Альфия Бикбулатова

Два месяца назад открылась частная художественная студия "Колорит", в которой я имею честь являться так сказать, компаньоном по бизнесу. Это конечно, громко сказано, а если проще, то судьба свела меня с талантливым человеком, замечательной художницей Вантеевой Флоренс. Наша студия находится в Уфе, на ул. Менделеева, 134а. Я шла к своему делу долгие годы. Долгие годы преподавания академическому рисунку и живописи в Уфимском Государственном Колледже технологии и дизайна. Бюджетная организация, зарплата сами-знаете-какая. Кстати , я постоянно разрываюсь между реальной жизнью и идеей. То ударяюсь в творчество, то начинаю метаться в поисках подработки. Ибо есть иногда тоже надо, а без творчества, ну совсем не интересно жить... Эти два месяца работы практически без выходных. Куча акварельных работ, которые неплохо бы оформить в багет с паспарту... И понимаешь, что это снова траты... Огромные траты. Бежишь от выставок, отбрыкиваешься, а они догоняют тебя. Да, когда-нибудь я закажу двадцать рамочек с паспарту для персоналки, а пока вот что: 1. Мой Гагарин уехал в г. Энгельс и участвует в выставке "Большое космическое путешествие". У него, между прочим, большие планы нарисовались. Он решил остаться в музее им. Титова и живет там своей уже жизнью. Регулярно мне о его успехах пишет организатор Марина. 2. В Историко-краеведческом музее с Кушнаренково ко дню учителя открылась выставка портретов учителей Кушнаренковского района. Мои работы тоже красуются на этой выставке. В МДМ А. Э. Тюлькина каждый (почти каждый четверг, ибо пары, пары...), да-да, каждый четверг я с группой художников рисуем портреты. В 15.00 начало. Портретные дни в музее имеют концепцию. В 2022 г. Мы рисовали афганцев и участников СВО. 2023 г. объявлен годом педагога и наставника. Рисуем учителей. Мы только так можем поддержать этих героических труженников. (Я не по наслышке в этом убедилась, все же 6 лет работы в школе#14 наложили определенный отпечаток на характере и на становлении меня, как педагога) 3. 4 ноября в России пройдет традиционная акция Ночь искусств. У меня большие планы на этот вечер. Во-первых, в музее Истории Уфы в 18.00 откроется выставка портретов "Многоликая Россия", на которой будут представлены портреты жителей нашей прекрасной республики в национальных костюмах. После открытия я планирую попасть в мдмА. Э. Тюлькина на мастер-класс Алексея Петрикова, которого я очень уважаю как художника и люблю смотреть, как он пишет. А какие у него портреты пастелью!!!... Вот такие у меня события. Выставки меня догоняют и это не может не радовать... О студии. Студия это наше детище. Это такое детище, можно сказать живой организм, который разрастается раритетом в реквизите, медленно, но верно обрастает учениками, ибо мы без них никак... Развивается, люди подтягиваются и не только ученики, кстати. У нас активненько и даже с некоторым восторгом и увлечением вернулась в педагогическое творчество мастер Юлия Суяргулова. Талантливая, креативная, между прочим, кандидат пед.наук! В данный момент проходит ее Авторский курс по ватным елочным игрушкам. Более того, ее ученики требуют продолжения банкета! Скоро открываем курс по интерьерным игрушкам, коих надо созерцать и получаешь такое эстетическое наслаждение, аж дух захватывает... У Флоренс Вантеевой на носу персональная выставка, но это уже другая история. Об этом позже...

Неизвестный Галилей Дело было в начале XVII века. В Риме ценители искусств затеяли дискуссию: что ценнее – скульптура или живопись? Сторонники скульптуры, а их было большинство, утверждали, что скульптура важнее, поскольку она имеет, в отличие от картин, рельеф. И поскольку она объёмна, а картины плоские, то, естественно, она ближе к изображаемому объекту. А раз ближе к изображаемому объекту, значит, создаёт большую иллюзию действительности и, следовательно, ценнее. В этот спор был вовлечён и выдающийся флорентийский живописец Лодовико Чиголи, который в то время находился в Риме. Но Чиголи не был силён в схоластических спорах. Поэтому он написал письмо своему близкому другу Галилео Галилею с просьбой снабдить его аргументами против искушённых в словопрениях противников. Каждый из нас, конечно, знает, кто такой Галилей. Один из величайших ученых мира, впервые наблюдавший с помощью изготовленной им зрительной трубы небесные светила, открывший закон инерции, закон падения тел, закон колебания маятника, пятна на Солнце, горы на Луне, четыре спутника Юпитера, фазы Венеры. К нему и обратился за помощью Чиголи. В этом не было ничего удивительного – их связывала давняя и тесная дружба. Лодовико недавно доказал свою преданность Галилео: на последней своей работе, фреске церкви Санта-Мария Маджоре, он изобразил Луну, причём так, как она была видна в телескоп Галилея. Это был смелый шаг, потому что открытие Галилея, как и его телескоп, были предметом многочисленных насмешек, а в 1633 году даже осуждены римским католическим судом. Теперь Галилео представлялась возможность показать своё расположение другу. И он пишет тому длинное письмо, которое отправляет в Рим 26 июня 1612 года. В этом письме Галилей показал себя с новой для большинства из нас стороны. Мы знали его как учёного, а он оказался еще и тонким знатоком искусства, прекрасно понимающим его специфику, и со свойственной учёному логикой её обосновывающим. Это видно, в частности, из аргументов, которые так ждёт Чиголи. Вот что пишет Галилей: «Произведения скульптуры имеют рельеф лишь постольку, поскольку они оттенены, а если мы покроем тенью все освещенные части скульптурной фигуры с помощью краски настолько, что её тон станет полностью одинаковым, то фигура будет казаться полностью лишённой рельефа». Это не просто аргумент, это приглашение к эксперименту: кто не верит, может попробовать. Неизвестно, воспользовался ли кто-нибудь из участников спора предложенным доказательством, но известны результаты опыта, поставленного по схеме Галилея в наше время. Были взяты два резиновых шара, их сбоку осветили, чтобы подчеркнуть рельеф, и сфотографировали. А потом один из шаров был закрашен темной краской в том месте, где на него падал свет, и оба шара снова сфотографировали. И что же? На первой фотографии шары выглядели как шары, на второй один из них, закрашенный, походил на совершенно плоский диск. Таким образом, аргумент Галилея был абсолютно обоснованным. «Правда, - пишет далее учёный - это не значит, что скульптура не имеет отличий от живописи. Имеет, конечно: у неё три измерения – высота, ширина и глубина, тогда как у картины только два, она плоская. Но это обстоятельство - продолжает Галилей - вовсе не говорит в пользу скульптуры как вида искусства. Напротив - неожиданно утверждает он - это значительно снижает её достоинства». И поясняет почему: «чем дальше отстоят средства воспроизведения от воспроизводимого предмета, тем более заслуживает восхищения воспроизведение. Причем это относится не только к созданию произведения, но и к его прочтению. Понять картину сложнее, чем скульптуру; песня со словами нагляднее, чем музыка без слов».

