Зинаида Голубева

🌞 НОВЫЙ МАСТЕР-КЛАСС по свободно-кистевой росписи «Солнечный букет»! 🌼 ⠀ Февраль ещё держит нас в зимних объятиях, но сердце уже просит весны... 💛 Хочется ярких красок, солнечных дней, тепла и вдохновения — и мы знаем, как это подарить себе прямо сейчас! ⠀ 🎨 НА нашем ОТКРЫТОМ УРОКЕ вы создадите нежный весенний букет с помощью техники свободно-кистевой росписи и двойного мазка. Это будет не просто вечер с красками — это будет тёплая встреча с весной 🌷 ⠀ 🌸 Вы узнаете, как рисовать цветы и листья, подбирать гармоничные оттенки, строить композицию — и перенесёте солнечное настроение на поднос, тарелку или любой сувенир. ⠀ 📅 Вебинар состоится 5 февраля в 19:00 мск. Если не можете в этот день — всё равно записывайтесь, будет повтор 📩 ⠀ 🌼 Подарите себе творческий вечер и букет, который не завянет! ⠀ 📌 Регистрация по ссылке 👉 studiagolubeva.ru/...ket

🎉🎉🎉 Друзья! Сегодня ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ нашего любимого художника ЗИНАИДЫ ГОЛУБЕВОЙ! Зинаида Владимировна, от всей души поздравляем Вас и желаем, чтобы палитра Вашей жизни всегда была наполнена яркими красками счастья, а творческая энергия никогда не иссякала! ❤️❤️❤️ Мы Вас очень любим! 📝 В этот прекрасный день Зинаида Владимировна делится с подписчиками историей ее возвращения на Север:  "📍 Я родилась в Заполярье.  Это Мурманская область — самое сердце Хибинских гор. 13 января, на 13‑м километре, в Буран… в машине скорой помощи.  Эта история всегда звучала как весёлая сказка для знакомых — ну, не каждый же так появляется на свет 😊  🌬 Я уехала из родного города в 16 с половиной лет — и долгое время о нём даже не вспоминала.  Но однажды, проезжая через Москву, я увидела под стеклом торгового центра выставку фотографий... Апатиты. Кировск.  И вдруг — слёзы. Я поняла, как скучала. Как люблю. Как горжусь своим Севером.  🖼 Последние 15 лет я приезжала весной и осенью по приглашениям — проводить мастер-классы. И каждый раз сердце наполнялось теплом и щемящей радостью.  🎒 В конце августа случилось неожиданное.  В мою родную художественную школу (которую я сама когда-то окончила) искали педагога. Целый год не могли найти.  Нужен был художник. Настоящий. Именно такой, каким я стала.  Мне предложили участие в программе «Земский учитель». Я не раздумывала ни секунды. На следующий день купила билет.  🚂 В поезде сердце моё стучало громче, чем колёса.  Я возвращалась домой.  🏔 Теперь я живу между двух гор — Югспор и Кукисвумчор.  Каждое утро здороваюсь с ними.  Здесь всё напоминает о моём детстве. О том, кто я есть.  👫 Дети здесь — особенные.  Они не избалованы столичным шиком, добрые, искренние.  У нас сложился тёплый кружок единомышленников.  Я здесь один педагог, веду всё: и живопись, и рисунок, и скульптуру, и историю искусств.  Я учу их — и сама учусь заново.  🏆 За три месяца мы уже победили в международном конкурсе рисунков.  Одна девочка заняла первое место на конкурсе, который организовала горнодобывающая компания «ФосАгро».  А ещё — я каждый день рисую. Сама. Потому что не могу иначе.  🌸 Я продолжаю преподавать в онлайн-школе «Русская роспись».  Моя любовь к росписи только крепнет. Продумываю сюжеты, создаю курсы, рисую с радостью.  Я счастлива. Я делаю то, что люблю.  🎀 А когда я пришла в школу в первый день,  директор спросила:  — А зачем вы, в вашем возрасте, носите два хвостика?  Я улыбнулась:  — Детей нужно веселить по-всякому 😊  🎨 Так я и живу — в сердце Хибин.  Рядом с горами. С детьми. С красками.  С росписью.  И очень хочу делиться с вами этим вдохновением.  Приглашаю в гости — хотя бы в виртуальные.  Ведь здесь рождаются не только северные ветра… но и идеи 🌬✨  Спасибо, что вы рядом.  С любовью, Зинаида Голубева".

Закончила два курса Вологодской хохломы. Сочетания цветов, оттенков полюбила всей душой. В них и скромность, сдержанность нашего русского Севера и радость, яркость жизни. Наверное, это то, что сложилось у меня в душе сибирячки, выросшей на юге. Благодарю Зинаиду Владимировну за прекрасные уроки! От Елены Леньо - ученицы онлайн-школы "Русская роспись".

