Эхо Блюмлейна

Camel «Moonmadness» 1976г. Казалось бы, вступительный марш первого трека «Aristillus» должен был предвещать восход, по истине безумной луны, но последующие события перед слушателем проявляют совершенно другие образы. Возникшие, в окутывающем тумане, динамичные фигуры легко узнаются - это старые знакомые, которые также легко различаются в более ранних работах коллектива. Альбом «Moonmadness» - это частички той же сонной экзотики, которые, подобно дикому психоактивному средству, просачиваются сквозь черные ноты первых двух альбомов. Как и в случае с "Mirage", музыка на "Moonmadness" опьяняет, поглощает и успокаивает. Проворные руки ткацкого станка, используя нежные звуки клавиш, приглушенный бас и пронизывающую флейту, создают мягкую ткань, благоухающую специями далеких миров. Некоторым трекам крайне показан утончённый воздух классики прог-рока. Иными словами, как и в случае с лучшими произведениями жанра, альбом наводит на размышления о разных вещах и может изобразить, для каждого слушателя, любое количество фантастических пейзажей, ограничение которых может выполнить только собственное воображение. Для внеземных экскурсий сработают различные фантастические конструкции, они же будут способствовать вашему космическому полёту. Верблюд в скафандре уже ждёт. Релиз работы был за лейблом «Decca», альбом вышел весной 26 марта, 1976-м. В США и Канаде выходил с альтернативным изображением в виде верблюда на луне, в скафандре естественно. Заокеанский лейбл представлял «Janus Records». Подписывайся, участвуй, будь в курсе: https://t.me/MaksBlumleinEcho

Баритон, шапка и русская жена. Грегори Портер: «Современный исполнитель должен понимать какое разнообразие музыкальных жанров его окружает. Вы должны иметь представление о музыке в целом, иначе вы живете в непроглядной дыре». Американский певец родился в Калифорнии и дебютировал в музыкальной индустрии в возрасте почти 40 лет. Портер дважды получал премию «Грэмми» за лучший джазовый вокальный альбом, сначала в 2014 году за «Liquid Spirit», а затем снова в 2017-м за «Take Me To The Alley». Он женат на русской женщине по имени Виктория, и у них двое детей, Демьян и Джози. Пара познакомилась в московском клубе в 2005 году, когда Грегори выступал в России. Грегори Портер: «Я полностью осознаю, что все что я делаю, не одобряется представителями традиционной джазовой сцены. Я просто стараюсь быть честным и по искренне оставаться скромным, не утрачивая своей привлекательности как джазовый артист. На языке музыки я обращаюсь к людским сердцам, и мне есть что им сказать». Характерный внешний вид Портера, является результатом нескольких операций на коже лица, которые он перенес в прошлом. Грегори Портер: "Сначала она прикрывала некоторые шрамы на моём лице, но теперь это стало моим стилем." https://music.yandex.ru/album/2338104?utm_medium=copy_link Подписывайся, участвуй, будь в курсе: https://t.me/MaksBlumleinEcho

С Новым годом! Заканчивается отрезок. Временной участок общей динамики не минуемо подходит к логической смене. Не мешайте, не трогайте эти стрелки, пускай тикает. Возьмите всё самое лучшее, и на цыпочках, с максимальной осторожностью, шагните. Сожмите по крепче, держите и не отпускайте. С Новым годом!

