цитаты из фильма, характерный для Балканского колорита живой оркестр, гуляющий по сцене, свадьбы, блеф, мафиози, взятки и сбежавшие невесты — все эти сюжетные перипетии под клоунским соусом и взрывной музыкой не могут не вызвать восторженных эмоций...

20 апреля в концертном зале «Зарядье» состоится грандиозное событие — Приношение Дягилеву. Избранное. Гала-представление звезд балета! На сцену выйдут звезды Большого и Мариинского театров: Денис Родькин, Элеонора Севенард, Олеся Новикова, Рената Шакирова, Семён Чудин и многие другие. В программе — фрагменты из легендарных балетов: «Шехеразада», «Жар-птица», «Дон-Кихот», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», а также специально подготовленные оммажи. Но чтобы понять ценность этого вечера, стоит вспомнить, кто такой Сергей Дягилев и почему без него современный балет выглядел бы совсем иначе...

Если внимательно присмотреться, между спектаклями «Превращение» на Новой сцене и «Поцелуй. Конармия» на Основной есть глубокая связь. Оба режиссёра — Андрей Гончаров и Денис Азаров — взяли, казалось бы, не театральную прозу (Кафку и Бабеля) и превратили её в нечто совершенно новое. Гончаров поставил мюзикл по повести, где главный герой просыпается насекомым. Азаров — почти немой пластический спектакль по самому тихому рассказу военного времени. Оба попытались найти язык, где слова бессильны: в одном случае за героя поёт оркестр, в другом — говорит тело...

7 и 8 апреля на Основной сцене — первое представление спектакля, которого ждали. Встреча с чеховской тоской на современных ритмах. В доме Прозоровых праздник: именины младшей сестры, живая музыка, звон бокалов, блестящие вечерние платья. Танцы, эмоции, шум. Но за всей этой красивой суетой — тихие трагедии. Усталая роскошь в образах, вечное ожидание «когда же начнется настоящая жизнь» и тоска по другой. Режиссёр Саша Золотовицкий балансирует между узнаваемой реальностью и воспалённым сном. Это спектакль-вечеринка, где каждый гость — заложник собственных иллюзий...