🌺 Делимся красотой от участников прошедшего вебинара "Золотой цветок в графике"! ❤️ Спасибо,что вы с нами ❤️

🎨 Возрождение Петербургской росписи: история, вдохновение, наследие 🕰 Забытое, но не утраченное искусство Когда говорят о народных промыслах, первым делом вспоминают Жостово, Палех, Хохлому... Но мало кто знает, что в самом сердце северной столицы когда-то родилась удивительно изящная и торжественная роспись, вдохновлённая белыми ночами, шпилями дворцов и ароматом Летнего сада. Это — Петербургская роспись. 📜 Как всё начиналось… Её история уходит в середину XIX века. В мастерских Санкт-Петербурга расписывали подносы, шкатулки, дамские аксессуары — белыми и золотыми мазками по чёрному фону. Композиции строго выверялись по форме предмета, а сюжеты черпались из ботанических зарисовок Летнего сада, а так же в стиле китайских мотивов. 🚫 После революции 1917 года промысел почти полностью исчез. Он не вписывался в новую идеологию и был признан «мещанским». Но в 1980-х годах начались попытки возродить искусство Петербурга. Архивы Русского музея хранят немногие сохранившиеся образцы. 🎨 Цвет и композиция: уникальные особенности Петербургской росписи Она сформировалась, черпая вдохновение сразу из двух традиций: — жостовского подносного промысла, — и декоративной живописи старинных китайских мастеров - шинуазри. Обе школы опирались на чёрный лаковый фон — глубокий, контрастный, подчёркивающий выразительность мазка. В этой технике применяются только два оттенка цвета — 🖌 белый и золотой, что делает каждый мазок выразительным и точным. 🌿 Сюжеты — это букеты, травы и цветы. Вначале они были в стиле шинуазри, но позднее мастера создали свой стиль, вдохновлённый природой Петербурга — особенно цветами Летнего сада: шиповником, сиренью, лилиями. 📚 Сегодня в Русском музее хранятся лишь немногие оригинальные предметы — как память о великолепии промысла. ✨ А что сейчас? Возрождается ли это искусство? Да! И пусть оно не так широко известно, как другие росписи, Петербургская роспись живёт и возвращается в современное творчество. В Санкт-Петербурге работают энтузиасты и мастера, которые изучают технику, обучают, проводят выставки. 💫 В нашей онлайн-школе «Русская роспись» мы уже несколько лет ведём авторский курс по Петербургской росписи, и он каждый год привлекает всё больше учеников. Мастера создают свои уникальные сюжеты, вдохновляясь историей и цветами северной столицы. 🎨 Даже те, кто родился и вырос в Петербурге, нередко впервые узнают о том, что у их города есть свой художественный стиль — утончённый, глубокий, поэтичный. 📣 Мы верим, что настоящее наследие нельзя забыть — его можно только продолжить. Присоединяйтесь к нам, если вам близка эта красота и память. Вместе мы сохраним и преумножим то, что почти исчезло — и сделаем его снова частью живого, настоящего искусства России. *На фото представлены исторические образцы из музейных книг в обработке ИИ и несколько сюжетов художника Зинаиды Голубевой в интерпретации "под старину". Мы немного поэкспериментировали, т.к. фото и тем более оригинальные изделия с Петербургской росписью очень сложно сейчас найти, а те, что есть - очень плохого качества и некоторые только фрагментальные.

🌿 Домовая роспись в Арт-доме: воскресенье, полное вдохновения 🌿 Прошедшее воскресенье выдалось особенно тёплым — не по погоде, а по настроению. В гостеприимном Арт-доме Ольги Письменской собрались ученики Зинаиды Голубевой, чтобы познакомиться с удивительным миром домовой росписи. На столах — заготовки, кисти, наши любимые краски! В руках — вдохновение и желание создавать. 🎨 Зинаида Голубева регулярно проводит очные мастер-классы в Санкт-Петербурге, и каждое такое занятие — это больше, чем просто обучение. Это личная встреча с Мастером, это прикосновение к традиции, диалог с собой и возможность вдохнуть в предмет душу и историю. На этот раз темой стала домовая роспись — яркая, символичная, с любовью к деталям. Участники расписывали специальные заготовки, создавая уникальные композиции. 📌 Благодаря заботе хозяйки студии — Ольги Письменской — у каждого была удобная и красивая заготовка, которая вдохновляла с первых минут. 🔥 Атмосфера получилась настоящая — искренняя, открытая, тёплая. Смех, поддержка, живое общение и, конечно, волшебные мазки, превращающие деревянные поверхности в настоящие народные сказки. 🖌️ А вы бы хотели попробовать себя в технике домовой росписи? Напишите в комментариях: какой предмет в вашем доме вы бы украсили — и что бы он символизировал для вас? 🌸