Когда я выбиваюсь из ритма, а это происходит тогда, когда без выходного, вечером я приплетаюсь домой, уставшая, но счастливая. Недавно я вместе с Флоренс Вантеевой открыла художественную студию. «Колорит» даёт мощную творческую отдачу, заряжает. Ко мне приходят ученики, которые именно хотят научиться. Именно хотят, добровольно, не потому, что так «захотела мама», или потому, что мама и папа дизайнеры и надо «унаследовать дело». Радует больше, чем финансовая награда за урок, когда то, что ты например, рекомендуешь в рисунке, тут же воплощается в штриховке, в построении, в тоне. Когда тебе в ответ не говорят с вызовом: «Да, я знаю, я ещё до этого этапа не дошла». В данном случае я удивляюсь, а зачем ты ко мне ходишь, если таким тоном отвечаешь??? В студии я хозяйка сама себе. Хочу учу, а хочу и пол помою (шутка-у нас уборщица, хотя, да, моем, уборщицу редко видим)… М-да… так о чем я? Об отдаче. После 28-летней работы в образовании простым учителем рисования, а позже преподавателем академического рисунка, имея колоссальный опыт в методике преподавания, чувствуешь «кожей» ребенка, подростка. В работе вырабатывается масса привычек. К примеру, чувствуешь «Время». А еще привычка все планировать. Согласитесь, без этого никак? Порой, в бюджетной организации задумывалась о своей профессиональной реализации, и тогда вспоминала практику от медицинского училища, на которой меня определили в палату обожженых в Улу-Теляке… (см. Аварию под Ашой в 1988), где лежали пациенты после пересадки кожи, слабые и беззащитные. Я их кормила, делала уколы, мыла палату, а параллельно старалась выслушать и подбодрить, когда требовалось пожалеть. Я была 17-летней девочкой. Мои подопечные прониклись моими стараниями. Помнится, однажды я приехала в больницу за стипендией к старосте, зашла к моим разновозрастным «девочкам» и, выходя из палаты, случайно услышала краем уха, как они с уважением обо мне отзываются, что, мол, приехала в выходной свой, поинтересоваться ими… прошло много лет и я помню каждую их этих бедолаг, попавших в эту ужасную переделку… Это конечно же был бесценный опыт. Все не зря… Для меня с тех пор главная цель сделать все вовремя, не всегда выходит, но, видит Всевышний, я стараюсь. Не представляю жизни без помощи нуждающимся.

Вот и прошла наша выставка... Молодежная, сочная, яркая. Прошла... Но продолжение следует...

Как рисование влияет на работу мозга. Моя мама в советские годы работала реставратором. Училась вместе с художниками и архитекторами. В академии шли разговоры про эксперименты ученых. Эта история чуть ли не под грифом «Секретно». В столовой студенты шептались: «Слышали про исследования мозга и его работу во время рисования?» Как это было: величайшие советские умы набрали группу студентов, подключали к ним разные проводки и смотрели, что происходит с мозгом. Так ученые выяснили, пока студенты рисовали: – Как разные зоны мозга активно взаимодействуют друг с другом, и почему мозг во время рисования работает в разы эффективнее. – Почему нейронные связи образуются с «космической» скоростью. Кстати, в обычной жизни мозг хочет лениться. А тут запускаются новые процессы. Потом многие признавались, что находили решения каких-то трудных задач, которые их волновали. – Тело расслабляется, стрессовые реакции на уровне нервной системы уходят. Проще говоря, уже во время урока наступало спокойствие и релакс, как сейчас модно говорить. Проводили эксперименты и на взрослых преподавателях. Оказалось, что их мозг не старел в отличие от их ровесников. А риски развития деменции снижались до минимума. Вывод ученых: художники чуть ли не сверхлюди с вечно молодым, нестареющим мозгом. Рисование повышает концентрацию внимания, улучшает память, снижает волнение. Отсрочивает старение. Даже не нужен накопительный эффект. Положительные результаты наступают моментально. Неважно, умеете вы рисовать или нет. Просто берите и рисуйте!