bettyglan

Распевок дай, теории не надо. Причины почему люди идут заниматься вокалом к профессионалу - целый мильон с копейками. От успокоения душевных мук до покорения мира, если взять полярные варианты. Каждый хочет взять максимум от педагога порой не задумываясь что самому тоже прийдётся хорошенько поработать. Как в любом деле. Права ты можешь купить, но ездить при этом не научиться. И окружающие водители будут считать тебя долбоящером (кой). Если удалось выжить спустя год, - аллиллуйя, значит какие-то навыки ты усвоил (а). Ценой дорогостоящих ремонтов и наглухо испорченной кармы. Вот приблизительно что думает ученик без опыта на уроке вокала: Когнитивные искажения новичков: Эффект Даннинга-Крюгера (низкая компетенция порождает излишнюю уверенность), иллюзия простоты (кажется, что петь легко, если просто "открыть рот"). Человек настолько не разбирается в предмете, что не способен осознать степень своей некомпетентности. Ему кажется: «Что там сложного? Горло есть, воздух есть — значит, надо просто «разогреть связки», орать дурниной. Анатомия кажется избыточной «физикой», которая мешает «просто петь душой». Психологическая мотивация: Распевки дают немедленную обратную связь и ощущение деятельности, а теория кажется скучной и отвлеченной. Разбираться в строении гортани не даёт такого быстрого дофаминового подкрепления — здесь надо думать и разбираться неделями. Страх перед сложной анатомией и медициной: Люди боятся "сломать" голос, но думают, что знание строения гортани не нужно, достаточно интуиции. Также социальный аспект: многие видели, как профессионалы поют без видимых усилий, и не понимают, что за этим стоит годами отработанная техника и знание своего тела.  Влияние «вокальных блогеров» и YouTube: В интернете полно роликов: «20 минут лучших распевок!», «Супер распевка для диапазона!». Красивые девушки под фортепиано поют «ми-мэ-ма-мо-му». А видео «работа хрящей при смыкании разных регистров» набирает в 10 раз меньше просмотров. Новичок копирует внешнюю оболочку (упражнения), не понимая внутреннего процесса. Он требует того же формата от педагога: «Давайте просто петь, без вашей скучной теории». Последнее я сравню с косметологией. Красивые сиси или густая шевелюра на картинке или видео, - это практически всегда результат съёмки профессиональных моделей. А ваш грамотный хирург конечно выслушает ваши пожелания и отправит вас во временную кому. И сделает свои манипуляции в соответсвии с вашими исходными данными и клятвой Гиппократа (не навреди!). Последнего правила придерживается любой профессиональный преподаватель. Без возможности введения во временную кому. В редких случаях этого очень сильно не хватает.

Я в своей уже долгой и интересной жизни работала в офисе в общей сложности, - месяца три. Было это в 1994 году. Работала как бы сейчас сказали - менеджером по рекламе. Придумывала слоганы для рекламных растяжек и ездила пять дней в неделю к девяти утра на метро ВДНХ в самый дальний павильон до которого нужно было топать ногами минут двадцать. Было мне 18 лет и уже в этом зрелом возрасте я понимала что долго так не протяну, мне скучно и однообразно. Тогда я писала свою сольную программу, пела в барах и ресторанчиках, была знакома с Максимом Дунаевским, водила дружбу с музыкантами из группы Бригада С и Ногу свело. Естественно, меня унесло на вольные хлеба так сказать. Во все времена музыканты считались богемными личностями. Ну типа, унесенные ветром или на сербском, очень доходчиво, - прохуяло с вихором, если сразу в самую суть души музыкантской. Некоторые из них были любимчиками очень могущих и соответственно, дающих на жизнь и развитие таланта. Звучит прям сказка, а теперь серьёзный расклад по работе музыканта, певца или певицы, если группа, ансамбль, оркестр - то вообще себе мало принадлежишь. Музыкант он себе и продюсер, менеджер по продажам и креативу, творческая единица, предприниматель одним словом. При хорошем раскладе, - предприниматель со своим днк бренда. И тут нет работы пять дней в неделю и два законных выходных. Здесь ты полностью 24\7 занят очень разными работами и только от тебя зависит как вкусно или вообще поешь ты на следующий день. Все праздники и выходные это наша любимая работа. И бесконечные перелёты, сон урывками по два часа и способность работать петь в любых фантастических адских условиях. А вокальные музыкальные педагоги - те же небожители, так что пошла я спать. Завтра на работу.

Японская певица Ado: Когда голос становится оружием массового поражения. Меня всегда цепляло, когда в голосе есть эта безумная, почти паранойяльная самоотдача. Когда артист не просто поёт, а будто выворачивает душу наизнанку, при этом контролируя каждый миллиметр своего голосового аппарата с холодной головой снайпера. Японская певица Ado — это как раз тот случай, когда слушаешь и думаешь: «Откуда в этом хрупком теле столько адреналина?». Она появилась из ниоткуда, из виртуального пространства Vocaloid, где музыку пишут для синтезаторов, а потом вышла на живую сцену и просто уничтожила представление о том, что «живой звук» уступает студийному. У неё нет десятка лет гастрольного стажа, но есть то самое «невыносимо безупречное» владение инструментом, которое заставляет завидовать чёрной завистью. «Усу-куса» или как разбудить соседей на другом континенте. Если фигачить метафорой, то Ado — это не просто певица. Представьте себе токийское подпольное автоателье, где вместо парней в промасленных комбинезонах работает хрупкая девушка, которая одной левой меняет турбину на Nissan GT-R, а правой настраивает карбюратор так, чтобы двигатель рычал как зверь, но не заглох ни на секунду. В её случае «двигатель» — это дыхание, а «турбина» — связки. Альтернативная музыка, в которой она обитает (J-Rock, поп-панк, электроника с тяжёлыми гитарами), априори требует дикого драйва. Это вам не баллада про «Зимний сон», где громкость по десятибалльной шкале еле дотягивает до тройки. У Ado это всегда 10+, но самое безумное — она умудряется держать эту мощность, не срывая голос. Дыхание как двигатель внутреннего сгорания. @ Чтобы извлекать из себя такие звуки без вреда для здоровья, нужна та самая плотная вокальная опора. Не просто дышать животом, а создать устойчивое противодавление снизу вверх, чтобы звук стоял на «столбе», а не летел в никуда. Слушая её живые выступления (например, версию Usseewa на «The First Take»), понимаешь, что её мышцы кора и диафрагма работают как у космонавта в перегрузке. Она не расходует воздух экономно — она буквально выстреливает им, но при этом держит гортань узко и собранно. Нет этого сильного, расслабленного выдоха, который убивает связки. Всё сжато в пружину. Та работа в области черпало-надгортанной складки, о которой пишут в учебниках, у неё доведена до автоматизма. Если опоры нет, то на такой громкости и с такими эмоциями голосовой аппарат изнашивается за пару туров концерта. А у Ado туры — это марафоны. Значит, здоровья и энергетики у неё действительно как у Стетхема в «Адреналине», но при этом есть виртуозное знание своей механики.