❤️ Уважаемые наши ученики и подписчики! Поздравляем вас с 8 Марта! ❤️ От всей души желаем нового творческого потенциала, продолжать и дальше творить красоту, жить в комфорте и признательности. Сияйте ярче, живите счастливо, получайте удовольствие от всего происходящего и всегда слушайте своё сердце! ❤️ Дарим вам мастер-класс от художника-преподавателя Зинаиды Голубевой "Открытка с маками цветными карандашами и линером" 👉 rutube.ru/...55b ❤️ С любовью, коллектив онлайн-школы "Русская роспись".

🎨 Росемалинг: искусство северной росписи с вековой историей. В преддверии вебинара "Алые цветы фьордов" хотим познакомить вас с историей норвежских росписей. Росемалинг (Rosemaling) — традиционная норвежская декоративная роспись, её отличают изящные завитки, стилизованные цветы и мягкие переходы оттенков, создающие ощущение движения и объёма. ✨ Как зародился росемалинг? 🔹 В XVII–XVIII веках в Норвегию пришли барокко и рококо, вдохновившие мастеров на создание новых узоров. Но народные художники переосмыслили эти стили, придав росписи мягкость линий и естественные мотивы. 🔹 Поначалу росемалинг украшал церкви и резные алтарные части, но вскоре стал популярным среди крестьян. Его использовали для декорирования мебели, сундуков, стен домов и даже одежды. 🔹 В северных районах, где зимы были долгими, роспись становилась зимним ремеслом. Мастера, собравшись у очага, создавали потрясающие орнаменты, вдохновлённые природой фьордов и цветами лугов. 🎨 Основные стили росемалинга. Каждый регион Норвегии разработал уникальный стиль росписи, который сохранился до наших дней: 🔸 Телемарк (Telemark) — асимметричные узоры, крупные цветы, лёгкие завитки. Самый узнаваемый стиль. 🔸 Гудбрансдал (Gudbrandsdal) — строгие формы, яркие цветочные мотивы, насыщенные оттенки. 🔸 Рогаланд (Rogaland) — утончённые узоры, мягкие цветовые градиенты, нежные оттенки пастели. 🔸 Халлингдал (Hallingdal) — симметричные узоры, геометричные формы, элементы резьбы. 🔸 Валдрес (Valdres) — стиль с мягкими тенями, плавными переходами и элегантными линиями. 🔸 Ос (Os, близ Бергена) — самый яркий и контрастный стиль 🎭, напоминающий норвежские народные вышивки. 💡 Интересные факты о росемалинге. ✨ Росемалинг был крестьянским ремеслом. Путешествующие мастера расписывали дома и предметы быта, передавая свои навыки из поколения в поколение. 🎨 Во второй половине XIX века стиль стал исчезать, так как фабричная мебель вытеснила ручную роспись. Но в XX веке интерес к росемалингу возродился благодаря народным художникам и энтузиастам. 🌸 Женщины играли важную роль в развитии этого искусства, украшая текстиль, посуду и предметы быта. 🌍 Росемалинг не только сохранился в Норвегии, но и стал частью культуры скандинавских эмигрантов в США, где его до сих пор изучают и практикуют. 🎨 Современные мастера часто используют акриловые краски вместо традиционных масляных, делая роспись удобнее и доступнее. 🌟 Росемалинг сегодня. Сегодня норвежская роспись вдохновляет дизайнеров, художников и ремесленников по всему миру. Её элементы можно увидеть в интерьерах, на текстиле, в посуде и даже в цифровом искусстве. 💙 Несмотря на вековую историю, росемалинг остаётся живым искусством. В каждом узоре чувствуется северный дух, энергия природы и тепло рук мастера. Это не просто орнамент — это красота, передающая гармонию и традиции поколений. Фото взяты с сайта jansenartstore.com/...old

👧🏼 Преподаете детям? 👦🏼 🖍️ Тогда роспись акриловыми контурами и тампоновкой поролоновой губкой будет вам очень интересна и полезна. Вот несколько отзывов о том, как наши ученики применяли или планируют применять полученные навыки для обучения юных художников.

❄️ Скоро, скоро, совсем скоро наш вебинар "Зимний пейзаж с шиповником" в технике росписи акриловыми контурами и тампоновкой. 🎨 А сейчас мы делимся с вами интересными идеями применения на практике этой необычной техники. 🖍️ Посмотрите как оригинально наши ученики украшают изделия воздушным нанесением краски поролоновой губкой и дополняют сюжет объемными контурами.