Модные комнаты или резонансная частота помещения. Самостоятельным источником «вторичных волн» может являться любая поверхность, которая способна отразить падающий на неё звук. И если, например, расстояние между двумя параллельными стенами будет равно половине длины, падающей волны, то эта волна, в данной системе, «остановится» и обратится в стоячую. В свою очередь, любая статичная истерика этой волны, будет являться её собственной резонансной частотой и в рамках помещения считаться модой последнего. Частоты же, на которых этот резонанс наблюдается, можно легко определить. Например, ширина вашей комнаты 3,4 метра — это равно половине длины волны для частоты 50 Гц. Другими словами, первая мода, или мода первого порядка, будет колебаться на частоте 50 Гц, второго порядка на 100 Гц, третьего 150 Гц, четвёртого 200 Гц. С повышением порядка, интенсивность частоты комнатной моды заметно снижается и на более высоких уровнях не влияет на звуковую картину. Подписывайся, участвуй, будь в курсе: https://t.me/MaksBlumleinEcho

King Crimson «The Nightwatch» Эта концертная запись была организована в Амстердамском Концертгебау (Concertgebouw), 23 ноября, 1973 года. Зрители концерта могли слышать материал альбома «Starless And Bible Black», которому суждено было выйти только в следующем году. Как говорил Фрипп, в «Starless And Bible Black», было использовано около 27 минут материала с этой концертной записи. Включая две импровизации «Trio» и «Starless And Bible Black», а также «Fracture». Это не только фантастический концертный альбом, в котором колоссальное количество индивидуальной работы и импровизации, это, по моему мнению, просто лучшая живая запись, лучшего состава легендарного King Crimson. Качество записи на высочайшем уровне, учитывая то, когда эта работа бала сделана. Но что еще более важно, это тонкость ритма и четкость текстур, которые являются отличительной чертой King Crimson, каждый раз, переносятся праздником, на мои уши. Запись была выпущена спустя 24 года, только в 1997 году, на двойном CD издании, под лейблом Discipline Global Mobile. https://music.yandex.ru/album/7941610?utm_medium=copy_link Подписывайся, участвуй, будь в курсе: https://t.me/MaksBlumleinEcho

Jethro Tull «Thick As A Brick.» 1972г. «Возьмет поэт перо возможно, Когда солдат штык вставит в ножны.» Если мне, перед эвакуацией с Земли, будет разрешено взять только один альбом Jethro Tull, то я возьму, скорее всего, именно этот. Различные темы и ритмы в рамке одной картины, аранжированные в виде единой сюиты длиной в альбом, великолепны они проникают прямиком в центр моего мозга, не оставляя возможности для отступления. Мне нравятся как звучит гитара Мартина Барре и флейта Яна Андерсона, но включение в запись, (вместе с руками Джона Эванса), большого количества органа Хаммонда, значительно преображает звучание и придает этой работе классический прог-колорит. Плюс ко всему, всё это приправлено щедрыми порциями виртуозной скрипки, что в результате предлагает восхитительное слуховое рагу с мясом и овощами — пир для ушей эпических масштабов. Что касается лирики: есть мнение, что текст к этому альбому, один из лучших когда-либо написанных Андерсоном. Кажется, это простая и, возможно, забавная история, но на самом деле это жёсткая сатира на лицемерие в английском обществе начала 70-х, которое прячется за ложной моральной нормой. https://music.yandex.ru/album/24174181?utm_medium=copy_link Подписывайся, участвуй, будь в курсе: https://t.me/MaksBlumleinEcho

Во всём виноват головной мозг. Эффект Хааса — важная особенность бинаурального слуха. Суть заключается в том, что в пределах определенного отрезка времени звуковой сигнал, поступивший в слух-систему ранее, доминирует над сигналом, поступившим позднее. Эффект очень ясно объясняется на примере с двумя источниками звука. Если подать на пару громкоговорителей одинаковый сигнал без задержек, слушатель, соответственно локализует источник звука посередине между громкоговорителями. При добавлении задержки к одному из каналов слуховой образ начинает смещаться в сторону другого и, когда задержка достигает 10 мс, полностью совпадает с другим громкоговорителем. Далее, при увеличении задержки вплоть до 50 мс, звук будет казаться приходящим только с одной стороны. При этом вторая акустическая система работает, ее сигнал продолжает воспринимается слуховой системой, но совсем не обрисовывается, полностью подавляется мозгом. Между тем этот сигнал все-таки создает некое ощущение объема. При дальнейшем увеличении задержки (более 50 мс) сигнал второй акустической системы становится слышим как эхо. Этот эффект был описан в 1948 году и снова переоткрыт Хельмутом Хаасом в 1951 году, в честь которого и был назван. Подписывайся, участвуй, будь в курсе: https://t.me/MaksBlumleinEcho