💙 Гжель: от яркой майолики до изысканной бело-синей классики В преддверии вебинара "Гжельская барышня" делимся с вами небольшой исторической справкой об этом самобытном виде народного промысла. 🌀 Услышав слово "Гжель", большинство сразу представляет белоснежный фарфор с синими узорами. Но, мало кто знает, что первые гжельские изделия вовсе не были бело-синими. Сначала Гжель украшалась яркими цветами, а техника росписи была совсем иной. 🏺 XVIII век стал началом эпохи майолики в Гжели. Майолика — это керамика, покрытая непрозрачной глазурью и украшенная яркими красками, которые после обжига сохраняли свою насыщенность и блеск. Мастера использовали зелёный, жёлтый, коричневый и синий пигменты, создавая по-настоящему живописные композиции. 🖌 В этот период гжельские умельцы создавали скульптуры, кувшины, настенные тарелки и декоративные фигурки, которые украшались сюжетами из крестьянского быта, сказочными образами и растительными орнаментами. Узоры были крупными, выразительными, с четкими очертаниями. 🌟 Майолика положила начало для дальнейшего развития гжельской керамики. Тем временем мастера начали экспериментировать с материалами и технологиями, совершенствовать глазурь и обжиг, что в конечном итоге привело к появлению фаянсовой и фарфоровой Гжели. 🔥 XIX век стал переломным моментом. Майолика постепенно уступила место фарфору и фаянсу, а яркие краски сменились благородным кобальтом. Удивительные переливы и объемы на гладкой поверхности изделий начали создаваться благодаря технике двойного мазка. Белоснежный фон и глубокие синие узоры стали визитной карточкой Гжели. 💙 Тем не менее, майолика не была забыта. Сегодня некоторые мастера возрождают традицию цветной гжели, экспериментируя с яркой росписью и сочетая ее с современными техниками. 🌀 Гжель — это история появления и поиска своего неповторимого стиля. От пёстрой майолики до ослепляющей сине-белой росписи — каждый этап развития этого промысла оставил свой незабываемый след в истории русского искусства. Когда вы держите в руках гжельский кувшин или фигурку, помните: за этим изделием стоит целая эволюция, многовековой опыт мастеров и любовь к своему делу.

🌟 Традиции, вдохновляющие на творчество: история росписей 🌟 Авторская техника наборной росписи художника Зинаиды Голубевой — это техника переливов цвета, света и теней, вдохновленная великими народными росписями: нижнетагильской, петриковской, волховской. Эти традиционные росписи, а так же книга профессора Бадаева В.С. «Искусство русской росписи» легли в основу сюжетов наборной росписи, которую мы представляем в нашей школе "Русская роспись". 🎨 Нижнетагильская роспись — это искусство Урала, родившееся в XVIII веке в мастерских Демидовых. На лакированных подносах мастера создавали целые картины: букеты цветов, пейзажи и даже сложные сюжетные композиции. Особенность росписи — плавные переходы оттенков, которые создают эффект живописного объема. Подносы стали визитной карточкой уральских мастеров по всему миру и вдохновили в дальнейшем мастеров Жостово. 🌺 Петриковская роспись, сокровище Украины, берет начало в селе Петриковка Днепропетровской области. Это искусство расцветает в XIX веке и очаровывает своей декоративностью и красочностью. Цветочные орнаменты, ягодные гроздья и сказочные птицы выполнены тончайшими мазками, иногда с помощью подручных инструментов: кистей из кошачьей шерсти, спичек или даже пальцев. Главная черта петриковки — многоцветие, которое буквально оживляет поверхность, будь то дерево, бумага или керамика. 🌊 Волховская роспись родом из древних земель с берегов реки Волхов. В XIX веке в деревушках Ладожского региона мастера начали превращать простые предметы повседневного обихода - прялки, в настоящие произведения искусства, украшая их великолепными орнаментами с розанами и травами. 💫 Эти удивительные росписи очень разные и в то же время в них прослеживается родство техники. Часто новички путают их, и наша задача не только научить вас творческим приемам для создания прекрасных сюжетов для декора, но и познакомить с историей народных промыслов, полюбить их и научиться различать. 🌸 Традиции, история народного искусства - неиссякаяемый источник вдохновения для создания современнных сюжетов и мы рады делиться ими с вами. На фото подносы с Нижнетагильской и Петриковской росписями взятые из интернета, а так же Волховской и Наборной художника Зинаиды Голубевой.