PREMIATA FORNERIA MARCONI (PFM), что в переводе с итальянского обозначает: Премированная булочная Marconi. Альбом: «Per un Amico» 1972г. Ты можешь догадаться, что это шедевр с первых минут, по многим признакам, по многим симптомам, которые несет в себе этот альбом. Это чувствуется с первых звуков заглавного трека. Что-то волшебное проходит через твои уши, минуя всю слуховую систему, и проникает прямо в твой мозг, где взрывается чудесным образом, оставляя нестираемые пятна. Возникает такое чувство, что каждому звуку отведено своё определённое место в этом грандиозном замысле. Ты принимаешь эту музыку почти мгновенно, никакой тайны, всё приятно и понятно для слуха, конечно для этого всё же требуется какое то время, но награда не заставит себя долго ждать. Коллектив образован в Милане, в 1970 году Пионер итальянского прог-рока. https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nGjLtSDQkUaw0YriIWeS-t6J9pf91B8to&si=QlTxDjXZGMFyPtWT Подписывайся, участвуй, будь в курсе: https://t.me/MaksBlumleinEcho

The Dark Side Of The Moon Redux 2023 Все по плану — мы в западне. Настоящая жизнь, или современная жизнь, подходящая к концу, становится скучной. И казалось бы это не возможно в данном случае, с такой активностью и энергией, но увы. Она диктует, она навязывает, она даже заставляет протестовать, заманивая каждую активность в свою ловушку. Обволакивает и надевает шоры, вынуждает следовать, топчась на месте. Всем это кажется борьбой, но увы. Я был бы очень рад выходу этого варианта в 1973 году, а пятидесятилетнему оригиналу, аплодировал бы стоя на коленях в 2023-м, но увы. https://music.yandex.ru/album/27729001?utm_medium=copy_link Подписывайся, участвуй, будь в курсе: https://t.me/MaksBlumleinEcho

Henry Cow «The Henry Cow Legend» (UK, 1973г.) Случайные методы. Сочинения которые предлагал момент. Хаос и контролируемый порядок смешивающиеся в диком и непредсказуемом поведении. Иновационная, пожалуй для любого времени, сложная и вызывающая музыка, как мелодичная, так и не попадающая в тон вовсе, с хорошей долей импровизации. Уникальное звучание. Свой путь сквозь абстрактные эфиры авангарда. https://music.yandex.ru/album/12554218?utm_medium=copy_link Подписывайся, участвуй, будь в курсе: https://t.me/MaksBlumleinEcho

Dizzy — легенда бибопа. Dizzy Gillespie был одним из самых влиятельных и известных джазовых музыкантов когда либо существовавших. Легендарные способности и виртуозность игры на трубе позволили John Birks Gillespie достичь международной популярности, он был пионером ряда поджанров, его легко было узнать по надутым щекам и озорным поведением на сцене. Но самым долговечным символом его семидесятилетней карьеры, стала его фирменная «изогнутая» труба - необычный инструмент, столь же самобытный, как и сам Гиллеспи. John Edward Hasse: «Кто-то случайно упал на трубу Гиллеспи, когда она стояла на подставке, и в результате раструб погнулся, Диззи попробовал сыграть, и обнаружил, что ему нравится звук и что он лучше расходится над головами зрителей, в задней части ночного клуба. С тех пор, когда он просил для себя новую трубу, он заказывал ее специально с раструбом, изогнутым в верх, под углом 45 градусов». Подписывайся, участвуй, будь в курсе: https://t.me/MaksBlumleinEcho